maison / Décor et design/ Mise en place de la batterie par notes. Accordage de batterie : le guide complet

Mise en place de la batterie par notes. Accordage de batterie : le guide complet

Pour qu’un kit de batterie sonne comme vous le souhaitez, vous devez connaître sa structure et comment il est configuré.

Batterie(batterie, batterie anglaise) - un ensemble de batterie, cymbales et autres instruments de percussion, adaptés pour un jeu pratique par un batteur

Toutes les batteries du kit, de la « basse » à la « caisse claire », ont une structure et des principes d'accordage similaires.

Tambour(probablement un mot d'origine turque) - instrument de musique de la famille des percussions

Considérez la structure basée sur la caisse claire

Pour la fabrication de corps de tambour, on peut utiliser différentes sortes matériaux : métal (acier, bronze), bambou, plastique. La grande majorité des fûts sont fabriqués en bois : érable, bouleau, chêne, tilleul, frêne, acajou, d'une seule pièce ou collés ensemble en plusieurs couches de contreplaqué. Certains fabricants combinent plusieurs essences de bois pour fabriquer un seul résonateur (corps, coque), ce qui leur permet d'obtenir le meilleur rapport qualité/prix. Le son d'un tambour de même taille est largement influencé par la densité du bois et l'épaisseur des parois du fût.
La tension du plastique (membrane) est réalisée à l'aide de boulons de tension en plastique. Les boulons sont vissés dans les solives et attirent ainsi le rebord. Ce moment clé en accordage de batterie (de la basse à la caisse claire). La hauteur du ton fondamental (son grave ou aigu) dépend de la force de tension. Le plastique sur toute la circonférence doit avoir la même tension, sinon le son « marchera ».

Batterie : Impactante et résonante. Sons de plastique d'impact provenant d'un coup avec un bâton et sons de plastique résonnants provenant du souffle d'air, ce qui crée plastique à impactà l'intérieur du boîtier.

L'air à l'intérieur du tambour se déplace à partir du point d'impact et se propage dans toutes les directions. Et vers le corps et vers la plastique résonante. Il se reflète ensuite sur le plastique et continue de créer du son.

Ce processus peut prendre beaucoup de temps et, par conséquent, au lieu d'un coup sec et dense, nous obtiendrons un bourdonnement flou continu. Gul est un gros problème lors de l’accordage de la batterie. Pour éviter que les tambours ne bourdonnent, les fabricants font un trou dans leur corps afin que le corps du tambour ne soit pas scellé (l'air s'échappe librement). Des coussins sont placés à l’intérieur de la grosse caisse. Ils atténuent les plastiques (à l'aide d'anneaux amortisseurs ou de ruban renforcé).

A quoi sert le plastique résonant ?

Pour répondre à cette question, vous devez comprendre ce que la taille du tambour affecte.

Le plus diamètre tambour, plus la tonalité fondamentale de la peau du tambour est grave. Les diamètres des tambours sont mesurés en pouces. 1 pouce = 2,54 centimètres.

Diamètres du tambour :

Grosse caisse : 16″-26″

Caisse claire : 12″-14″

Tom-tom : 8″-18″

Exemples sonores

Savoir jouer de la batterie n’est pas synonyme de comprendre la mécanique de la batterie. Pour savoir accorder correctement un tambour, il n’est pas nécessaire de savoir en jouer. Ce n'est pas parce que vous êtes musicalement avancé que vous pouvez faire sonner un tambour comme vous le souhaitez ou expliquer comment le faire. Je ne suis pas un je-sais-tout, mais quand je suis en recherche nouvelle installation Sur le marché, après avoir reçu des informations erronées à tous les niveaux, j'ai réalisé que je pouvais contribuer à diffuser des connaissances précises sur l'aspect mécanique du tambour, les questions de réglage et de sélection des peaux.

Le manuel s'adresse davantage au professionnel ou à quelqu'un qui souhaite le devenir et veut savoir comment contrôler la configuration et le son. Que vous soyez débutant ou que vous ayez 20 ans d'expérience, vous trouverez toujours quelque chose de nouveau pour vous ici. Ce guide n’est pas du type « tourner deux fois d’un côté puis encore quelques fois de l’autre ». Tout est discuté ici en détail pour enseigner à ceux qui veulent vraiment comprendre quelles sont les possibilités. batterie. Sinon, vous risquez de perdre des années à essayer de comprendre par vous-même comment et pourquoi certaines techniques fonctionnent. Cela demande du temps, de la patience, de l'intelligence et du travail.

Voici quelques sujets abordés dans différentes sections de la Bible :

Quelles sont les différences entre les plastiques et quand sont-ils utilisés ?
comment faire sonner un tambour : résonant, gras, dur, ouvert, avec plus/moins de tintement.
Comment les microphones influencent le choix du plastique.
conflits entre la tonalité fondamentale, l'accordage et le timbre du tambour.
comment différents matériaux et réglages affectent le son et les réglages caractéristiques de conception tambours
exemples de sélection plastique et leurs résultats.
le bruit de la caisse claire ou les vibrations qui l'accompagnent.
sélection, tension et remplacement de la caisse claire.
Comment obtenir une meilleure articulation, volume, claquement, sensibilité et chaleur dans votre caisse claire.
exemples de séquences d’accordage et d’accordage de sons spécifiques.
coincer le canon et sélectionner les plastiques.
jantes ou cerceaux
bords de coque

L’espacement des tambours est plus important que beaucoup ne le pensent, et la taille est un facteur clé pour obtenir une résonance et une répartition uniformes des harmoniques fondamentales entre les tambours. Le diamètre a un plus grand effet sur le réglage que la hauteur de la coque. (Voir la section Hauteur/Diamètre de la coque).
Le moindre mouvement de la vis de réglage peut modifier considérablement le réglage, surtout si la jante est dure, par exemple coulée. De plus, un léger resserrement du côté résonant fera monter l’accordage davantage que du côté percussion.
Un réglage sonore adapté aux petites scènes ne le sera pas sur une grande scène. Vous devez prendre en compte les parties du son qui parviendront au public. Par exemple, le choix des têtes pour jouer avec des microphones sera différent de celui sans eux. Une configuration à résonance puissante peut être un incroyable cauchemar pour votre ingénieur du son. Le batteur lui-même est ravi d'un tel son, mais sur une grande scène ou dans un grand studio, cela peut conduire à beaucoup de saletés : les harmoniques et les échos errants de la batterie se mélangent au son des autres instruments et du studio lui-même. Dans les grands studios, lorsque les microphones sont placés à proximité, des doubles têtes sont utilisées pour rendre le son plus silencieux et plus facile à contrôler. Le résultat est une explosion d'énergie plus courte qui, en raison des propriétés de la scène ou de la salle, atteint le public avec réverbération ou retard. De même, une grande scène nécessite un jeu plus sélectif avec des dessins et des remplissages simplifiés, puisque le public n'entendra de toute façon pas les moindres détails.
Si vous comptez utiliser des microphones, vous devez bien connaître leur fonctionnement. Le moindre désalignement du microphone peut faire une grande différence dans le son. Ainsi, si vous placez un microphone près du bord extérieur du tambour, vous pourrez collecter toutes les harmoniques aiguës. Mais déplacez-le d’une fraction de pouce vers l’intérieur et il y aura beaucoup moins de sommets.
Tous les tambours avec différentes distances, que ce soit 0, 15, 50, 150 pieds - ils sonnent différemment. Ce qui semble génial au batteur lui-même peut paraître fou au public. Il est important de sortir et d'écouter le son de votre kit de côté pendant que les autres instruments jouent. Promenez-vous, écoutez, choisissez vos têtes et ajustez votre configuration en conséquence. Accordage plus élevé - le son est plus volant, plus bas - plus sourd.
Le son des batteries que l’on entend sur les CD à la maison correspond rarement à leur son réel. Ce que vous entendez habituellement est un son qui a été modifié pour convenir au producteur et à l'artiste afin qu'il s'intègre dans l'enregistrement. Parfois, reproduire le son de la batterie de vos idoles n'est possible qu'avec l'aide de l'électronique.
Ces méthodes de réglage fonctionnent pour n’importe quel tambour.
Dans certains cas, « moins cher » ne signifie pas « pire ». Parfois, vous pouvez obtenir de bien meilleurs résultats avec des produits moins chers. Par exemple, pour une caisse claire, un fût en bouleau ou en hêtre bon marché avec des rebords estampés donnera une bien meilleure sensation de peau et un son plus percutant qu'un fût en érable coûteux avec des rebords moulés.
Le trou d'air est conçu pour permettre au tambour de "respirer" lors des changements pression atmosphérique, lorsque les deux plastiques sont posés dessus, et permet d'éviter l'accumulation d'humidité à l'intérieur de la coque. Ce Occurrence fréquente lors du passage du froid au chaud. Les trous d'aération n'ont quasiment aucun effet sur le son.
C'est vrai, vous devriez (dans des limites raisonnables) étirer les têtes de tous les tambours. C'est ce qu'on appelle « l'atterrissage ». L'assise est l'opération la plus importante pour obtenir un son de batterie stable et de haute qualité, qui est le plus souvent oubliée.

Bases de configuration ::.

