داخلی در ادبیات معنی کلمه داخلی در فرهنگ اصطلاحات ادبی

هر یک از ما با معنای کلمه "داخلی" آشنا هستیم. با این حال، همه فکر نمی کنند که محیط تأثیر نسبتاً قوی نه تنها بر وضعیت روانی-عاطفی، بلکه به طور کلی بر سلامت نیز دارد. و در اینجا کاملاً همه چیزهای کوچک نقش مهمی دارند که اغلب به آنها اهمیت زیادی نمی دهند. برای درک چنین ظرافت هایی و تعیین اینکه کدام سبک بهترانتخاب طراحی برای خانه شما به طوری که به حفظ هارمونی داخلی کمک کند، باید کمی عمیق تر به معنای این تعریف بپردازید. لازم است نکات اصلی را تجزیه و تحلیل کنید و مناسب ترین گزینه ها را برای خود شناسایی کنید.

فضای داخلی چیست؟

ابتدا بیایید مفهوم دقیق را بیان کنیم. داخلی اتاقی است که از معماری، هنری و طراحی کاربردی. این است که، آن را نیز متناسب با دکوراسیون دیوار با تمام شکل سازه های گچ تخته، طاق ها، ستون ها و پارتیشن ها. این همچنین در مورد مواد مورد استفاده برای آن صدق می کند طراحی داخلیاتاق ها روی سقف، دیوارها و کف. همچنین مبلمان و چیدمان آن در فضا، طراحی پارچه با وسایل تزئینی مختلف، لوازم جانبی به شکل گلدان، مجسمه، شمعدان و البته طراحی نور اتاق را به تصویر می کشد. همه این عناصر تصویر کلی خانه را تعیین می کنند: درک و احساسات شخصی فردی که در چنین فضایی قرار دارد به این بستگی دارد که رویکرد در هنگام ایجاد آن چقدر صحیح بوده است.

همچنین، فضای داخلی یک طرح رنگی است. می تواند کاملاً تهاجمی با کنتراست های روشن یا برعکس آرام و مرموز باشد. هنگام انتخاب رنگ، سبک اتاق ها نقش مهمی ایفا می کند.

انواع داخلی

اتاق ممکن است شبیه رنسانس باشد. گاهی اوقات اتاق ها مانند یک دفتر یا ویگوام هندی تزئین می شوند. بر این اساس، سبک های اصلی داخلی را می توان به سه گروه تقسیم کرد:

1. کلاسیک هایی که سال ها پیش ظاهر شدند.
2. مدرن، مطابق با الزامات فعلی پیشرفت تکنولوژی.
3. قومی، مشخصه یک ملیت خاص.

و در اینجا، هنگام تزئین خانه، لازم است نه تنها گزینه هایی را انتخاب کنید که با سلیقه شخصی مطابقت دارند، بلکه سبک های داخلی را نیز انتخاب کنید که به خوبی با یکدیگر سازگار هستند. شرح گروه های اصلی به شما کمک می کند تا انتخاب مناسبی برای طراحی فضایی هماهنگ در خانه داشته باشید.

سبک کلاسیک

در بین خانواده های ثروتمند و زوج های مسن بسیار محبوب است. کلاسیک شامل سبک هایی مانند آنتیک است که در آن تقارن و سادگی غالب است. ترکیبات هماهنگشکل‌ها و سایه‌های آرام تزئینات اصلی‌ترین آن‌ها هستند ویژگی های شخصیتی. یک تغییر اصلی از تم عتیقه، سبک امپراتوری است که با استفاده از مواد گران قیمت و مبلمان استادانه با عناصر کنده کاری شده و اثاثه یا لوازم داخلی مجلل تزئین شده است. با این حال، هنگام تزئین، باید تمام عناصر را تا حد امکان سازماندهی کنید تا هرج و مرج ایجاد نشود.

یکی دیگر از گزینه های نسبتا رایج طراحی کلاسیک- سبک گوتیک این نوع فضای داخلی، طراحی دقیق اتاق است. عناصر اصلی آن: سقف بلند، پنجره های لانست بزرگ، پنجره های شیشه ای رنگی، مبلمان حک شده.

با صحبت در مورد کلاسیک های محبوب، نمی توان از کلاسیک گرایی نام برد که در آن محدودیت و "ظرافت" همزمان ویژگی های اصلی سبک است. تقارن و هماهنگی وام گرفته شده از دوران باستان در اینجا با مبلمان عظیم تکمیل می شود مواد گران قیمت. به همان گزینه های گران قیمتدکوراسیون را می توان سرسبز و منحصر به فرد در نظر گرفت چنین فضای داخلی گزینه ای عالی برای اتاق های بزرگ است که در آن باید بر وضعیت صاحبان خانه تمرکز کنید.

سبک روکوکو نیز به عنوان کلاسیک طبقه بندی می شود. این بهترین راه حل برای اتاق خواب است. طبیعت به اصطلاح بودوآر این طرح مورد قدردانی افرادی قرار خواهد گرفت که جزئی از تزئینات آراسته با فراوانی استفاده می کنند. عناصر تزئینی. مدرن نیز در این گروه قرار می گیرد سبک های کلاسیک. با منحنی های صاف و فضاهای بزرگ مشخص می شود که از نظر بصری به مناطق تقسیم می شوند. ماده اصلی تکمیل چوب است.

طراحی داخلی مدرن

در دنیای امروز، عقلانیت ارزش زیادی دارد. بنابراین سبک های داخلی این گروه بسیار کاربردی بوده و اغلب فاقد عناصر غیرضروری است که هیچ فایده ای ندارند. یکی از درخشان ترین نمایندگان گزینه های مدرندکوراسیون منزل بهترین راه حل برای حداکثر کارایی با حداقل تعداددکور چندی پیش، سبک آرت دکو به عنوان زیرگروه جداگانه ای از تغییرات Art Nouveau شناخته شد که با درهم آمیختن خطوط صاف با خطوط مستقیم با نسخه کلاسیک متفاوت است. با حداکثر سادگی و در عین حال لوکس مشخص می شود.

همچنین سبک پاپ آرت در این گروه گنجانده شده است: با رنگ های روشن و تضاد با آن مشخص می شود نورپردازی نئونو براق. کسانی که عاشق حس آزادی هستند، فضای داخلی مینیمالیستی را با زوایای راست تیز، رنگ‌های آرام، مبلمان محدود و شیشه‌های فراوان دوست خواهند داشت. صحبت از مدرنیته در فضای داخلی، نمی توان از به اصطلاح کیچ نام برد. او به نحوی معجزه آسا می تواند تمام سبک های داخلی شناخته شده را در یک تصویر جامع و هماهنگ ترکیب کند.

دکوراسیون قومی محل

این گزینه توسط زوج های جوان ترجیح داده می شود. طراحی داخلی خانه گزینه ای برای افرادی است که برای فرهنگ خاصی ارزش قائل هستند. در اینجا می توانید سبک های روشن مانند آفریقایی، ژاپنی، پروونس و کشور روستایی را برجسته کنید.

داخلی - توضیحات دکوراسیون داخلیمحل، اثاثیه منزل، خانه در یک اثر هنری. در کنار پرتره ها، دیالوگ ها و منظره ها، فضای داخلی مهم ترین وسیله برای شخصیت پردازی یک شخصیت است. ما توصیفی از وضعیتی که قبلاً در آن وجود دارد پیدا می کنیم ادبیات کهن. بنابراین، در شعر هومر «اودیسه» می خوانیم:

پس از ورود به خانه بلند اودیسه،

نیزه میهمان را به ستونی بلند برد و در انبار نیزه‌های هموار قرار داد، جایی که هنوز نسخه‌های زیادی از اودیسه‌های دیگر وجود داشت که در بدبختی روحی قدرتمند داشتند.

سپس الهه را به سمت یک صندلی زیبا و تزئین شده هدایت کرد.

او را با پارچه ای پوشانید و او را نشست و نیمکتی را زیر پایش کشید. در همان نزدیکی، خودش روی صندلی کنده کاری شده با فاصله از خواستگارها نشست تا مهمانی که در کنار مستکبران نشسته بود، از سروصدای آنها بیزاری از غذا نداشته باشد.