La tête d'impact « contrôle » l'attaque et la sonnerie, tandis que la tête résonante assure la résonance, aide à maintenir l'après-son, influence grandement la composition des harmoniques et améliore le timbre du tambour. Le batteur entend d'abord le côté batterie, mais le public entend quelque chose de complètement différent, bien souvent bien pire. Avec l'aide de microphones, le problème est quelque peu réduit, puisqu'ils sont généralement placés au-dessus. Mais lorsque vous jouez sans microphone, ce que le public entend est principalement la réflexion de la tête résonnante, surtout si vous êtes assis au-dessus du niveau du public, comme sur scène.
Lorsque vous frappez un tambour, l'oreille entend d'abord l'attaque et la tonalité fondamentale du tambour, les harmoniques restantes sont entendues un peu plus tard. Les harmoniques jouent un rôle important dans l’envolée du son, lui donnant la possibilité de percer le son des autres instruments et d’atteindre le public. Le batteur a besoin d’entendre le son créé par les harmoniques comme le fait un public, et non comme il l’entend dans une pièce calme et exiguë. Pour donner vie à un tambour au son sourd en public, vous avez besoin d'harmoniques aigus.
Si vous placez le tambour sur une surface douce, comme un tapis, et tapez légèrement vos doigts sur la tête, vous pouvez trouver le point clair du tambour et isoler les harmoniques du point de résonance.
Le son inné d'une tête donnée peut être mieux révélé si celle-ci est placée du côté résonant du tambour. Ceci est obtenu grâce au fait que les polymères de même épaisseur (spécifications) vibrent à peu près de la même manière et que l'inadéquation de phase est éliminée. . En raison de l'amortissement de phase, une tête fortement tendue peut sembler terne ou sans vie.
Parce que vous accordez un côté du tambour plus haut que l'autre, vous passez par des "zones" où l'une produit un son clair, une autre produit une annulation de phase, une autre produit un décrochage et une quatrième produit un effet Doppler où le tambour est frappé du côté du tambour. début de l’attaque glisse vers le son sous-jacent. L'effet devient encore plus prononcé si la tête est différente en termes de masse/épaisseur et/ou lorsque la tête d'impact est réglée au-dessus/en dessous de la résonance.
Si le tambour a été mal accordé la toute première fois, ou si la peau a été mal « installée », il est fort probable que la peau ne sonnera plus jamais bien ou qu'elle sera irrémédiablement endommagée. Un ajustement incorrect ne signifie pas nécessairement un ajustement inégal (où un côté est tiré plus haut que l'autre). Les causes peuvent inclure des jantes pliées ou bosselées et/ou un ajustement sur des bords de coque inégaux ou bosselés. Parfois, même si le tambour est tendu uniformément (par exemple à l'aide d'appareils mesurant le couple des vis ou la tension de la tête), en raison de pièces de mauvaise qualité, la tête peut encore s'étirer de manière inégale et/ou prendre une forme non uniforme. -forme ronde.
Habituellement, les têtes simples sont placées du côté résonant, mais il existe des exceptions.
Les têtes enduites sont considérées comme « douces » ou « mélodiques ». Il leur manque les harmoniques vraiment brillantes qui sont habituellement présentes dans le son des têtes « brillantes » des mêmes marques et des spécifications similaires. Les tambours sont considérés comme « brillants » ou « au son clair » lorsqu'ils produisent beaucoup d'harmoniques aigus lorsqu'ils sont frappés avec un bâton et à la résonance. On pense que parmi les têtes revêtues et non revêtues, les têtes noires «ébène» semblent «plus épaisses» et «plus foncées» que les têtes transparentes de paramètres similaires. Les têtes noires sont généralement choisies pour leur beauté, mais elles ont aussi l’avantage d’avoir des nuances « chaudes » et pourtant une attaque brillante sous le bâton. Pour jouer avec les pinceaux, il faut des têtes enduites.
Même si vous savez comment accorder votre batterie, vous risquez de ne pas obtenir le réglage et/ou la résonance appropriés en raison d'une taille de batterie et d'un poids de fût incorrects. Chaque coque a sa propre tonalité et son propre timbre de base, et vous ne pourrez pas les modifier sans de sérieuses altérations. Le choix de la peau ne peut que faire ressortir le caractère naturel du son de la batterie. Lors du réglage, votre tâche consiste à trouver cette tonalité fondamentale de la coque et à faire ressortir ou supprimer ses harmoniques caractéristiques.
Le timbre et la note d'accordage ne sont pas la même chose. Le timbre fait référence à la couleur générale du son, et la hauteur est la note sur laquelle le tambour est le plus susceptible de sonner le plus « ouvert » et « plein ». Sachez que vous pouvez modifier l’accordage d’un piano, par exemple, mais la résonance de la coque ne changera pas réellement. Donc, un tambour de 12 pouces de de ce matériel et telle ou telle hauteur de coque, en raison de l'accordage, peut produire des sons allant de "G" à, disons, "D dièse", mais son son réel apparaîtra quelque part autour du la bémol (le ton "principal" de la coque ). Mais si nous entendons qu’un tambour sonne « plus brillant » et l’autre « plus chaud », alors c’est le timbre.
Le point le plus important lors du réglage est l'ajustement du plastique. Lorsque la tête est installée pour la première fois, la tâche la plus importante est de faire en sorte que le cerceau repose sur la tête et forme l'interaction très importante entre le bord de la coque et la tête. C'est ce qu'on appelle l'atterrissage (cela sera expliqué plus en détail ci-dessous). Si le plastique est plus serré d'un côté ou s'il est devenu non rond, alors il est déjà décentré, ne pourra pas vibrer correctement et l'alignement sur la circonférence de la jante ne sera pas uniforme (le plastique ne s'alignera pas). avec lui-même).
Les bords de la coque sont cachés et les batteurs ne comprennent généralement pas leur signification, mais ils déterminent la capacité (ou l'absence de capacité) du tambour à sonner propre et plein. Même les tambours bon marché peuvent sonner bien si le bord de la coque est lisse, plat et si son profil est correct. Et si le bord de la coque est endommagé ou mal fabriqué, même le tambour le plus cher sonnera mal.

Caractéristiques de conception communes à tous les tambours ::.

Pour choisir la bonne peau et obtenir le son souhaité, vous devez comprendre les caractéristiques « innées » de votre batterie. Toutes les caractéristiques de conception importantes, à mon avis, seront discutées en détail plus loin. Voici quelques règles simples :

Plus la surface intérieure est rugueuse, moins le tambour est bruyant. Irrégularités surface intérieure Détruisez et absorbez les reflets comme un tapis sur un mur.
Les coques plus fines résonnent mieux. Les vibrations des coques de faible masse sont excitées plus facilement. (Une barre fine est beaucoup plus facile à plier qu’une barre épaisse).
Les bords tranchants de la coque donnent plus d'harmoniques et de résonance.
S'il n'y a pas d'obstacles à l'intérieur du tambour, comme des anneaux de renforcement supplémentaires, le tambour vibrera plus librement et plus ouvertement. Et vice versa, s'il y a des anneaux de rigidité dans le tambour, alors la période de décroissance du son sera plus courte et l'attaque sera décalée vers la région des moyennes fréquences, inférieure à celle d'un tambour à coque lisse. Le compteur de puissance à l'intérieur réduit considérablement la résonance du tambour aux basses et hautes fréquences. Une coque sans obstructions internes sonne généralement plus clairement (avec plus de hautes fréquences), et si elle est également fine, il y a alors plus de résonance dans les basses fréquences.
Le « meilleur » son est celui dont vous avez besoin, pas celui imposé par la propagande marketing. « Tambour moins cher » ne signifie pas « mauvais son ». Les tambours bon marché ont tendance à paraître durs en raison des types de bois utilisés. C'est peut-être exactement ce dont vous avez besoin si vous avez un travail d'enregistrement à faire.
Comment le caractère du son dépend des principaux matériaux utilisés. Les caractéristiques générales peuvent varier en fonction de l'épaisseur du bois. Donc, si vous appliquez les règles ci-dessus, plus un peu de bon sens, alors tout ce qui est dit ici sera valable et vous aidera dans le choix d'un tambour. L'érable est comparable à l'acajou africain : le côté acajou aura environ 20 % de résonance basse fréquence en plus que l'érable et, en termes de reproduction, les mêmes médiums et aigus. Érable et bouleau : le bouleau a 10 % de basses fréquences en moins que l'érable, mais 20 % de plus de hautes fréquences. Les moyennes sont les mêmes. Ainsi, un kit en bouleau sonnera certainement « plus dur » et « plus brillant » qu’un kit en érable. Le son du hêtre se situe entre l'érable et le bouleau. Tous les autres types de bois de couleur similaire à l'érable utilisés dans les coques plaquées sont généralement utilisés en raison de apparence soit pour des raisons structurales et ne possèdent pas les qualités recherchées (densité et texture) des roches précitées. L'acajou a une mauvaise réputation à juste titre. Cela s'est produit à cause d'un arbre de mauvaise qualité comme Luann. En raison de son apparence, il était utilisé dans des installations à faible coût.

Bord de la coque ::.

Pour de nombreuses raisons, la signification de cette partie du tambour est très souvent mal comprise. Le bord avec lequel le plastique doit constamment être en contact est le plus élément principal fournir une résonance (ou une absence de résonance). Le problème est qu’ils sont presque toujours cachés.

Si vous possédez une batterie « rare » (comme n'importe quelle autre), établissez d'abord l'époque de sa fabrication et gardez à l'esprit : elle sonnera comme elle était à la mode à cette époque.

Quelles que soient les têtes que vous utilisez, vous pouvez rapidement déterminer si vous pouvez accorder votre kit pour qu'il sonne très plein (« résonnant »). Si vous découvrez plus tard que des problèmes ont été intégrés à la configuration lors de la conception, abandonnez l'envie de changer de tête dans l'espoir d'atteindre votre idéal sonore interne. Très probablement, cela ne sera pas possible en remplaçant simplement les plastiques. Dans d'autres cas, cela peut fonctionner.

Retirez la tête de n’importe quel tambour et la réponse est juste sous vos yeux. Dans de nombreuses installations anciennes, l'angle du chanfrein à l'intérieur de la coque était réduit entre 35 et 60 degrés. À l’extérieur, le bord de la coquille était souvent arrondi vers l’extérieur. De nos jours, ce n’est pas habituel de faire cela. Ajoutez à cela un bord plié ou déformé, et quelle que soit la tête que vous choisissez, le son sera toujours sourd. Plus le bord de la coque est plat, plus son angle interne ou externe est proche de 35 degrés, ou le chanfrein est arrondi, plus le tambour sonnera de plus en plus terne, comme une boîte en carton. Dans les tambours plus récents, avec un angle de biseau de 45" et un très petit rayon de courbure - moins de 1/16" [en haut], une résonance normale est facile à obtenir, et mes recommandations concernant les têtes correspondront à la réalité.

Créer un son de batterie unique est la tâche du concepteur.

L'essentiel n'est même pas la forme réelle du chanfrein, mais sa zone qui interagit avec le plastique étiré. Il s'agit d'une fine ligne juste avant le chanfrein intérieur. Il est en contact avec le plastique sur toute la circonférence et affecte le timbre du son. Si vous mettez votre doigt sur la tête, cela étouffera le son. Si le bord de la coque a une surface de contact de, disons, 0,03125" ou 1/32", alors la surface totale de contact d'un tambour de 12" serait de 1,17 pouces carrés - à peu près la même chose que si vous aviez touché l'extrémité de la tête. l'index au premier joint. Si vous doublez maintenant la largeur jusqu'à un maigre 1/16" (1/32*2), vous pouvez imaginer comment ce léger changement dans la zone de contact affectera le son. Dans notre exemple, ce sera comme si nous posions deux doigts sur le plastique. De telles différences modifient considérablement le ton du plastique. Et je le répète : ce n'est pas tant l'angle du biseau ou du double biseau qui compte (même s'il détermine où commence le contact avec le plastique), mais la zone qui est en contact avec le plastique tendu, ainsi que la façon dont la coque se fend. est traité. Un biseau de 35" donne un son plus sec, un biseau de 45" donne un son plus ample. Sur de nombreuses caisses claires, le biseau de 35" est intentionnel. Plus angle vif pas toujours mieux. Tout dépend du type de son dont vous avez besoin.

De plus, vous devez tenir compte des restrictions imposées par le type de bois - comment il sera traité, quelles couches seront biseautées, etc. Je laisse tout traitement du bord de la coque aux professionnels, car sans outils pertinents et les attaches peuvent facilement être coupées dans des endroits plats ou ne pas maintenir l'angle exact.

Alors, mon conseil : avant de dépenser, dépenser, dépenser de l'argent pour de nouvelles têtes, prenez 10 minutes et examinez comment ça se passe avec le bord de la coque. Et si vous y voyez deux coins de 45", ce n'est pas tout. Ils doivent être lisses, très lisses. Le tambour lui-même doit être très, très rond. Le profil des bords sur toute la circonférence doit être le même. Par exemple, dans une partie de la jante, il y a un arrondi de 1/16 pouces, et dans l'autre 1/8 - un signe certain de problème. Si l'un des chanfreins est ondulé, le bord ne sera pas rond ou uniformément arrondi sur le dessus. choses, le tambour doit être bien ajusté sur une surface plane et dure et faire briller la lumière de l'intérieur du tambour, alors c'est un signe certain que vous pouvez obtenir un son de qualité. S'il est inégal, alors avant de dépenser de l'argent. sur les têtes, dépensez 30 à 60 $ sur le tambour et recoupez les bords. C'est un investissement rentable.

Hauteur/diamètre de la coque ::.

La hauteur de la coque a une plus grande influence sur le volume et l’articulation, et une moindre influence sur la chaleur et l’ampleur du son. Le diamètre a un effet beaucoup plus fort sur la réduction du ton. L'augmentation de la hauteur de la coque augmente le volume ou la puissance du son en augmentant la résonance de la tonalité fondamentale du tambour. Une coque courte produira un éclat sonore plus court et améliorera l'articulation du tambour en raison de la petite zone de matériau de base (c'est-à-dire la coque) qui ne peut pas résonner avec la même force que la coque. grande surface. En raison de la distance plus courte, la tête opposée (résonante) réagira plus rapidement à une frappe, sera excitée plus rapidement et réagira plus facilement lorsqu'elle jouera du piano. Par exemple, une surface de coque de 16" de hauteur sur un tambour de 22" équivaudrait à environ 1 106 pouces carrés. Un baril du même diamètre avec une hauteur de coque de 18 pouces aura une superficie de coque d'environ 1244 m². pouces. La zone de résonance est 12,5% plus grande. Faisons les mêmes calculs pour un volume d'un diamètre de 10" et d'une profondeur de 9". Le résultat sera d'environ 282 m². pouces, et le même volume avec une hauteur de coque de 11 pouces a 346 pieds carrés. pouces. Augmenter la hauteur de la coque de deux pouces donne une augmentation de 22 % de la surface. Plus la coque est haute, plus le son est susceptible d'être chaud et profond en raison d'une plus grande résonance. Cependant, la profondeur ne doit pas être confondue avec un réglage faible.

Lorsqu'il s'agit de choisir les diamètres des tambours, vous devez réfléchir à votre approche de réglage et au caractère sonore global que vous souhaitez. Ceci est expliqué plus en détail dans les sections Sons à configurer et Intervalles et tailles de batterie.

Jantes coulées : Plus épaisses et plus résistantes que les jantes estampées avec plis. En fin de compte, ils offrent la possibilité de s'accorder plus uniformément, la tête réagit mieux sur toute la plage de hauteur et la composition des harmoniques varie moins avec les changements de hauteur. Sur les petits tambours aux coques fines, les jantes moulées peuvent créer un son quelque peu sec. La masse des jantes ne permet pas à la coque de vibrer librement. Ils peuvent être fabriqués à partir de divers métaux, tels que le nickel ou l'aluminium, et contribuer à modifier le son du tambour.
Les jantes, estampées en trois opérations, sont constituées de métaux différents, ce qui influe sur le son. Plus ils sont fins, plus il est difficile d'accorder le tambour. De nombreux batteurs préfèrent les placer sur des toms - leur son peut alors être rendu « plus chaud », « plus gros » qu'avec des jantes moulées. L'aluminium donne un son plus aigu que l'acier, et c'est pourquoi il est souvent utilisé sur une caisse claire pour son excellent « clic ». Un bord en cuivre donne au tambour un son plus musical et aide à créer des harmoniques « présentes » ou à haute fréquence.
Les jantes en bois ont l'avantage de pouvoir être rigides ou flexibles, selon leur épaisseur. S'ils sont rigides, ils peuvent avoir les caractéristiques d'un moulage, s'ils sont minces, emboutis. Mais le son d'un rimshot est complètement différent, du fait que la jante joue dans ce cas le rôle d'une extension de la coque, et rend le son du tambour plus résonnant et plus brillant.
Moins de pattes sur la jante rendent le son plus gros et produisent une composition d'harmoniques plus complexe. Plus la distance entre les pattes est grande, plus faible est la probabilité que vous puissiez tendre le plastique uniformément.
Un rebord rigide permettra de tirer plus uniformément la tête entre les oreilles et mettra en évidence le désordre dans le tambour - si le tambour n'est pas rond ou si le bord de la coque est de mauvaise qualité. De mauvais bords de coque peuvent entraîner un son sec ou étouffé.

Instruments de mesure. Dispositifs contre clés ::.

Les appareils mesurent principalement la tension ou le couple. Dans la pratique ordinaire, ils occupent une certaine place. Mais le meilleur appareil du marché intégré des deux côtés de votre tête, ce sont vos oreilles.

Certains des meilleurs tambours sont spécialement produits avec des pattes à ressort élastiques sur la jante. Cela peut confondre l'appareil de mesure de couple. Les instruments qui mesurent la tension des plastiques peuvent être confondus avec des plastiques d'épaisseurs différentes, d'autant plus que les plastiques sont d'épaisseur inégale en raison d'un équipement de fabrication imparfait. Enfin, si vous accordez votre batterie principalement à l'oreille, vous savez qu'il n'est pas rare que certaines vis semblent desserrées. C'est le pas de chaque vis qui compte, pas la tension ou le couple. Eh bien, à quoi servent ces appareils ?