همچنین مخفیانه از او درباره پدر دورش بپرسند. بلافاصله یک کوزه طلایی زیبا با آب شستشو در یک حوض نقره ای توسط خدمتکار برای شستشو در مقابل آنها قرار گرفت. بعد از چیدن میز صاف بود.

خادم محترم نان را جلوی آنها گذاشت و غذاهای مختلف را با کمال میل از ذخایر به آنها اضافه کرد.

در آثار رنسانس، فضاهای داخلی نقش زیادی ندارند و بیانگر توصیفات کلی هستند. بنابراین، F. Rabelais در رمان "Gargantua و Pantagruel" تنها کلیسای Theleme را با جزئیات نسبتاً توصیف می کند: "ساختمان باشکوه بود. شش طبقه داشت که طبقه اول آن سرداب های زیرزمینی بود. دیوارها با گچ فلاندری اندود شده بودند. سقف ها تخته سنگ بود. مجسمه های طلاکاری شده از مردم و حیوانات بر فراز قرنیزها بلند شده بودند. لوله های زهکشیبا طلا و لعاب رنگ آمیزی شده بودند. آنها در ناودان های عریض فرود آمدند که از زیر زمین تا رودخانه می گذشت.

این صومعه 9332 اتاق داشت. همه آنها در یک اتاق مشترک بزرگ باز شدند. پلکانی زیبا از پایین به این سالن منتهی می شد. آنقدر عریض بود که شش نیزه دار مسلح که پشت سر هم ردیف شده بودند می توانستند از آن تا بالای آن بالا بروند.

در سمت راست، بین دو برج، یک کتابخانه عظیم وجود داشت. دختران جوان در سمت چپ و پسران در اتاق های باقی مانده زندگی می کردند. جلوی اتاق های دختران یک تئاتر زیبا و یک استخر شنا و همچنین حمام های باشکوه سه طبقه و مجهز به آب معطر و صمغی وجود داشت.

اطراف ساختمان شکسته بود پارک زیبابرای پیاده روی

نزدیک پارک، باغی بود که در آن درختان در ردیف های اریب کاشته شده بودند.»

در آثار کلاسیک و رمانتیسیسم، فضاهای داخلی نیز نقش زیادی نداشتند و به عنوان وسیله ای برای توصیف شخصیت ها استفاده نمی شدند.

در آثار نویسندگان قرن نوزدهم (N.V. Gogol، I.A. Turgenev، I.A. Goncharov، L.N. Tolstoy، F.M. Dostoevsky) فضای داخلی شروع به ایفای نقش می کند. نقش حیاتی، به عنوان وسیله ای برای توصیف شخصیت ، پس زمینه عمل ، جزئیات داخلی اغلب طنین خاصی در طرح کار دریافت می کنند. بنابراین، درون به عنوان ویژگی یک شخصیت در رمان I.A. گونچاروف "اوبلوموف". جزئیات آن (پشت مبل آویزان؛ تارهای عنکبوت پر از گرد و غبار؛ لکه‌های روی فرش؛ حوله‌ای فراموش شده روی مبل؛ بشقاب با استخوانی خرد شده؛ روزنامه سال گذشته) ویژگی‌های شخصیت قهرمان و سنتی او را برای ما آشکار می‌کند. روش زندگی.

کارکردهای توصیف محیط در یک اثر هنری می تواند متفاوت باشد: فضای داخلی می تواند به عنوان پس زمینه ای عمل کند که در آن عمل انجام می شود (توضیح خانه فرمانده قلعه بلوگورسک در داستان A.S. پوشکین "دختر کاپیتان") ; یک فضای داخلی "ذاتی" وجود دارد (رمان I.I. Lazhechnikov "خانه یخی")؛ فضای داخلی، که ارتباط نزدیکی با توسعه طرح دارد (توضیح خانه سامسون ویرین در داستان A.S. پوشکین "سرپرست ایستگاه" (تصاویری که داستان را به تصویر می کشد. پسر ولگرد))؛ فضای داخلی، به عنوان وسیله ای برای توصیف شخصیت (توضیح خانه پلیوشکین در شعر N.V. Gogol " روح های مرده"). گاهی توصیف موقعیت در اثر، روند زمان هنری را کند می کند، گویی سیر وقایع را به تأخیر می اندازد. اغلب فضای داخلی در یک اثر چند منظوره است.

منظره- یکی از اجزای دنیای یک اثر ادبی، تصویری از یک فضای باز (در مقابل یک فضای داخلی، یعنی تصویری از فضای داخلی). مناظر و فضای داخلی با هم محیط بیرونی انسان را بازسازی می کنند. در عین حال، مرسوم بودن مرزهای بین منظر و فضای داخلی ممکن است مورد تاکید قرار گیرد. بنابراین، در شعر A.S. پوشکین " صبح زمستان"قهرمان و قهرمان در اتاق هستند، اما از طریق پنجره می توان "فرش های باشکوه" از برف را "زیر آسمان آبی" دید. فضاهایی که خود را در دو طرف مرزها می بینند نه تنها می توانند از هم جدا شوند، بلکه می توان با آنها مخالفت کرد (به ویژه در رابطه با موتیف زندان، برای مثال، در شعر "زندانی" پوشکین).

به طور سنتی، منظره به عنوان تصویری از طبیعت درک می شود، اما این کاملاً دقیق نیست، که توسط خود ریشه شناسی (پرداخت فرانسوی، از pays - کشور، محل) تأکید می شود و متأسفانه به ندرت در تعاریف مورد توجه قرار می گیرد. مفهوم همانطور که L.M به درستی اشاره می کند. Shchemelev، منظره توصیفی از "هر فضای باز دنیای بیرونی" است. به استثنای منظره به اصطلاح وحشی، توصیف طبیعت معمولاً تصاویری از چیزهایی که توسط انسان خلق شده است را در بر می گیرد. در یکی از قسمت های رمان IA گونچاروف "صخره" می خوانیم: "باران مانند سطل می بارید ، رعد و برق پشت رعد و برق می درخشید ، رعد و برق غرش می کرد. هم گرگ و میش و هم ابر همه چیز را در تاریکی عمیق فرو برد. رایسکی از نیت هنری خود برای تماشای رعد و برق شروع به پشیمانی کرد، زیرا از باران، چتر خیس او آب به صورت و لباسش می چکید، پاهایش در خاک رس خیس گیر کرده بود و او که جزئیات منطقه را فراموش کرده بود، مدام به تپه ها، کنده ها در بیشه برخورد کرده یا به داخل گودال ها پریده اند. هر دقیقه می ایستد و فقط وقتی برق می زد چند قدم جلو می رفت. او می‌دانست که جایی اینجا، در پایین صخره، یک آلاچیق وجود دارد که بوته‌ها و درختانی که در امتداد صخره رشد می‌کنند بخشی از باغ را تشکیل می‌دهند.» (بخش سوم، فصل سیزدهم). یک چتر خیس، لباس یک قهرمان، یک آلاچیق - همه اینها اشیای فرهنگ مادی هستند و همراه با باران و رعد و برق، دنیای بصری را می سازند. هنریآثار. نفوذپذیری اجزا در اینجا به وضوح قابل مشاهده است: چیزها به طور ارگانیک در چشم انداز با پدیده های طبیعی همزیستی دارند. در دنیای هنری تخیلی، موقعیت زندگی واقعی تکرار می شود، جایی که انسان و طبیعت در تعامل دائمی هستند. بنابراین، در جریان تحلیل ادبی یک منظره خاص، همه عناصر توصیف با هم در نظر گرفته می شوند، در غیر این صورت یکپارچگی شی و درک زیبایی شناختی آن نقض می شود.