En fait, les appareils peuvent vous faire gagner du temps, et voici comment. Planter du plastique ne peut pas se faire correctement à l’aide d’instruments. Le plastique doit être planté manuellement. Cela doit être fait à l'oreille. Alors tu devrais le contrarier. Utilisez ensuite l'appareil et notez les chiffres de la dépendance du changement de réglage à la tension. Lors du remplacement du plastique, vous le réglerez d'abord manuellement, puis le désaccorderez, et, en prenant votre appareil, vous obtiendrez très rapidement un système approximatif, guidé par les chiffres. Ajustez à la main et ajustez la tension de la tête pour que l'action soit la même autour de chaque vis.

Sachez que chaque fois que vous changez la marque de la tête, la marque du tambour, l'épaisseur de la tête, ou si le fabricant change la technologie de fabrication des têtes, vous devez tout recommencer manuellement depuis le début, puis noter les chiffres. . Et n'oubliez pas que plus la scène est grande, plus les motifs rythmiques doivent être larges et l'accordage doit être plus élevé. Vous aurez peut-être besoin de plusieurs options de mesure.

Salut tout le monde! Dans cet article, nous vous expliquerons comment configurer la batterie. Nous espérons que vous trouvez cette information utile.

Mise en place d'un kit de batterie

Même les batteurs expérimentés ont parfois du mal à accorder leur batterie. Les tambours peuvent être accordés sans problème si vous savez comment le faire et si vous avez de l'expérience.

Tous les éléments de la batterie (à l'exception des cymbales) ont deux têtes - tambour (supérieur) et résonante (inférieure). Le son dépend de la façon dont le tambour et les peaux résonantes sont accordés les uns aux autres.

Lors de l'installation de nouvelles têtes, elles doivent être étirées et jouées, de la même manière que les cordes d'une guitare sont jouées et étirées. Afin d'étirer la tête, le tambour avec la tête installée doit être placé sur le sol et appuyer doucement. votre genou au centre de la tête et maintenez-le pendant un moment.

Il existe une option pour régler la hauteur de la batterie. Cela signifie que tous les tambours ont leur propre note sonore. Il n'est pas si facile de déterminer la note du corps du tambour à l'oreille ; il faut taper sur le corps avec la tête, qui est préinstallée, mais non tendue. Un tuner électronique contribuera à simplifier la tâche.

Après avoir établi cette note, vous accordez ensuite la tête à l'unisson (ou aussi près que possible) de la note du corps. Cela créera une résonance maximale, mais le résultat risque de ne pas plaire à tout le monde. De plus, en configurant les toms de cette manière, vous ne pourrez peut-être pas obtenir les intervalles musicaux dont vous avez besoin.

Il existe deux principaux types d'accordage de kit de batterie : pair (pair) et impair (impair). Même convient aux tambours fermés et constitue la base des réglages impairs.

Caisse claire

Si vous accordez la tête supérieure plus bas que la tête résonante, le sustain (durée du son) augmentera. Si au contraire vous réglez la tête supérieure plus haut, la tonalité de l'instrument montera. Si vous accordez une peau à résonance grave, sa tonalité dominera le son du ressort, et plus la peau inférieure est accordée haut, le son de la caisse claire sera d'autant plus aigu. Si vous réglez les deux têtes à la même hauteur, le son sera plus doux et plus clair, sans dérive de tonalité.

Lorsque vous accordez votre caisse claire, retirez le ressort et écoutez comment la tête inférieure affecte le son. Le ressort lui-même est réglé directement après le réglage des deux plastiques. Si le ressort semble comprimé ou court, il doit être desserré car vous l'avez trop tendu. Des ressorts de 16 à 24 sont installés sur la caisse claire. La qualité du son dépend directement de l'épaisseur des têtes ; les têtes fines sonnent plus longtemps et ont une attaque claire ; les têtes épaisses se désintègrent donc plus rapidement.

Même

Passons à la pratique. La première chose à faire est de placer la tête supérieure sur le tambour. Nous mettons le cerceau dessus, prenons la clé et resserrons le boulon le plus proche d'un demi-tour. On serre également le boulon opposé d'un demi-tour et on bouge de manière identique dans le sens des aiguilles d'une montre. Chaque vis doit avoir la même fréquence sonore, alors prenez l'une des vis comme base pour le son et essayez d'accorder chaque vis à cette fréquence. La fréquence est vérifiée en tapotant légèrement le plastique à 2-3 cm de chaque boulon.

Coupez le plastique résonant avec votre main. Vous pouvez modifier le pas de la tête en desserrant ou en serrant les vis, mais n'oubliez pas que lorsque vous augmentez ou diminuez la fréquence d'une vis, la fréquence des deux vis adjacentes change également. Si la vis est desserrée, elle doit être serrée et les deux vis adjacentes doivent être immédiatement desserrées un peu. Il est préférable d'accorder votre caisse claire un peu plus haut que bas, quel que soit le diamètre de la caisse claire.

Le plastique résonant est ajusté de la même manière. Plus la tension sur la tête inférieure est élevée, meilleure est la réponse du tambour. Cette méthode Les réglages et le son obtenu peuvent sembler trop propres et même ennuyeux à certains, alors vous pouvez essayer de régler en utilisant la méthode « impaire ».

Impair

Cette méthode consiste à introduire du désordre dans la configuration. Ceci est réalisé en désaccordant l'un des boulons, grâce à quoi la vibration du plastique sera inégale et sonnera plus longtemps. Vous pouvez régler absolument n'importe quel boulon, mais il est préférable de déterminer vous-même une constante afin de ne pas vous tromper lors du réglage. Ce réglage est plus adapté aux tambours de petit diamètre comme les toms. Vous ne pouvez pas accorder la grosse caisse avec l'option impaire, car la dérive tonale dans les basses fréquences est contre-indiquée ; la grosse caisse est accordée avec l'option paire.

Grosse caisse

Placez la grosse caisse sur le sol avec la peau que vous accordez devant vous. La peau que vous n'accordez pas pour le moment (si vous utilisez une grosse caisse fermée, avec deux têtes, une de travail et une avant) doit être retirée ou étouffée afin d'éliminer les diverses harmoniques lors de l'accordage. Ensuite, serrez un à un les boulons diamétralement opposés. La peau de grosse caisse doit également être bien étirée.

Si vous aimez le son ouvert et légèrement tintant de la grosse caisse, vous devrez alors jouer avec la peau avant. Mais ici, vous rencontrerez le problème des échos inutiles. C'est inévitable. Dans ce cas, je peux le conseiller. Couvrez le plastique « fonctionnel » en y collant une bande de caoutchouc mousse assez longue et large en bas (plus de détails ci-dessous), et collez la même bande sur le plastique avant, mais en haut. Quant à l’accordage de la hauteur du son, la règle d’accordage de tous les tambours est ici valable. Si vous souhaitez obtenir un son plus ample, placez la tête de travail plus bas que la tête avant.

Si vous aimez un son plus sourd et plus grave, après avoir étiré le plastique, commencez à l'abaisser au niveau dont vous avez besoin. Si vous jouez avec une tête avant, vous devrez bien couper les deux têtes. grosse caisse. Pour ce faire, utilisez une sorte de matelas, mais de manière à ce que sa largeur soit légèrement supérieure à la profondeur de la grosse caisse, de sorte qu'une fois fermé, ce matelas soit fermement pressé contre les deux têtes, les étouffant ainsi. Ou bien, il existe une autre façon, mais elle semble moins esthétique de l’extérieur. Vous devrez prendre un morceau de matériau large et assez long et l'étirer sous le plastique (pour que le plastique lui-même appuie sur cette matière). Prenons un bassiste et un chanteur, mettons-les l'un en face de l'autre et donnons à chacun la fin du problème. Après cela, forçons-les à étirer assez fortement ce truc sur la grosse caisse (en diamètre). Et pendant qu'ils souffrent, vous pouvez calmement prendre et recouvrir le chariot de plastique, d'un rebord et commencer à serrer lentement les boulons.

Dès que vous serrez la tête, la matière peut être relâchée et vous pouvez commencer à régler la tête et à accorder le tambour à le son désiré. Comme vous l'avez compris, le plastique avant devra également être étouffé. Comme je l'ai déjà dit, cela n'aura pas l'air très esthétique, car des morceaux de matériau dépasseront le long des bords du cercueil. Certes, vous pouvez les couper, mais cela vous privera de la possibilité d'utiliser le même morceau de matériau lors du réaccordage, car il ne sera plus possible de l'étirer. Ce sera trop court.

Pour ceux qui jouent sans tête avant, tous les problèmes avec sa fiche disparaissent automatiquement et, par conséquent, le tourment avec la grosse caisse est deux fois moins important. Après le réglage préliminaire, vous pourrez placer la grosse caisse comme il se doit et vérifier son son afin de l'affiner et d'obtenir le son final qui vous convient. Et maintenant, comment riveter exactement la bande de mousse sur les plastiques du canon :

Sur le bord du corps du tambour côté travail, j'ai collé une bande carrée (5 cm X 5 cm) de caoutchouc mousse sur 1/3 de la circonférence afin qu'elle touche facilement le plastique. Cette bande était située au bas du cercle. J'ai collé exactement la même bande sur le côté opposé du corps, mais pour qu'elle soit en sourdine la partie supérieure plastique avant. Ainsi, la partie assourdie de la peau avant se trouvait à l'opposé de la partie libre de la peau du tambour et vice versa. Cette disposition a été obtenue grâce à de nombreuses expériences. Le résultat a dépassé toutes les attentes. Aujourd'hui, j'utilise des têtes Power Stroke sur des canons Gretsch 18' et Slingerland 22'. Une couche supplémentaire de plastique le long du bord de la couche principale assure une sorte de "coupe" des hautes fréquences, et dans ces instruments je n'utilise pas de sourdine supplémentaire. Mais cela présente certaines difficultés. Ces instruments sont très capricieux et nécessitent un ajustement minutieux dans chaque nouvelle pièce. J'élimine généralement les bruits excessifs en desserrant légèrement les vis du plastique avant. L'essentiel ici est de ne pas en faire trop - sinon le son de contact disparaîtra. Les outils avec un trou dans la tête avant sont beaucoup plus faciles à « communiquer ». Selon moi, il ne faut pas trop relâcher la tension de la tête avant afin de préserver la composante réfléchie du son.

Configuration des volumes

L’accordage des toms est presque la même chose que l’accordage d’une caisse claire. Pour commencer, retirez le tambour du support et placez-le sur votre genou. Cela vous donnera uniquement le son de la tête accordée. Une fois que vous avez étiré la tête, vous pouvez commencer le réglage détaillé du tambour. Sélectionnez l'un des boulons comme référence et commencez à régler le son du boulon opposé en appuyant soit avec une clé, soit avec un bâton sur le plastique près des boulons correspondants. Alors, réglez tous les boulons sur une tonalité, un son, une note, si vous le souhaitez.

Si vous souhaitez obtenir un son « plus long » et « plus complet », dans ce cas, la tête inférieure doit être accordée plus haut que la tête supérieure de travail. Et pour un son plus traditionnel, les têtes sont accordées à l'unisson.

Lors du réglage, le plus difficile est d'ajuster la tête pour que la tête de chaque boulon sonne de la même manière. Si vous avez une bonne audition, alors travail spécial Cela ne fonctionnera pas pour vous, mais si votre audition n'est pas aussi bonne que vous le souhaiteriez, soyez plus prudent. Pour vous faciliter l’accordage de votre batterie, je vais vous donner un petit conseil. Si vous serrez l'un des boulons, desserrez un peu les deux adjacents, car lorsque le plastique est serré sur un boulon, la pression augmente également sur les zones adjacentes du plastique, il est donc recommandé d'abaisser un peu les boulons adjacents .

Une fois que vous avez terminé avec un morceau de plastique, passez à un autre. Ensuite, après avoir accordé les deux têtes, accrochez le tambour au support et écoutez son son. Si vous ne l'aimez pas, continuez à l'ajuster jusqu'à ce que vous entendiez le tambour vous répondre. Je pense que les batteurs me comprendront. Je pense que n’importe qui peut distinguer un tambour qui sonne bien d’un tambour mal accordé.

Et maintenant, je vais parler un peu de la façon d'éliminer le bourdonnement désagréable du plastique, car, malheureusement, tout le monde ne peut pas se permettre d'acheter du bon plastique. Ainsi, afin d'éliminer les nuances désagréables, vous devrez coller un petit morceau de caoutchouc mousse sur le plastique supérieur, mais vous devrez le coller avec du ruban adhésif large, car... aucun autre matériau adhésif ne tiendra aussi bien.

Lors de représentations dans divers petits clubs, j'ai également dû faire face au problème des têtes qui sonnaient mal et je me contentais de ruban adhésif et d'une serviette. Pour être honnête, c’est beaucoup plus facile avec des serviettes ! Premièrement, ils sont plus faciles à obtenir, et deuxièmement, ils sont plus minces et absorbent moins d'espace sur un tambour, ce qui permet de jouer complètement sans penser au fait que vous pourriez accidentellement heurter le caoutchouc mousse sans pouvoir extraire le son. Et troisièmement, la serviette n'humidifie pas autant le plastique que le caoutchouc mousse. En étouffant la tête avec une serviette, vous vous débarrasserez des harmoniques désagréables, mais l'agréable bourdonnement du tambour restera.

Eh bien, pour les batteurs expérimentés et pour ceux qui ont de l’argent, je dirai ceci. Il existe un ruban adhésif spécial pour boucher les tambours, ainsi que des amortisseurs spéciaux qui sont fixés sur le bord du tambour et pressent le coussinet en feutre contre la tête, atténuant ainsi le tambour.

Ci-dessous, vous pouvez lire quelques conseils de batteurs modernes du monde entier concernant l'accordage des batteries.

« J'accorde le kit à partir du plus gros tom vers le haut (surtout dans les kits comportant beaucoup de toms) pour que le son du plus gros tom c soit le plus grave possible, mais sans le grondement caractéristique qui apparaît si la peau est trop lâche. J'accorde toujours les têtes inférieures plus haut que les têtes supérieures. J'aime qu'il y ait plus de volumes et qu'ils m'entourent de toutes parts. Par conséquent, pour que cette batterie sonne bien, je paie Attention particulière construire des volumes ensemble. Steve Hollande

« N'humidifiez pas trop votre batterie, que ce soit pour l'entraînement ou pour un concert. Il suffit souvent d'utiliser des tambours à deux têtes et une batte en feutre pour la grosse caisse. Pour la caisse claire (si vous n'avez pas de piccolo), utilisez une bague de sourdine." Tom Péroutra

Toms : retirez la tête supérieure et ajustez la tête inférieure uniformément pour obtenir la hauteur de tambour dont vous avez besoin. Installez la tête d'impact et tendez-la uniformément jusqu'à ce que la hauteur soit légèrement supérieure à la tête inférieure et soit à votre goût. Éliminez la résonance harmonique en desserrant le boulon éloigné. Changez la hauteur en ajustant uniquement la tête résonante. Serrez les boulons selon le modèle suggéré par Bob Henrit - c'est optimal." Stuart Tosh

"J'accorde toujours ma tête inférieure un ton complet au-dessus de la tête de frappe." Milej Damjan

« L'accordage de votre batterie doit dépendre de la musique que vous jouez. Si je dois jouer du bebop en trio ou en quatuor et que j'ai beaucoup de travail au pinceau à faire, j'utiliserai des peaux blanches et rugueuses (par exemple séries TS, RM) sur toutes les batteries. Je vais accorder les toms assez haut et mettre deux têtes sur la grosse caisse. En parallèle, je vais essayer d'étouffer le moins possible la grosse caisse pour que son son soit retentissant. Au contraire, j'étoufferais suffisamment la caisse claire pour mettre en valeur le son rimshot qui est souvent utilisé lorsqu'on joue dans ce style. Aussi facteur important quand on joue dans le style bebop, c'est la taille de la batterie. J'utiliserais une grosse caisse de 20" et des toms de 10" et 14".

Pour les genres de musique plus heavy comme le rock, la pop, le funk ou le latin, j'utiliserais des toms fermés. Le rebond du bâton sur ces toms est plus fort du fait de l'élasticité supplémentaire de l'air enfermé entre les têtes, ce qui me convient beaucoup.

L'expérimentation est la clé du succès lors de l'accordage de votre batterie. Ce n'est qu'avec l'expérience que vous obtiendrez le son souhaité. Si vous souhaitez que le son de votre grosse caisse soit profond et creux, vous pouvez essayer de placer un oreiller ou une couverture à l'intérieur. Si vous voulez un son très dur, utilisez un maillet en bois ; Si vous souhaitez un son plus doux, utilisez un maillet en feutre.

J'accorde ma caisse claire en conséquence. Si je joue du funk ou du latin, je vais serrer assez fort la tête supérieure, mais aussi augmenter l'amortissement. En conséquence, le son semble « craqué ». Si je veux un son de caisse claire "rock", je relâche la tension sur la tête supérieure pour obtenir un son plus grave et plus profond." Steve Washington

"Gardez à l'esprit que lorsqu'on recherche le son optimal, il faut souvent faire des compromis car parfois le meilleur son n'est obtenu qu'avec un coup très intense, mais avec un coup plus faible, le son peut être moins bon, voire tout simplement terrible. . Pete Barnacle

«J'accorde la tête inférieure de ma caisse claire assez haut, beaucoup plus haut que la tête supérieure. Le plastique d'impact, cependant, je le tire aussi assez fort. Je préfère utiliser du plastique fin en bas, et en haut je mets du plastique blanc avec un point blanc au centre. Pour un petit amortissement supplémentaire, j'utilise un petit morceau de ruban amortisseur spécial Gaffer." Zoro

«J'accorde à la fois la batterie et plastiques résonantsà la note requise à l’unisson. Ensuite, je désaccorde légèrement la peau pour que le tambour « chante ». En règle générale, il suffit de desserrer un boulon. Andy Barron

«Lorsque j'accorde des toms fermés, je place ma paume au centre d'une des têtes et je tape près de son bord pour entendre la note. Puis, après avoir fait de même avec la tête opposée, je compare leurs notes. Habituellement, j'essaie d'accorder les deux têtes aussi près que possible l'une de l'autre." Charlie Morgan

Un guide détaillé de configuration d’un kit de batterie peut être téléchargé ici

La Bible pour le réglage des batteries. Séquence de configuration du kit de batterie Publié sur le portail Web

Vous devez absolument savoir où se trouve le centre de votre « univers de jeu » et/ou quel tambour définit la couleur principale du son.