منظره یک جزء اجباری نیست هنریجهان، که بر قراردادی بودن دومی تأکید دارد. آثاری هستند که اصلا منظره ای در آنها وجود ندارد، اما تصور نبود آن در واقعیت اطرافمان دشوار است. اگر به این نوع ادبیات، مانند نمایشنامه روی آوریم، منظره اغلب به شدت کاهش می یابد؛ کارکرد آن در تئاتر را می توان با منظره و نوع خاص آن - «منظره کلامی»، یعنی نشانه هایی از مکان کنش در تئاتر انجام داد. گفتار شخصیت سیستم نمایشی "سه وحدت" که اساس درام کلاسیک بود، این الزام را برای عدم تغییر مکان عمل مطرح کرد که طبیعتاً حقوق منظره را نقض می کرد. شخصیت ها فقط در داخل یک ساختمان (معمولاً یک کاخ سلطنتی) حرکت می کردند. بنابراین، برای مثال، در آندروماش راسین، بعد از فهرست شخصیت هامی خوانیم: «عمل در بوگروت، پایتخت اپیروس، در یکی از تالارهای کاخ سلطنتی رخ می دهد». در تراژدی او "بریتانیا" اشاره شده است: "... صحنه رم است، یکی از اتاق های کاخ نرون." مولیر تقریباً در تمام کمدی هایش (به استثنای دون خوان) سنت مکان اکشن بدون تغییر را حفظ می کند. ژانر کمدی تنها جایگزینی طبیعی «اتاق‌های سلطنتی» با فضای پیش پا افتاده‌تر یک خانه معمولی بورژوازی را فرض می‌کند. بنابراین، در کمدی "Tartuffe" "اکشن در پاریس، در خانه ارگان اتفاق می افتد." وقایع هر دو فیلم "صغیر" فونویزین و "وای از هوش" A.S در یک خانه رخ می دهد. گریبودوا.

با این حال، اکثر ادبیات شامل آثاری است که دارای مناظر هستند. و اگر نویسنده توصیفی از طبیعت را در متن خود گنجانده باشد، آنگاه این همیشه به انگیزه چیزی است. منظره نقش متفاوتی در کار ایفا می کند؛ اغلب چند منظوره است.

توابع چشم انداز

1. تعیین مکان و زمان اقدام.با کمک چشم انداز است که خواننده می تواند به وضوح تصور کند که رویدادها در کجا اتفاق می افتند (در کشتی، در خیابان های شهر، در جنگل و غیره) و چه زمانی رخ می دهند (یعنی در چه زمانی از سال). و روز). گاهی اوقات عناوین آثار خود در مورد این نقش منظره صحبت می کنند: "قفقاز" اثر پوشکین، "روی ولگا" اثر نکراسوف، "نفسکی پروسپکت" اثر گوگول، "استپ" اثر چخوف، "آینه دریاها". ” نوشته جی. کنراد، “پیرمرد و دریا” اثر ای. همینگوی. اما منظره نشانه «خشک» زمان و مکان عمل نیست (مثلاً: فلان تاریخ در فلان شهر...) بلکه توصیفی هنری است، یعنی استفاده از زبان مجازی و شاعرانه. . برای مدت طولانیدر شعر، تعیین زمان به شیوه ای عروضی (یعنی استفاده از اعداد و تاریخ) در معرض تابوهای زیبایی شناختی قرار داشت. در هر حال، در شعر کلاسیک، به توصیف بر تعین ساده ترجیح داده می شود، و همچنین توصیه می شود که استدلال اصلاحی را وارد کنید. به عنوان مثال، Yu.Ts. اسکالیگر می‌نویسد: «زمان را می‌توان این‌گونه ترسیم کرد: سال‌ها، یا فصل‌ها، یا آنچه معمولاً در آن زمان اتفاق می‌افتد و یونانی‌ها به آن katastaseis («وضعیت») می‌گویند را فهرست کنید. به عنوان مثال، در کتاب سوم، ویرژیل (به معنی Aeneid - E.S.) آفت و شکست محصول را به تصویر می کشد. گاهی اوقات دوره های زمانی، روز و شب، به تصویر کشیده می شود. در عین حال، آنها یا به سادگی نامیده می شوند یا به عنوان آسمان صاف یا ابری، ماه، ستاره، آب و هوا ذکر می شوند. و همچنین آنچه در این زمان انجام می شود، چه چیزی به نفع آن است، چه چیزی مانع آن می شود. به عنوان مثال، روز برای کار است، عصر برای استراحت، شب برای خواب، تأمل، تلاش های خیانت آمیز، سرقت ها، رویاها است. سحر برای خوشبختان شادی بخش است، اما برای ناشاد دردناک است.

   در برابر این پیش زمینه، فراخوان رمانتیک ها به استفاده از اعداد در شعر و به طور کلی اجتناب از سبک مرسوم سنتی بدیع بود. V. هوگو در شعر "پاسخ به اتهام" (1834) اعتبار برای:
   

   شاه جرأت کرد بپرسد: «ساعت چند است؟» من به اعداد حق دادم! از این پس، یادآوری تاریخ نبرد Cyzicus برای Migridata آسان خواهد بود.

   
   با این حال، اعداد و تاریخ، و همچنین نام های خاص در ادبیات قرن 19-20th. توصیف دقیق طبیعت را جایگزین نکرده است شرایط مختلف، که با چند کارکردی منظره همراه است (در درجه اول با روانشناسی توصیفات که در زیر در مورد آنها توضیح داده شده است).
2. انگیزه طرحفرآیندهای طبیعی و به ویژه هواشناسی (تغییرات آب و هوا: باران، رعد و برق، کولاک، طوفان در دریا و غیره) می توانند روند رویدادها را در یک جهت یا جهت دیگر هدایت کنند. بنابراین، در داستان پوشکین "طوفان برف"، طبیعت در نقشه های قهرمانان "دخالت" می کند و ماریا گاوریلوونا را نه با ولادیمیر، بلکه با برمین متصل می کند. در دختر کاپیتان، طوفان برف در استپ انگیزه اولین ملاقات پیوتر گرینیف و پوگاچف، «مشاور» است. پویایی منظره در داستان‌های عمدتاً وقایع نگاری بسیار مهم است، جایی که رویدادهایی که به اراده شخصیت‌ها وابسته نیستند اولویت دارند (اودیسه هومر، «لوسیاد» اثر L. Camões). منظره به طور سنتی یک ویژگی از ژانر "سفر" است ("Frigate Pallas" اثر I.A. Goncharov، "Moby Dick" اثر G. Melville) و همچنین آثاری که در آن طرح مبتنی بر مبارزه شخص با موانعی است که طبیعت برای آنها ایجاد می کند. او، با عناصر مختلفش ("زحمتکشان دریا" نوشته وی. هوگو، "زندگی در جنگل" نوشته جی. ثورو). بنابراین، در رمان هوگو یکی از مهم ترین نقاط عطف داستان، قسمتی است که شخصیت اصلیدر حالی که سعی می کند کشتی ای را که به صخره برخورد کرده است از "اسارت دریا" آزاد کند، با دریای خروشان مبارزه می کند. طبیعتاً منظر در ادبیات حیوانات نیز فضای زیادی را اشغال می کند، مثلاً در رمان ها و داستان های جی لندن، ای. ستون تامپسون یا وی. بیانچی.
3. نوعی روانشناسیاین تابع رایج ترین است. این منظره است که حال و هوای روانی درک متن را ایجاد می کند، به آشکار شدن کمک می کند حالت داخلیقهرمانان، خواننده را برای تغییرات در زندگی خود آماده می کند. از این جهت، «چشم‌انداز حساس» احساسات‌گرایی نشان‌دهنده است. در اینجا یک صحنه معمولی از "Poor Liza" توسط N.M. کرمزین: «چه عکس تکان دهنده ای! طلوع صبح، مانند دریای سرخ رنگ، بر آسمان شرقی گسترد. اراست زیر شاخه های درخت بلوط بلند ایستاده بود و دوست دختری رنگ پریده، بی حال و غمگین را در آغوش گرفته بود که با خداحافظی با او، با سرنوشت خود خداحافظی کرد. تمام طبیعت ساکت بود.»

   توصیف طبیعت اغلب زمینه روانی و عاطفی را برای توسعه طرح تشکیل می دهد. بنابراین، در داستان کرمزین، "سقوط" لیزا با رعد و برق همراه است: - آه! لیزا گفت: «می‌ترسم، از اتفاقی که برایمان افتاده می‌ترسم!»<...>در همین حین رعد و برق درخشید و رعد و برق غرش کرد.<...>"می ترسم که رعد مرا مانند یک جنایتکار بکشد!" طوفان به طرز تهدیدآمیزی غرش کرد. باران از ابرهای سیاه می بارید - به نظر می رسید که طبیعت در مورد معصومیت از دست رفته لیزا ناله می کند. منظره احساسی یکی از بارزترین جلوه های جوهر انسان محور هنر است. A.I. بوروف خاطرنشان می کند: "در هنر، علاوه بر نقاشی زندگی انسانتنوع زیادی از اشیاء و پدیده های دنیای اطراف ما را می توان به یک شکل به تصویر کشید...<...>اما ما چه می کنیم<...>هیچ کدام ذکر نشده است<...>این به هیچ وجه این حقیقت را متزلزل نمی کند که در این آثار تصویر زندگی انسان آشکار می شود و هر چیز دیگری به عنوان محیط و شرط ضروری این زندگی (و در نهایت به عنوان خود این زندگی) جایگاه خود را پیدا می کند. این به آشکار شدن جوهر زندگی انسان - شخصیت ها، روابط و تجربیات آنها کمک می کند.

   منظره ای که از طریق ادراک قهرمان داده می شود، نشانه ای از وضعیت روانی او در لحظه کنش است. اما او همچنین می تواند در مورد ویژگی های پایدار جهان بینی خود، در مورد شخصیت خود صحبت کند. در داستان "برف" توسط K.G. قهرمان پائوستوفسکی، ستوان پوتاپوف، از جلو به پدرش که در یکی از شهرهای کوچک استانی روسیه زندگی می کند، می نویسد: "چشم هایم را می بندم و بعد می بینم: اینجا دروازه را باز می کنم و وارد باغ می شوم. زمستان است، برف، اما مسیر به سمت آلاچیق قدیمی بر فراز صخره پاک شده است و بوته های یاس بنفش همه پوشیده از یخ هستند.<...>آه، اگر می دانستی چقدر از اینجا، از دور، این همه را دوست داشتم! تعجب نکنید، اما من کاملاً جدی به شما می گویم: من این را در وحشتناک ترین لحظات نبرد به یاد آوردم. می‌دانستم که نه تنها از کل کشور، بلکه از این کوچک‌ترین و عزیزترین گوشه آن برای خودم محافظت می‌کنم - و تو، و باغ ما، و پسران مو فرفری ما، و بیشه‌های توس آن سوی رودخانه، و حتی گربه. آرکیپ. لطفا نخندید و سرتان را تکان ندهید." زیبایی معنوی قهرمان نه از مفهوم انتزاعی "وطن پرستی" بلکه از احساس عمیق طبیعت و میهن کوچک که از طریق منظره منتقل می شود رشد می کند. طبیعت در اینجا نه تنها به عنوان یک ارزش زیبایی شناختی، بلکه به عنوان بالاترین مقوله اخلاقی ظاهر می شود. این دقیقاً همان چیزی است که در داستان پایه و اساس پنهان احساس در حال ظهور عشق بین قهرمان و قهرمان است. نزدیکی شخصیت های آنها، دنیای درونی آسیب پذیر و حساس آنها از طریق همان نگرش توجه و احترام به چیزهای به ظاهر جزئی، مانند مسیر پاک شده از برف تا آلاچیق در باغ، قابل مشاهده است.

   یک تصویر منظره، به عنوان نشانه ای از یک احساس خاص، می تواند متفاوت باشد و در یک اثر تکرار شود (یعنی می تواند یک موتیف و حتی یک لایت موتیف باشد). اینها نقوش "برف"، "باغ پوشیده از برف" و همچنین "آسمان محو شده"، "دریای رنگ پریده" در کریمه هستند (جایی که قهرمان، همانطور که به نظر می رسد قبلاً با قهرمان ملاقات کرده است) در داستان پاستوفسکی تصاویر منظره در متن داستان نمادگرایی غنی پیدا می کنند و چند ارزشی می شوند. آنها نمادی از احساس وطن، عاشقانه عشق، پری بودن، شادی درک متقابل هستند. در اثر م.ن. اپشتاین، که به تصاویر منظره در شعر روسی اختصاص دارد، یک بخش کامل وجود دارد - "انگیزه ها"، که در آن "توجه به واحدهای موضوعی خاصی از خلاقیت منظره جلب می شود، که به طور مشروط از آن جدا می شوند، اما تداوم، تداوم توسعه را در میان شاعران نشان می دهند. دوران ها و جنبش های مختلف " بنابراین، اپشتاین با برجسته کردن نقوش چوبی (بلوط، افرا، نمدار، روون، صنوبر، بید و البته توس)، تکرار تصاویر را در بسیاری از شاعران دنبال می‌کند که در نتیجه می‌توان در مورد میدان معنایی یک نقوش صحبت کرد. به عنوان مثال: "توس گریه می کند"، "زن توس"، "توس-روسیه").

4. منظره به عنوان شکلی از حضور نویسنده(ارزیابی غیرمستقیم قهرمان، رویدادهای جاری و غیره). راه های مختلفی برای انتقال نگرش نویسنده به آنچه اتفاق می افتد وجود دارد. اولین مورد این است که دیدگاه قهرمان و نویسنده با هم ادغام می شوند ("برف" اثر پاستوفسکی). دوم - منظره ای که از چشم نویسنده و در عین حال شخصیت های روانشناختی نزدیک به او ارائه می شود ، به شخصیت ها "بسته" است - حامل یک جهان بینی بیگانه برای نویسنده. به عنوان مثال تصویر بازاروف در رمان I.S. تورگنیف "پدران و پسران". بازاروف یک نگرش علمی مستقل و "پزشکی" نسبت به طبیعت را موعظه می کند. در اینجا دیالوگ مشخصه او با آرکادی است:

«و طبیعت چیزی نیست؟ - گفت آرکادی، متفکرانه به دوردست ها به زمین های رنگارنگ نگاه می کند، که به زیبایی و نرمی توسط خورشید کم نور روشن شده اند.

"و طبیعت به معنایی که شما آن را درک می کنید، چیزی نیست." طبیعت یک معبد نیست، بلکه یک کارگاه است و انسان در آن کارگر است.»

در اینجا منظره‌ای وجود دارد که به میدان بیان نویسنده تبدیل می‌شود، حوزه خود شخصیت‌پردازی واسطه‌ای. این توصیف نهایی در «پدران و پسران» از یک گورستان روستایی، قبر بازاروف است: «مهم نیست چه قلب پرشور، گناهکار و سرکشی در قبر پنهان شده است، گلهایی که روی آن می رویند، با چشمان بی گناه خود به ما نگاه می کنند: آنها می گویند. ما بیش از صلح ابدی، آنها در مورد آرامش بزرگ طبیعت "بی تفاوت" هستند. آنها همچنین از آشتی ابدی و زندگی بی پایان صحبت می کنند...» در این توصیف به وضوح می توان نویسنده («گل ها صحبت می کنند») و مسائل فلسفی او را حس کرد، یک نویسنده زمانی که به دنبال تحمیل دیدگاه خود به خواننده نیست، اما در عین حال می خواهد درست باشد. شنیده و درک می شود، اغلب به چشم انداز اعتماد می کند تا به نمایانگر دیدگاه های خود تبدیل شود.

منظره در یک اثر ادبی به ندرت منظره است؛ معمولاً هویت ملی دارد. توصیف طبیعت با این ظرفیت (مانند «برف» و به طور کلی در نثر پائوستوفسکی) بیانگر احساسات میهن پرستانه می شود. در شعر M.Yu. "سرزمین مادری" لرمانتوف با استدلال های عقل مخالف است. عشق عجیب» به وطن:

اما من دوست دارم - برای چه، خودم نمی دانم - سکوت سرد او در استپ ها، جنگل های بی کران او، سیلاب های رودخانه هایش، مانند دریاها...

من عاشق دود کلش سوخته، یک قطار کاروانی که شب را در استپ می گذراند، و یک جفت توس سفید روی تپه ای در میان یک مزرعه زرد رنگ.