Son le plus grave et le plus gros : commencez par le tom basse le plus grave et le plus menaçant et réglez-le comme décrit dans la section des résultats. Leur signification." Cela ne sert à rien de commencer l'accordage par le tambour le plus haut, car lorsque vous arrivez au tambour le plus bas, vous constaterez peut-être que le dernier tambour ne peut pas être accordé sur l'intervalle requis. En d'autres termes, le tom basse ne pourra pas sonner aussi bas et l'intervalle sera maladroit. Alors commencez par le bas et progressez.
Si vous avez besoin de percussions, de « rock », etc. son, alors il est principalement formé par les altos. Si vous avez deux ou trois altos, commencez par le premier ou le deuxième et accordez-le selon vos besoins. Ce sera le point de référence central pour l’ensemble de l’installation. Lors du réglage à partir de celui-ci, tous les tambours seront accordés correctement. Essayez de donner un son mélodique, vérifiez en les jouant par paires. Si vous accordez la batterie sur cinq notes, vous les entendrez toutes sonner plus large, plus pleine et la réponse sera harmonisée. Si vous accordez les tambours à trois notes les unes des autres, le son sera un peu plus étroit et plus sec. Vous aurez peut-être vraiment besoin de ce son avec des microphones rapprochés. Astuce : n'accordez pas le kick trop bas, conservez le même intervalle de cinq notes avec le volume le plus bas.
Le son funk est entièrement basé sur le kick : commencez par là, puis passez à la caisse claire et continuez à partir de là. Vérifiez le son en jouant des motifs de travail et des remplissages sur une batterie haute.

Espacement et tailles des bobines

Le diamètre a un effet plus important sur le changement de pas que la hauteur de la coque.
La hauteur de la coque est égale à la résonance et au volume, et donne au tambour son son caractéristique. La superficie de la coque de 12"x10" (diamètre x hauteur) sera de 370 mètres carrés. pouces et 12"x9" - 333 m². pouces. Ainsi, selon la façon dont vous le regardez : soit la surface (et les capacités de résonance) d'un obus d'une hauteur de 10" est 11 % plus grande, soit 9" est 10 % plus petite. Le fût de 10" sonne un peu plus profondément, mais la principale différence réside dans le volume sonore qui peut être obtenu à partir de ce tambour. Quel que soit le diamètre, modifier la hauteur de la coque de 1 pouce pour le même diamètre entraînera soit une augmentation de 11 % de la surface, soit une diminution de 10 % de la surface. En conséquence, la surface de la coque d'un tambour de 12"x8" sera 20 % plus petite que celle d'un 12"x10". En termes simples, la « bosse » sera plus visible sur un tambour de 12"x10" que sur un tambour de 12"x8".
Je crois que si vous avez un tambour de 12", vous ne devriez pas le combiner avec un 13" à moins que vous n'ayez à la fois un 12" et un 14" et que vous ayez vraiment besoin d'un autre qui s'adapte à la hauteur entre eux. De la même manière, il est préférable de combiner un tambour de 11 pouces avec un tambour de 13 pouces, et d'utiliser un tambour de 12 pouces comme tambour intermédiaire. Il existe une croyance selon laquelle les tambours de tailles « égales » sont mieux réglés. Je ne sais pas d'où cela vient, je pense qu'ils peuvent tous être personnalisés en fonction de leurs capacités en termes de diamètre de coque et de hauteur de coque. Si vous essayez de faire sonner un tambour de 13" comme un 14" en le combinant avec un 12", alors vous risquez des ennuis à moins que vous n'ayez besoin d'un peu d'espacement.
Une combinaison de tambours avec une différence d'une ou deux tailles semble plus musicale. (Voir la section Sons à personnaliser). Par exemple, associer un tambour de 13" ou 14" avec un tambour de 16" aura un son plus doux que d'associer un tambour de 15" avec un tambour de 16". Cela ne s'applique pas si vous possédez à la fois un 14" et un 16" et que vous avez besoin d'un tambour situé entre les hauteurs.
Placez des Power Toms à la place des altos si la nature du son que vous créez en dépend.
Si vous jouez sur de petites scènes, si la taille est un problème pour vous, ou si vous avez simplement besoin de moins de « puissance », alors jouez à des toms de taille fondamentalement précise (« FAST ») – des « toms de taille très précise ».
Les petits tambours sont relativement bons pour l'accordage bas, mais les tambours de grand diamètre ne sont pas toujours bons pour l'accordage haut.
Je crois que les tambours de ce groupe fonctionnent bien dans n’importe quelle combinaison et qu’il y a toujours place à ajouter quelque chose. Dimensions – diamètre x hauteur de la coque : 8x8, 10x9, 12x10, 14x12, 16x14, 18x16, 20x16, 20x18, 22x16, 22x18, 24x18.

Des sons à personnaliser

Pour faciliter la compréhension, je vais tout décrire le plus simplement possible. Si vous ne savez pas ce qu'est le do central sur un piano, prenez n'importe quelle touche (61, 76 ou 88 notes) et suivez-la (même si vous pouvez toujours couper un coin et demander au claviériste). Il y a toujours deux touches noires au milieu, avec trois touches noires de chaque côté. Parmi ces deux touches noires, appuyez sur celle de gauche, puis laissez glisser votre doigt vers la gauche sur la blanche. C'est le C du milieu ! Maintenant, je vais vous expliquer pourquoi nous la recherchions après tout. Que vous le sachiez ou non, votre tambour de 10 ou 12 pouces est généralement accordé dans une plage de trois à quatre notes de chaque côté de ce do central. Votre tâche consiste à trouver la note de votre tambour le plus important et à accorder toutes les autres à un intervalle de 3 ou 5 notes. Pourquoi? Parce que si vous surmontez toutes les difficultés pour trouver le do médian, vous entendrez simultanément que, d'un point de vue musical, deux notes adjacentes semblent dégoûtantes ensemble. Mais jouez n’importe quelle combinaison de sons par intervalles de trois ou cinq notes et cela semblera assez mélodique. Ainsi, votre kit sonnera plus agréablement et le son sera « plus gros » grâce aux vibrations qui l'accompagnent, qui viendront compléter le son du tambour actuellement utilisé. Cette règle n'est pas absolue. Mais, en général, vous devriez essayer la batterie par paires et essayer de rendre le son mélodique, afin qu'il ressemble aux harmonies jouées au piano avec deux ou trois doigts. Lors de la configuration de différentes scènes, notez tout.

Je dois souligner que le point principal ici n'est pas d'essayer d'adapter le kit aux accords utilisés dans les chansons. Le but est de s’assurer que les tambours n’entrent pas en conflit les uns avec les autres. Mais si vous avez le temps lors de l'enregistrement, essayez d'ajuster la configuration à la chanson et le résultat dépassera toutes vos attentes. Quelque part en cours de route, vous trouverez un ensemble de sons adaptés à votre configuration et à votre style.

Par exemple, je sais que ma batterie sonne mieux lorsqu'elle est accordée sur ces notes :

10"x9" alto : Ré dièse
Alto 12"x10" : La dièse
Tom basse 14"x12" : Fa
Tom basse 16"x14" : jusqu'à
Grosse caisse 22"x16" : tête de percussion - F (une octave plus basse que le tom basse), tête résonante - E
Caisse claire principale 14"x6" Yamaha : Sol au dessus du Ré dièse 10"x9" alto, les deux peaux sont identiques.

Comment configurer une fois que vous avez les bases

Les opérations décrites dans les différentes sections devraient vous apprendre à quoi vous attendre pendant le processus de configuration. Sachez tout cela par rapport à votre tambour, connaissez l'état des bords de la coque, etc. - la chose la plus élémentaire nécessaire pour reconstruire ou resserrer votre tambour jour après jour.

L’accordage de la plupart des tambours glisse. Passer du froid au chaud et du chaud au froid provoque une expansion/contraction et la surface de jeu devient plus dure/plus douce. Le bon sens compte ici.

Environnement a le sens. Donc, si le tambour est froid, n'attendez rien de spécial et essayez d'attendre l'accordage jusqu'à ce que la température des têtes, des jantes, etc. pas égale à la température ambiante.

Étant donné que l’accordage des tambours dérive vers le bas, il est nécessaire de les régler à nouveau. Pour une raison que je ne connais pas, les batteurs croient que l'accordage ne change que du côté de la frappe. C'est faux.

Veuillez noter que peu importe que le tambour soit sur un support ou non, il ne doit simplement pas reposer sur le sol ou sur un tapis.