اصالت ملی نیز در استفاده از تصاویر منظره خاص در پرتره های ادبی (به ویژه در فرهنگ عامه) آشکار می شود. اگر ویژگی شعر شرقی (مثلاً فارسی) تشبیه زیبایی به ماه باشد، در بین مردمان شمالی خورشید به عنوان تصویری که برای مقایسه و تعیین زیبایی زنانه گرفته شده است غالب است. اما همه ملت‌ها سنت ثابتی برای روی آوردن به تصاویر منظره هنگام ایجاد یک پرتره دارند (به ویژه در موارد «سخت»، زمانی که «نه می‌توان در افسانه گفت و نه با قلم توصیف کرد»). به عنوان مثال، شاهزاده خانم قو در "داستان تزار سلتان" پوشکین به شرح زیر است:

در روز نور خدا خسوف می شود، شب ها زمین را روشن می کند، ماه زیر داس می درخشد و ستاره در پیشانی می سوزد. اما او خودش با شکوه است، او مانند یک پهن برجسته است. و طرز حرف زدنش مثل غرغر رودخانه است.

در آثار با موضوعات فلسفی، ایده های اصلی اغلب از طریق تصاویر طبیعت (حتی اپیزودیک)، از طریق روابط با آن بیان می شود. به عنوان مثال، در رمان "برادران کارامازوف" اثر F.M. تصویر داستایفسکی از برگ‌های چسبنده سبز (در زمینه گفتگوی ایوان کارامازوف با آلیوشا، زمانی که اولی خواستار عشق به زندگی است، برگ‌های چسبنده قبل از معنای دوست داشتن آن) به نمادی از بالاترین ارزش زندگی تبدیل می‌شود، با استدلال دیگران مرتبط می‌شود. قهرمان می شود و در نهایت خواننده را به مشکلات وجودی رمان سوق می دهد.

********************************************************************************************************************

ما چند منظوره بودن منظره را با استفاده از مطالب داستان A.P. "گوسف" چخوف (1890). داستان با این جمله شروع می شود: "تاریک است، شب در راه است." چند جمله بعد می خوانیم: «باد از میان دکل می وزد، ملخ می زند، موج ها تازیانه می زنند، تخته ها می ترقند، اما گوش مدت هاست به این همه عادت کرده و انگار همه چیز در اطراف خواب است. و ساکت حوصله سر بر". بدین ترتیب منظره در نمایشگاه گنجانده شده و با کمک آن زمان و مکان رویدادهای آینده مشخص می شود. توصیف نهفته یک تابع طرح را نیز انجام می دهد (در آینده به طور گسترده تری توسعه خواهد یافت) - قهرمان در یک سفر دریایی است و در عین حال بسیار طولانی است، شنوایی او از قبل آنقدر به سر و صدای امواج عادت کرده است که هر دو این سر و صدا و کل وضعیت اطراف زمان برای خسته شدن دارند. حال و هوای قهرمان نیز به طور غیرمستقیم از طریق منظره منتقل می‌شود (یعنی منظره نیز به عنوان شکلی از روان‌شناسی عمل می‌کند)، در حالی که خواننده انتظاری مضطرب از تغییرات، از جمله تغییرات پیرنگ دارد. "به نظر می رسد که همه چیز در اطراف خواب و ساکت است." "به نظر می رسد" یک کلمه کلیدی است که بار معنایی خاصی را در یک جمله به همراه دارد. ما بلافاصله خود را در میدان بیان نویسنده می یابیم؛ به نظر ما، خوانندگان و قهرمان، عنصر دریا آرام شده است، اما عبارت حاوی یک اشاره است: نویسنده می داند که این "ظاهر" چقدر فریبنده است. وسعت دریا که بیشتر در صفحات داستان ظاهر می شود و به طور سنتی با تصویر فضای بی کران و ابدیت همراه است، اثر را معرفی می کند. مسائل فلسفیگذرا بودن زندگی انسان (گوسف، قهرمان داستان، می میرد و این سومین مرگ داستان است)، مخالفت انسان با طبیعت و آمیختن انسان با آن. دریا آخرین پناهگاه برای گوسف می شود: "کف او را می پوشاند و برای لحظه ای به نظر می رسد در توری پیچیده شده است، اما این لحظه گذشته است و او در امواج ناپدید می شود." دریا نیز عامل غیرمستقیم مرگ او است: بدنی که در اثر بیماری ضعیف شده است، قدرت کافی برای تحمل سفر دشوار دریایی را ندارد و تنها ساکنان دریا قهرمان را تا پایان در سفر آخر همراهی می کنند: «با دیدن تاریکی. بدن، ماهی ها در رد پای خود مرده می ایستند...».

اکشن در داستان دور از روسیه اتفاق می افتد. منظره "خارجی" دریایی با منظره "کشور بومی" در تضاد است، جایی که قهرمان پس از پنج سال خدمت در این کشور بازمی گردد. شرق دور. او یک حوض بزرگ پوشیده از برف را تصور می کند ... در یک طرف حوض یک کارخانه چینی وجود دارد. رنگ آجری، با دودکش بلند و ابرهای دود سیاه؛ در طرف دیگر دهکده ای است...» «شباهت ها و تفاوت ها» هر دو چشم انداز جلب توجه می کند (گستره خاصی از آب توصیف شده است، اما در یک مورد سطح دریا متحرکی است که با هیچ چیز محدود نمی شود، و در دیگری، اگرچه بزرگ است، اما به وضوح مرزهای حوضچه ای را که بدون حرکت در زیر برف یخ زده است مشخص می کند). گوسف نگاه کردن به دریا را کسل کننده می داند. اما چه شادی وصف ناپذیری بر او چیره می شود وقتی در خیالش مکان های زادگاهش، چهره اقوامش را می بیند! "شادی نفسش را بند می آورد، غازها را در بدنش می فرستد، در انگشتانش می لرزد. "خداوند مرا به دیدن تو آورده است!" - او دارد هیاهو می کند...» بنابراین، در کل متن، توصیف غیرمستقیم قهرمان از طریق منظره داده می شود، دنیای درونی او آشکار می شود. و منظره ای که داستان را به پایان می رساند از نگاه نویسنده-راوی ارائه می شود و نت کاملاً متفاوت و روشنی را به طرح به ظاهر غم انگیز می آورد.

منظر در انواع مختلف ادبیات ویژگی های «وجود» خاص خود را دارد. او در درام با کمترین میزان ارائه شده است. به دلیل این "اقتصاد"، بار نمادین چشم انداز افزایش می یابد. خیلی امکانات بیشترمعرفی منظر که کارکردهای مختلفی (از جمله طرح) را در آثار حماسی انجام می دهد.

در اشعار منظرهبه طور تأکیدی بیانگر، اغلب نمادین: موازی سازی روانشناختی، شخصیت پردازی، استعاره ها و استعاره های دیگر به طور گسترده استفاده می شود. همانطور که توسط V.G. بلینسکی، یک اثر منظره کاملاً غنایی مانند یک عکس است، در حالی که نکته اصلی در آن "خود تصویر نیست، بلکه احساسی است که در ما ایجاد می کند ...". منتقد درباره نمایشنامه غنایی پوشکین «ابر» می‌گوید: «چند نفر در این دنیا هستند که با خواندن این نمایشنامه و ندیدن عبارات اخلاقی و قصارهای فلسفی در آن، می‌گویند: «چه اشکالی دارد!» - یک بازی کوچک بدبخت! اما آنهایی که طوفان طبیعت در جانشان پژواک می‌یابد، که رعد اسرارآمیز با آنها به زبانی قابل فهم سخن می‌گوید، و آخرین ابر طوفان پراکنده که به تنهایی روز شادی را غمگین می‌کند، سنگین است، مانند اندیشه‌ای غمگین در میان. شادی عمومی - آنها در این شعر کوچک یک آفرینش بزرگ هنری را خواهند دید."

چشم انداز ادبی گونه شناسی بسیار منشعبی دارد. بسته به موضوع یا بافت توضیحات، تمایز بین مناظر روستایی و شهری یا شهری(«کلیسای جامع نوتردام» اثر وی. هوگو)، استپ («تاراس بولبا» اثر N.V. گوگول، «استپ» اثر A.P. چخوف)، دریا («آینه دریاها» اثر جی. کنراد، «موبی دیک» از جی. ملویل)، جنگل («یادداشت‌های یک شکارچی»، «سفر به پولسیه» اثر I.S. Turgenev)، کوه (کشف آن با نام‌های دانته و به‌ویژه J.-J. Rousseau مرتبط است)، شمالی و جنوبی، عجیب و غریب، پس زمینه متضادی که در خدمت گیاهان و جانوران سرزمین مادری نویسنده است (این برای ژانر "پیاده روی" باستانی روسیه، ادبیات "سفر" به طور کلی: "ناوچه "پالادا"" اثر I.A. Goncharov) و غیره است. هر نوع منظره سنت های خاص خود را دارد، تداوم خود را دارد: نه تنها "تقلید"، بلکه "دفع" (به اصطلاح I.N. Rozanov) از پیشینیان. بنابراین، چخوف به D.V. نوشت. خطاب به گریگوروویچ (5 فوریه 1888) در مورد "استپ": "می دانم که گوگول در دنیای بعدی با من عصبانی خواهد شد. در ادبیات ما او پادشاه استپ است.

با توجه به توصیف طبیعت در ادبیات در بعد شعری تاریخی، باید بین حضور طبیعی منظر در فولکلور، باستان گرایی ادبی (انسان در میان طبیعت زندگی می کرد و نمی توانست آن را به تصویر نکشید، اما در عین حال طبیعت را معنوی کرد و تمایز قائل شد). خود را از آن جدا نکرد) و تولد یک چشم انداز زیباشناختی ارزشمند در ارتباط با رشد شخصیت. همانطور که A.I می نویسد. بلتسکی، «جهان‌بینی آنیمیستی دوران ابتدایی امکان درک زیبایی‌شناختی طبیعت را منتفی می‌کند، اما امکان تصویرسازی ادبی آن را - چه در قالب تصاویر مستقل غنی از پویایی و چه در قالب موازی‌سازی روان‌شناختی، منتفی نمی‌کند. شخصیت پردازی طبیعت نیز غالب است. در شعر هند باستان، در آوازها و افسانه های بدوی، در شعر طلسم ها و نوحه های تدفین، در "کالوالا"، حتی در "داستان مبارزات ایگور"، طبیعت به عنوان فردی ظاهر می شود که مستقیماً در اعمالی که تشکیل دهنده طرح. شخصیت‌های ناخودآگاه و اجتناب‌ناپذیر کهن‌ترین زمان‌ها به ابزار شاعرانه‌ای آگاهانه عصر متأخر تبدیل می‌شوند.» در اشعار هومر، تصاویر طبیعت اغلب از طریق مقایسه معرفی می شوند: رویدادهای به تصویر کشیده شده در زندگی مردم از طریق فرآیندهای طبیعی که برای شنوندگان شناخته شده است توضیح داده می شود. توصیف طبیعت به‌عنوان پس‌زمینه‌ای برای داستان هنوز با ایلیاد بیگانه است و فقط به شکل ابتدایی در ادیسه یافت می‌شود، اما به طور گسترده در مقایسه‌ها استفاده می‌شود، جایی که طرح‌هایی از دریا، کوه‌ها، جنگل‌ها، حیوانات و غیره به کار می‌رود. داده می شود." در کانتو هفتم ادیسه توصیفی از باغ آلکینوس، پر از میوه، شسته شده توسط دو چشمه (آیات 112-133)، یکی از اولین تجربیات یک منظره فرهنگی است، در مقابل، «منظره وحشی تبدیل به یک منظره فرهنگی می شود. تنها در پایان قرون وسطی مورد تحسین قرار می گیرد و شبیه عشق به تنهایی و تفکر است. در عصر هلنیستی، ژانر ایدیل (به یونانی eidy"llion - نمای، تصویر) متولد شد که جذابیت زندگی چوپان در دامان طبیعت را تأیید می کند. فلوت، در آواز، لکنت شیرین عشق را تجلیل می کند.زیر قلم تئوکریتوس، و سپس موشوس، بیون، ویرژیل ("Bucolics")، رمان "دافنیس و کلوئه" لانگ ژانرهایی را صیقل می دهد که در آن نگرش زیبایی شناختی و احساسی نسبت به طبیعت کشت شده است. معلوم شد که در آن بسیار پیگیر است فرهنگ اروپایی. در عین حال، وجه اشتراک یک جهان بینی عاطفی و عاطفی، آثاری از انواع و ژانرهای مختلف را گرد هم می آورد: آنهایی که از مضامین شبانی استفاده می کنند (شعر «آرکادیا» از جی. سانازارو، نمایشنامه «آمینتا» اثر تی. تاسو)، که یک تصویر را به تصویر می کشد. به طور کلی زندگی آرام و انفرادی که آرامش خاطر را به ارمغان می آورد («زمینداران دنیای قدیم» اثر N.V. Gogol، نقوش ایدیلی در «Oblomov» اثر I.A. Goncharov). ایدیل به عنوان یک مقوله زیبایی شناختی خاص تنها تا حدی با تاریخ ژانر بوکولیک و پاستورال مرتبط است. همانطور که M.E می نویسد گرابار-پاسک درباره تئوکریتوس: «اگر او زندگی را به معنای واقعی کلمه آرمان نکند، زینت بخشد، پس مطمئناً تصویری جزئی از آن دارد: او لحظات فردی زندگی را انتخاب می کند و آنها را تحسین می کند. این تحسین از واقعیت، که در پس زمینه طبیعت زیبا به تصویر کشیده شده است، که آشکارا در هیچ کجا صورت نگرفته است، اما در تمام آثار تئوکریتوس نفوذ می کند، این حالت - از قبل به معنای ما - را ایجاد می کند، که منجر به همه بت ها، اسطوره ها و شبانی های بی شمار بعدی می شود. . از چنین تحسین بی‌معنایی از یک تصویر ایستا و جذاب، یک مرحله نامحسوس برای شروع به جستجوی این تصویر وجود دارد. و آنها شروع به جستجوی آن می کنند - ابتدا در گذشته، سپس در آینده، سپس در دنیای فانتزی، سپس در نهایت - اگر معلوم شود که یافتن آن در زندگی غیرممکن است - به یک موضوع بازی تبدیل می شود. که در ادبیات باستانی روسیهبه گفته A.N. اوژانکوف، عملکرد زیبایی شناختی واقعی منظره تنها در ادبیات اواخر قرن 15-30 قرن 17 ظاهر می شود، در ارتباط با درک جدیدی از خلاقیت، که در آن داستان ناب مجاز است، و کشف ساخت سه بعدی از خلاقیت. فضا.

آثاری با ماهیت ایدلیک معمولاً طبیعتی را به تصویر می کشند که انسان را تهدید نمی کند. جنبه دیگری در رابطه بین انسان و طبیعت - دگرگونی آن، کار انسانی که طبیعت را مجبور به خدمت به انسان می کند، مبارزه با عناصر - قبلاً در اساطیر، حماسه عامیانه، جایی که قهرمانان فرهنگی وجود دارند، منعکس شده است. پرومتئوس که آتش را برای مردم آورد. ایلمارینن در "کالوالا" که سامپو (آسیاب خود آسیاب شگفت انگیز) را جعل کرد و غیره. شعر کار کشاورزی در آثار و روزگار هزیود و گئورگیک ویرژیل تجلیل شده است.