Tapez sur le plastique au niveau de chaque vis et serrez le réglage uniquement dans les zones basses jusqu'à ce que le plastique s'aligne sur lui-même. Dans la configuration que j'ai, retourner le tom pour arriver du côté résonnant est très simple et son réglage ne peut être ignoré. Au fil du temps, il se désaccordera de plus en plus bas, il sera de plus en plus difficile de le régler, et l'accordage du côté choc ne correspondra pas du tout à l'accordage du côté résonnant. Quoi que vous fassiez, ne l'oubliez pas.
Frappez le tambour. Si la formation est correcte, arrêtez-vous. Sinon, continuez.
Serrez chaque tête très soigneusement, environ 1/16 à 1/8 de tour à la fois. Si la formation est correcte, arrêtez-vous. Sinon, continuez.
Frapper sur côté résonantà l'aide d'un bâton, serrez lentement une des vis (pas plus d'un tour). Si après cela la structure du plastique est restaurée, c'est la raison. Vous devez remettre la vis serrée dans sa position d'origine et serrer toutes les vis petit à petit jusqu'à atteindre la hauteur souhaitée. Si le serrage d’une vis ne fait rien, il faut alors desserrer la vis et répéter l’opération côté impact.
Si les opérations précédentes n'ont rien donné, cela signifie que quelque chose est arrivé au placement du plastique, la température a joué un rôle, elles ont changé très fortement conditions extérieures et vous devez soit chauffer le plastique sur toute la circonférence avec un sèche-cheveux et recommencer, soit replanter le plastique et ajuster depuis le début.

Pour simplement augmenter ou diminuer la hauteur d'un tambour qui sonne bien : j'ai trouvé qu'il est beaucoup plus efficace d'accorder vers le haut ou vers le bas une peau résonante plutôt qu'une peau de grosse caisse. Cette méthode présente un gros avantage : la sensation de la surface de frappe ne change pas. Si vous êtes malin et serrez la tête petit à petit, vous remarquerez instantanément que vous avez dépassé la zone de réglage et pourrez immédiatement ajuster le côté opposé.

Interrogez dix batteurs sur leur accordage de batterie et vous obtiendrez 10 réponses différentes. Parce qu'il n'y a vraiment pas de bien ou de mal réglages de batterie, ou sonder leurs fréquences. Le meilleur conseil que je puisse vous donner est la façon dont j’accorde ma batterie. En tant que responsable des ventes de Pearl Drums, j'utilise deux méthodes : La méthode A est façon rapide réglages du kit de batterie que j'utilise le plus souvent lors de salons professionnels et de salons lorsque j'ai besoin de personnaliser un grand nombre de tambours; et méthode B - pour accorder votre propre batterie. Parfois, je combine deux méthodes.

Les deux méthodes reposent sur quatre étapes : 1) préparation, 2) bourrage de la peau, 3) réglage du son de la peau, 4) réglage fin du son. Les première, deuxième et quatrième étapes sont les mêmes pour les deux méthodes. Seule la troisième étape est différente.

Éducation configuration efficace demande de la pratique, et je recommande de s'entraîner sur des tambours relativement faciles à accorder, comme des toms à six pattes de 10" ou des toms à six pattes de 12". Les compétences que vous acquérez en accordant ces instruments à percussion vous aideront à en accorder d’autres.

Riz. 1 : Retirez tous les boulons du cerceau du tambour

1. Préparation à la configuration de votre kit de batterie. Commencez par dévisser tous les boulons de cerceaux de tambour d'un côté (Fig. 1), puis retirez tête de tambour et un cerceau.

Riz. 2 : Vérifiez comment la peau du tambour se fixe

Vérifiez comment cela s'applique tête de tambour au cerceau, surtout si le plastique est neuf (Fig. 2). Le plastique doit s'adapter au cerceau comme un gant sur votre main, ou avec un léger contact de votre main. Si vous forcez la tête à rester dans le cerceau, le tambour sera difficile à accorder et le son risque d'être étouffant.

Riz. 3 : Serrer les vis du tambour à l'aide d'un système en croix

Vissez-le d'abord boulons de tambour doigts et assurez-vous qu'ils touchent les fils. Utilisez le système croisé (Fig. 4) pour vous assurer que la tête est uniformément positionnée sur le tambour.

Riz. 4 : Utilisez la clé à tambour pour enfin serrer les vis du tambour sur le cerceau

Une fois que vous avez placé les boulons dans les filetages du cerceau et du tambour, utilisez votre clé à tambour pour serrer la tête à l'aide du système de réglage à tambour croisé. Vous entendrez peut-être un craquement, mais ne vous inquiétez pas, c'est normal.

Riz. 5 : Appuyez sur le plastique près de chaque vis

Tout en serrant le plastique, tapotez de temps en temps près de chaque boulon pour entendre la progression de votre réglage. J'aime jouer doucement un rim shot avec mon doigt, d'autres batteurs utilisent des baguettes ou une clé pour cela. Comme vous le souhaitez. Essayez de jouer au même endroit près de chaque boulon pour un son plus cohérent.

Serrez la tête jusqu'à ce que les "rides" disparaissent, puis serrez-la un peu plus jusqu'à ce que le niveau sonore soit un peu plus élevé que celui auquel vous jouez habituellement. Vous pouvez maintenant commencer à compacter le plastique.

Riz. 6 : Bourrer le plastique

2. Bourrer une peau de batterie ou comment accorder une peau de batterie ? Appuyez sur la tête et notez le niveau sonore. Appuyez votre paume au centre du tambour comme si vous le sauviez d'une crise cardiaque (Fig. 6). Vous entendrez peut-être à nouveau des crépitements, mais c'est normal. Appuyez à nouveau sur la tête et comparez avec le niveau sonore la première fois. Le niveau sonore a-t-il sensiblement baissé ? Des « vagues » sont-elles apparues sur le plastique ? Si vous avez répondu « oui », alors le plastique devait être « compacté ».

Desserrez le plastique et éliminez les « rides » s’il y en a. Appuyez au centre de la tête et réécoutez le niveau sonore. Répétez le processus jusqu'à ce que la différence de niveaux sonores soit minime et qu'aucun pli n'apparaisse. Lorsque vous obtenez le résultat souhaité, cela signifie que le plastique est compacté. Retournez le tambour et tassez la tête de ce côté.

N'en faites pas trop lors du compactage du plastique. Si vous appuyez trop fort, vous risquez de déchirer la tête et même d'endommager le tambour. Commencez par une légère pression et appliquez autant de pression que nécessaire pour terminer la tâche.

Cela vaut également la peine d'être conscient de la force de votre tête. L'épaisseur de la peau du tambour est mesurée en mil(millième) - égal à 1/1000 de pouce. Par exemple, un emballage sandwich a une épaisseur de 1 mil. La peau de tambour Remo la plus fine a une épaisseur de 2 mil, mais bien que cette peau soit beaucoup plus résistante qu'un emballage sandwich, elle reste très fragile. Je recommande de compacter les plastiques de 2, 3, 5 et 7,5 mil en appuyant sur le cerceau plutôt que d'appuyer directement votre main sur le plastique.

Les plastiques de 10 mils et plus d'épaisseur peuvent être compactés avec une pression manuelle, mais n'en faites pas trop et commencez par une légère pression.

3. Personnalisez le son de la tête. Une fois les têtes tassées, vous pouvez passer à l’étape suivante et personnaliser le son de chaque tête à votre convenance. L'objectif est d'obtenir le même niveau sonore sur toute la tête afin d'obtenir une tonalité claire avec le moins d'harmoniques inutiles.

Méthode A : Appuyez sur le plastique près de chaque boulon et écoutez le niveau sonore. Si le niveau sonore est le même qu'autour de la tête, alors la tête sonne harmonieusement et vous avez terminé de régler cette peau de tambour. Mais il est possible que certains sons soient aigus et d’autres faibles les uns par rapport aux autres. Si tel est le cas, procédez comme suit.

À chaque endroit où le son est faible, serrez le boulon d’environ 8 parties d’un tour complet de clé. Au fil du temps, vous développerez une idée de l’ampleur de la rotation de la vis.

Serrez uniquement les vis où le son est faible et ne touchez pas les boulons où le son est élevé. En général, je ne compacte pas la tête lorsque je l'amène à un niveau sonore plus élevé ; mais vous pouvez le faire différemment. Je compacte le plastique si je baisse le niveau sonore.

Tapez à nouveau sur la tête près des boulons et vérifiez si la tête sonne harmonieusement. Le niveau sonore est-il le même ? Si oui, alors le plastique est harmonieusement adapté. Sinon, répétez toutes les étapes jusqu'à obtenir le même son dans toute la tête.

Remarque : Le son deviendra plus aigu à chaque fois que vous répéterez ces étapes et le son final pourra être plus aigu que prévu. Nous ajusterons cela plus tard.

Retournez le tambour et réglez la tête en suivant les étapes ci-dessus.

Méthode B : « ajuster les contraires ». J'ai appris cette méthode de le batteur George Rutter et cela consiste à baisser le son aigu près des boulons et à augmenter le son grave jusqu'à ce qu'ils se rencontrent quelque part au milieu.

Comme le montre l'image ci-dessus, tapotez le plastique près de chaque vis et écoutez le son. Certains sons seront plus aigus, d'autres plus graves. Ensuite, vous desserrez le boulon d'un huitième de tour là où il sonne haut, et vice versa, serrez le boulon de la même manière là où il sonne bas.

4. Réglage fin sons de batterie ou comment configurer un kit de batterie. Cela permet d'ajuster le son de la tête plus bas ou plus haut tout en conservant le son global en serrant plus fort les boulons ou en revenant à la tension précédente. Par exemple, un objectif optique dans un appareil photo : lorsqu'il est mis au point, vous pouvez effectuer un zoom avant ou arrière tout en restant au point. Cependant, il est presque impossible de serrer les boulons avec une précision à 100 %, il vaut donc la peine d'ajuster de temps en temps le son de la peau du tambour.