موضوع تسخیر طبیعت و استفاده از ثروت آن به ویژه از زمان روشنگری که قدرت عقل، علم و فناوری بشر را تأیید می کرد و نقش جن رها شده از بطری را رمان معروف دی. دفو ایفا می کرد. زندگی و ماجراهای شگفت انگیز رابینسون کروزوئه...» (1719). اصطلاح رابینسوناد ظاهراً به نبرد بین انسان و طبیعت اشاره دارد. آثاری که در مورد دگرگونی طبیعت ، تغییرات در چشم انداز آن ، توسعه زیر خاک و غیره می گویند ، با توصیف منظره در پویایی آن ، تضاد تصاویر طبیعت وحشی و "رام شده" ، دگرگون شده مشخص می شود (قصیده های بسیاری توسط M.V. لومونوسوف، اشعار " سوارکار برنزی" مانند. پوشکین، "پدربزرگ" N.A. نکراسووا). مضمون سنتی "تسخیر طبیعت" در ادبیات شوروی توسعه جدید خود را یافته است که با جهت گیری به سمت "اسطوره صنعتی" همراه است ("سیمان" اثر F. Gladkov ، "Bast Furnace" اثر N. Lyashko ، "Hot" اثر L. لئونوف، "کولخیس" "K. Paustovsky). شکل گیری ژانر جدیدی در حال ظهور است - رمان صنعتی. تغییر شدید در تأکید با آگاهی جامعه از وضعیت هشداردهنده محیطی در دهه‌های 1960-1980 صورت می‌گیرد. در «نثر روستایی»، نقوش تراژیک و طنز در پوشش موضوع «انسان و طبیعت» در حال رشد است («وداع با ماترا» اثر وی. راسپوتین، «تزار ماهی» اثر وی. آستافیف، «ایست طوفانی» اثر چ. آیتماتوف). دیستوپیاها به عنوان مثال "آخرین شبانی" اثر A. Adamovich به وجود می آیند که در آن نشانه های بت (ماهیت سنتی آنها توسط خاطرات متعدد تأکید شده است) معنای خود را به عکس تغییر می دهد (گل ها ، آب دریا ، به طور کلی هدایای طبیعت - در اینجا منبع تشعشع است و تهدید به مرگ شخصیت هایی است که پس از یک فاجعه هسته ای زنده می مانند).

کلی «وجوه» نمادین توصیف طبیعت وجود دارد - موضوع مطالعه شعرهای تاریخی. در حالی که آنها ثروت ادبیات را تشکیل می دهند، در عین حال برای نویسنده ای که به دنبال مسیر خود، تصاویر و کلمات خود است، خطری را به همراه دارد. بنابراین، "رزهای عاشقانه" که لنسکی در "یوجین اونگین" "آواز" کرد، به وضوح گلهای زنده را از او پنهان کرد. چخوف به برادرش الکساندر (در نامه ای به تاریخ 10 مه 1886) نسبت به کلیشه های ادبی هشدار داد. مکان های مشترکمانند: «آفتاب غروب، غسل در امواج دریای تاریک، آن را از طلای زرشکی پر کرد» و غیره. اما روزی روزگاری چنین مشاهداتی دقیق به نظر می رسید.

هنگام تجزیه و تحلیل یک منظره در یک اثر ادبی، بسیار مهم است که بتوان رگه هایی از یک سنت خاص را که نویسنده آگاهانه یا ناخواسته دنبال می کند، در تقلید ناخودآگاه از سبک هایی که استفاده می کردند، مشاهده کرد.

داخلی

داخلی(از داخل فرانسوی - داخلی) - تصویری از فضای داخلی یک ساختمان. در یک اثر هنری، فضای داخلی شرایط زندگی شخصیت ها را نشان می دهد و بنابراین عمدتاً برای توصیف شخصیت ها و محیط اجتماعی استفاده می شود.

نویسنده لزوماً آنچه را که برای خواننده بدیهی است توصیف نمی کند؛ به ویژه، تولستوی در جنگ و صلح عمدتاً به جزئیات فردی محدود می شود. به عنوان مثال، خانه شاهزاده آندری در سن پترزبورگ در واقع توصیف نشده است، فقط در مورد اتاق غذاخوری گفته می شود که "ظرافت، جدید، غنی" تزئین شده است: "همه چیز، از دستمال تا نقره، فایانس و کریستال، سوراخ شده است. آن اثر خاص تازگی که گاهی در خانواده همسران جوان وجود دارد.» فرض بر این است که خواننده تقریباً می تواند محیط را تصور کند.

اما اگر اثر محیطی ناشناخته (کم شناخته شده) را برای خواننده توصیف کند، یک دوره تاریخی دیگر، فضای داخلی می تواند نقش مهمی ایفا کند. فرهنگیفرهنگ شناسی علم قوانین وجود و توسعه فرهنگ، روابط متقابل بین فرهنگ و سایر حوزه های فعالیت انسانی است. نقش. نویسندگان با تأکید بر منحصر به فرد بودن یک شیوه زندگی خاص، به طور گسترده از انواع مختلف استفاده می کنند معنی لغوی: دیالکتیسم ها، زبان های عامیانه، باستان گرایی ها، تاریخ گرایی ها، حرفه گرایی ها و غیره در داستان A.S. "دختر کاپیتان" پوشکین زندگی یک خانواده افسر معمولی را در استانی دور، در قلعه دورافتاده بلوگورسک، جایی که فضای باستانی احساس می شود، نشان می دهد. در یکی از اتاق‌ها «یک کمد با ظروف در گوشه‌ای بود. دیپلم افسری را پشت شیشه و در قاب به دیوار آویزان کرده بود. در کنار او چاپ های معروفی وجود داشت که دستگیری کیسترین و اوچاکوف و همچنین انتخاب عروس و دفن یک گربه را نشان می داد.

شرح دقیق وضعیت - روش سنتیویژگی های قهرمان، سبک زندگی روزمره او. به عنوان مثال، پوشکین دفتر Onegin را به شرح زیر توصیف می کند:

1. 1. همه چیز برای یک هوی و هوس فراوان

1. 1. لندن با دقت معامله می کند

1. 1. و در امواج بالتیک

1. 1. او برای ما گوشت خوک و الوار می آورد،

1. 1. همه چیز در پاریس طعم گرسنگی دارد،

1. 1. با انتخاب یک تجارت مفید،

1. 1. برای سرگرمی اختراع می کند

1. 1. برای تجمل، برای سعادت مد روز، -

1. 1. همه چیز دفتر را تزئین کرد

1. 1. فیلسوف در هجده سالگی.

1. 1. کهربا روی لوله های قسطنطنیه،

1. 1. چینی و برنز روی میز،

1. 1. و لذتی برای احساسات نازک

1. 1. عطر در کریستال برش خورده;

1. 1. شانه، فایل های فولادی،

1. 1. قیچی راست، قیچی منحنی،

1. 1. و برس های سی نوع

1. هم برای ناخن و هم برای دندان.

پوشکین با ارائه چنین جزئیاتی تأکید می کند که اونگین یک جامعه اجتماعی است که دوست دارد در مقیاس بزرگ زندگی کند و سعی می کند هر چیزی که مد است را در خانه داشته باشد. در اینجا، بعید است که هر جزئیات به طور جداگانه دارای اهمیت شخصیت شناسی باشد؛ آنچه مهم است، آنهاست کلیت. واضح است که قهرمان ظاهر خود را با دقت زیر نظر دارد. علاوه بر این، توصیف کنایه نویسنده را در رابطه با قهرمان احساس می کند که به «سی نوع برس / هم برای ناخن و هم برای دندان» نیاز دارد. تصادفی نیست که این جمله طنزآمیز به دنبال داشته باشد که "شما می توانید فردی کارآمد باشید / و به زیبایی ناخن های خود فکر کنید."