Si vous avez des tambours à deux têtes, il existe trois façons de vous assurer que les têtes supérieure et inférieure sont en harmonie l'une avec l'autre.

Les deux têtes peuvent être réglées pour avoir le même son.
La tête supérieure peut être plus serrée que la tête inférieure
La tête supérieure peut être réglée plus bas que la tête inférieure

Le réglage des têtes supérieure et inférieure dans le même ton crée un son clair et un sustain relativement long. Régler la tête inférieure plus bas que la tête supérieure vous permettra d'accorder votre batterie et votre kit de batterie bas et de conserver le bon rebond du pilon sur la tête supérieure serrée. De plus, le son « tombera » ou « grognera » si le tambour est joué plus fort. Serrer la tête inférieure plus fort que la tête supérieure vous donnera un son « plus petit » et un sustain plus court.

Ajuster les volumes ou comment configurer les volumes. Vous disposez désormais de suffisamment de connaissances pour configurer tous les toms de votre batterie. Vous pouvez personnaliser le plus petit volume d'abord, puis passez à des volumes plus importants, ou commencez par un grand et terminez par un petit, ou par un moyen - cela n'a pas d'importance. N'oubliez pas que Chaque tambour a une gamme sonore limitée où ça donne du bon son. Si vous essayez d’accorder le tambour au-dessus ou en dessous de cette plage, le son sera pire que vous ne le pensez. Par exemple, si vous commencez avec un petit volume et que vous le réglez trop bas, lorsque vous passez à c'est une grosse chose, ce réglage sonore est peut-être déjà trop faible pour cette taille. Et puis vous devez configurer les gros volumes et autres ci-dessus.

Prenez un tom avec des têtes compactes et un son réglé. Ajustez le son du tom supérieur à l'état souhaité en desserrant ou en serrant les boulons aussi uniformément que possible. Réglez la tête inférieure sur l'un des trois rapports sonores de tête décrits ci-dessus. Compactez les plastiques si nécessaire.

La chose la plus difficile à propos de ces trois points de corrélation entre les têtes est de les régler pour qu'elles sonnent de la même manière. Le réglage inverse aidera beaucoup dans cette situation. Si la tête supérieure sonne plus haut, desserrez-la et serrez la tête inférieure. Si la tête supérieure sonne plus bas, serrez-la et desserrez la tête inférieure. Compactez-les et ajustez leur son harmonique si nécessaire. Répétez le processus jusqu'à ce que les deux têtes sonnent de la même manière.

Attachez un tom à votre batterie. Le poids du tom sur le support de tom peut légèrement modifier le son, alors ajustez-le en conséquence. Pour entendre le son plus clairement, je touche légèrement le milieu de la tête avec mon doigt pendant que je frappe les boulons avec un bâton.

De nombreux batteurs aiment accorder leurs toms par intervalles de quarts. Si vous chantez « Bridal Chorus » ou « Here comes the bride », l’intervalle entre « here » et « comes » est égal à un quart. Une fois que vous avez vos intervalles, essayez d'obtenir une résonance et un sustain très similaires les uns aux autres, pour que les toms sonnent "boum", "boum", "boum" plutôt que "boum", "boum", "blaa", " boum". ".

Une fois que vous avez trouvé les sons qui vous plaisent, c'est une bonne idée de les identifier à l'aide d'un piano ou d'autres instruments accordés et d'enregistrer les résultats. Afin que vous puissiez faites sonner vos tambours au réglage « glorieux » précédent, si vous décidez de changer de tête.

N'oubliez pas que les tambours sonnent plus bas à mesure que vous vous en éloignez. Vous pouvez avoir un son mortel dans les limites de votre garage, mais dans une situation réelle - comme dans un club ou sur scène, où il y a plus de place pour le son - votre batterie peut paraître floue et boueuse. Si possible, demandez à quelqu'un de jouer de votre batterie pendant que vous écoutez le public et accordez la batterie si nécessaire.

Le but de l'accordage des toms en harmonie est d'éliminer les harmoniques indésirables afin que vous puissiez les jouer ouvertement sans les couper. Bien entendu, si un assourdissement est nécessaire, des silencieux "de type anneau" ou anneaux d'amortissement Comment Remo RemOs, Evans E-Rings, Noble & Cooley ZerOrings très efficace pour réduire ou éliminer les harmoniques inutiles. Auto-muet peaux de tambour Remo Pinstripes, Evans EC2 et Aquarian Performance II aussi une excellente option.

Affiner un coup de pied de basse ou comment accorder un coup de pied de basse (grosse caisse). La grosse caisse peut être accordée de la même manière que les toms - avec le même rapport d'accordage du haut et du bas : les deux peaux sont accordées de la même manière, le bas étant un peu plus accordé que le haut, ou vice versa.

Personnellement, je règle la tête sonore (inférieure ou avant) plus bas que la tête motrice (haute ou arrière) pour obtenir de la profondeur tout en conservant un bon rebond grâce à une tête supérieure plus serrée. Les coups de pied de basse nécessitent généralement une sorte d'atténuation ( couper la grosse caisse) pour maintenir le sustain et les bouchons les plus simples sont les oreillers et les couvertures. Cependant, si vous souhaitez un look plus esthétique, rendez-vous sur votre site Web d'équipement de batterie préféré et recherchez des têtes assourdies et d'autres types de bouchons de grosse caisse disponibles.

Riz. 7 : Placement du virez dans la peau de grosse caisse

Très populaire à faire découpe dans la tête avant de la grosse caisse(Fig. 7) pour réduire la quantité de perche et/ou ajouter la possibilité de fixer un microphone à la grosse caisse. Règle générale: plus le trou est petit ( découpe de grosse caisse) - plus le son est épais ; Un trou plus grand signifie un son plus plat.

Accorder une caisse claire ou comment accorder une caisse claire. Placez votre caisse claire sur le support. Ajustez la tête supérieure au son souhaité, puis ajustez le son près des boulons et tassez la tête si nécessaire. Vous pouvez également configurer la tête inférieure avec les trois rapports sonores ci-dessus par rapport à la tête supérieure – essentiellement comme les toms et la grosse caisse. La plupart des batteurs tirent plus fort sur la tête inférieure que sur la tête supérieure, mais vous pouvez expérimenter les deux autres options en fonction de vos besoins.

Riz. 8 : "Rides" sur les plastiques

En parlant de la tête inférieure, le bord inférieur de la caisse claire comporte deux « coupes » appelées lit de caisse claire, qui permettent au ressort de caisse claire de reposer à plat contre la tête pour une sortie sonore optimale de la caisse claire. Lors du réglage de vos têtes de caisse claire, vous remarquerez très probablement des « rides » dans les crosses (Figure 8). Il existe deux options pour gérer cela. La première option dit : « Ajustez le plastique et si vous avez des « rides », alors ce n'est pas grave. J'ai entendu parler de batteurs d'orchestres symphoniques utilisant cette option d'accordage, puis séchant les « rides » au sèche-linge pour les éliminer. La deuxième option dit : « Serrez davantage la tête près de la crosse pour éliminer les plis - même si le tambour n'est pas en harmonie harmonieuse. » Les deux options sont correctes, même si je suis enclin à la deuxième méthode : se débarrasser des « rides ». Essayez les deux options - celle que vous préférez.

J'accorde toujours ma caisse claire sur un niveau sonore : je règle la peau pour qu'elle sonne à G (G), au-dessus du Do central (C), et la tête de caisse claire pour qu'elle sonne à E (E) ou F (F) en dessous de G (G ). sel) - tout dépend de mon humeur. J'ai appris ce réglage du son grâce à le batteur Paul I Yonemura- un très bon ami et un excellent virtuose qui maîtrise parfaitement l'accordage du son des tambours. Quand il était sur écoute les batteurs Ed "a Shaughnessy (Food Shaughnessy) et Joe Morello (Joe Morello) et la façon dont ils accordaient leur batterie, Paul Yonemura a découvert que les deux batteurs accordaient leurs têtes de caisse claire sur G, et que Morello accordait sa tête de caisse claire sur E et Shawnessy sur F.

Réessayez cette configuration juste pour le plaisir. Si vous les aimez, c'est tout simplement génial ! Sinon, vous aurez au moins un point de départ pour trouver un meilleur réglage.

Avec un réglage minutieux, vous pouvez jouer ouvertement de la caisse claire. Bien sûr, si vous souhaitez un amortissement, vous pouvez utiliser des sourdines circulaires (les anneaux d'amortissement que nous avons mentionnés ci-dessus) pour vous débarrasser des harmoniques inutiles.

Derniers mots. Entraînez-vous au réglage des bobines pour acquérir des connaissances et une rapidité d'utilisation de la compétence ; Expérimentez avec différentes têtes, fiches et réglages sonores pour créer une « encyclopédie » mentale de sons. Le jour viendra où le directeur musical vous demandera de créer un certain son et quand il le dira, vous serez prêt !

Vous pourriez aussi être intéressé par:

Articles sur la batterie et son jeu : " "