جزئیات متعدد خانواده در رمان F.M. «جنایت و مکافات» داستایوفسکی بر درجه شدید فقر، تقریباً فقر تأکید دارد. تقریباً همه شخصیت های رمان در شرایط وحشتناکی زندگی می کنند. به گفته او اتاق راسکولنیکف به قول خودم، بیشتر شبیه کمد یا تابوت است: «سلول کوچکی به طول تقریباً شش قدم که با کاغذ دیواری زرد و غبارآلودش که همه جا از دیوارها می ریزد، رقت انگیزترین ظاهر را داشت و آنقدر پایین که به سختی می رسید. مرد قد بلنداحساس وحشتناکی در آن وجود داشت، و به نظر می رسید که می خواهید سر خود را به سقف بکوبید. اثاثیه با اتاق مطابقت داشت: سه صندلی قدیمی، نه کاملاً سالم، یک میز نقاشی شده در گوشه ای وجود داشت که چندین دفترچه و کتاب روی آن قرار داشت. از آنجایی که آنها گرد و غبار داشتند، مشخص بود که دست کسی مدت زیادی است که آنها را لمس نکرده است. و بالاخره یک مبل بزرگ ناجور که تقریباً تمام دیوار و نیمی از پهنای اتاق را اشغال کرده بود، زمانی با روکش چینی پوشیده شده بود، اما اکنون با پارچه های پارچه ای و به عنوان تخت راسکولنیکف عمل می کند. که در شرایط مشابهسونچکا زندگی می کند. «اتاق سونیا شبیه انباری بود، ظاهر یک چهارگوش بسیار نامنظم داشت و این به آن چیزی زشت می‌داد. دیواری با سه پنجره، مشرف به یک خندق، اتاق را به نحوی در زاویه ای برید، و باعث شد یک گوشه، به طرز وحشتناکی تیز، به جایی عمیق تر فرار کند، به طوری که، در نور کم، حتی نمی توان آن را به خوبی دید. زاویه دیگر در حال حاضر بیش از حد ظالمانه مبهم بود. تقریباً هیچ مبلمانی در کل این اتاق بزرگ وجود نداشت. در گوشه، سمت راست، یک تخت بود. در کنار او، نزدیک‌تر به در، یک صندلی است. روی همان دیواری که تخت خواب بود، درست در مقابل در آپارتمان شخص دیگری، یک میز تخته ای ساده با رومیزی آبی پوشیده شده بود. دو صندلی حصیری نزدیک میز وجود دارد. سپس، در برابر دیوار مقابل، نزدیک یک گوشه حاد، یک کوچک ایستاده بود درخت سادهیک صندوقچه، که انگار در فضای خالی گم شده است. این تمام چیزی است که در اتاق بود. کاغذ دیواری مایل به زرد، ساییده و فرسوده در گوشه و کنار سیاه شد. حتما اینجا در زمستان نم و بخار بوده است. فقر قابل مشاهده بود. حتی نزدیک تخت هم پرده نبود.» وام دهنده قدیمی ثروتمند خیلی بهتر زندگی نمی کند: اتاق کوچک <…>با کاغذ دیواری زرد، شمعدانی و پرده های موسلین روی پنجره ها. مبلمان همه بسیار قدیمی و از درخت زرد، متشکل از یک مبل با پشتی چوبی خمیده بزرگ، یک میز بیضی شکل گرد در جلوی مبل، یک سرویس بهداشتی با آینه در دیوار، صندلی در امتداد دیوارها و دو یا سه پنی عکس در قاب های زرد که زنان جوان آلمانی را نشان می داد. با پرندگان در دست - این همه مبلمان است. در گوشه ای روبروی یک نماد کوچک چراغی می سوخت. همه چیز بسیار تمیز بود: هم مبلمان و هم کف اتاق جلا داده شده بود. همه چیز برق زد."

با این حال، عملکرد داخلی در این موارد متفاوت است. اگر راسکولنیکوف و سونچکا بسیار فقیر هستند و مجبور به زندگی در چنین شرایطی هستند ، پس آلنا ایوانونا با داشتن چندین هزار نفر می تواند متفاوت زندگی کند. فقر اوضاع بیشتر از بخل او می گوید. بنابراین، دو کارکرد داخلی در اینجا ترکیب می شوند: شرح شرایطی که قهرمان در آن زندگی می کند، و نشانه ای از شخصیت او.

عملکرد روانی فضای داخلی می تواند متفاوت باشد. به طور طبیعی، فرد سعی می کند خود را با چیزهایی که دوست دارد احاطه کند. به عنوان مثال، در "ارواح مرده" در خانه سوباکویچ چیزهای سنگین، خشن، حجیم، زشت، اما بسیار بادوام وجود دارد. همانطور که نویسنده اشاره می کند، همه اشیا "شباهت عجیبی به صاحب خانه" داشتند. یک شاخص عجیب از انحطاط پلیوشکین تخلیه تدریجی خانه او و بسته شدن اتاق ها است. در عین حال ممکن است شخصیت به محیط اطراف خود توجهی نداشته باشد. به عنوان مثال، در اتاق اوبلوموف، چیزها یک کل هماهنگ را تشکیل نمی دادند؛ احساس می شد که مالک به سادگی آنچه را که لازم بود خریداری می کند، بدون اینکه به زیبایی فضای داخلی اهمیت دهد. این بر تنبلی اوبلوموف تأکید می کند. علاوه بر این، گونچاروف بارها و بارها توجه خواننده را به گرد و غباری که روی همه اشیاء قرار دارد جلب می کند: زاخار برای پاک کردن آن از مبلمان بسیار تنبل است.

اما فضای داخلی نیز می تواند تأثیر روانی بر شخصیت داشته باشد. به عنوان مثال، داستایوفسکی تأکید می کند که راسکولنیکف نظریه خود را در حالی که روی مبل اتاقش دراز کشیده بود، که شبیه یک کمد، یک تابوت بود، مطرح کرد. البته قهرمان می خواست از اینجا برود، اما او کاملاً درک می کند که حتی اگر سخت کار کند، باید برای مدت طولانی اینطور زندگی کند. او به تدریج به این ایده می رسد که حق دارد شخص دیگری را بکشد تا "کار خود را شروع کند".

در ادبیات قرن بیستم، فضای داخلی به طور فزاینده ای ویژگی های نمادین پیدا می کند. در نمایشنامه م.ا. «روزهای توربین‌ها» بولگاکف «پرده‌های کرم» را به‌عنوان لایت‌موتیف به نمایش می‌گذارد، که آرامشی را در خانه توربین‌ها ایجاد می‌کند، که هر کسی که به آن‌ها می‌آید جشن می‌گیرد. خانه به عنوان پناهگاه نجات در طول جنگ داخلی ظاهر می شود؛ به نظر می رسد زمان در اینجا متوقف می شود: درخت کریسمس وجود دارد، همانطور که در دوران پیش از انقلاب بود، گفتگوهای فلسفی برگزار می شود، موسیقی پخش می شود.

در داستان I.A. قهرمان بونین "دوشنبه پاک" مظهر شخصیت مرموز روسی است که در آن خاستگاه شرقی و غربی به طرز پیچیده ای ترکیب شده است، اما بدون شک شرقی غالب است. در اتاق او ، "یک مبل ترکی پهن فضای زیادی را اشغال کرد ، یک پیانوی گران قیمت" (ابزاری با منشأ غربی) وجود داشت و بالای مبل "به دلایلی پرتره یک تولستوی پابرهنه آویزان بود" - نویسنده ای که سعی کرد به شیوه ای زندگی کند که دهقانان روسی زندگی می کردند، که برای یک زندگی آرام در دور از شلوغی جامعه (که با تفکر شرقی، "سکوت" همراه است) تلاش می کردند و در نهایت از تمام زندگی قبلی خود که قهرمان داستان بود، شکست. در نهایت انجام خواهد داد. اهمیت اصل معنوی در زندگی قهرمان نیز در این واقعیت آشکار می شود که "در خانه روبروی کلیسای ناجی ، او یک آپارتمان گوشه ای را در طبقه پنجم به خاطر منظره مسکو اجاره کرد."

درست مانند منظره، فضای داخلی با جزئیات بیشتر در حماسه توصیف شده است. در درام عمدتاً با جهات صحنه نشان داده می شود. در دراماتورژی A.P. چخوف و ا.م. گورکی رشد می کنند و شخصیتی روایی به خود می گیرند: «زیرزمینی مانند غار. سقف طاق سنگی سنگین، دودی، با گچ فرو ریخته است. نور از بیننده و از بالا به پایین از پنجره مربع سمت راست می آید. گوشه سمت راست توسط اتاق Ash اشغال شده است که با پارتیشن های نازک محصور شده است؛ نزدیک درب این اتاق، تختخواب ببنوف است. در گوشه سمت چپ یک اجاق گاز بزرگ روسی وجود دارد. در سمت چپ دیوار سنگی- درب آشپزخانه ای که کواشنیا، بارون و نستیا در آن زندگی می کنند. بین اجاق گاز و در مقابل دیوار، یک تخت عریض است که با پرده ای کثیف پوشیده شده است. همه جا در امتداد دیوارها تخته هایی وجود دارد. در پیش‌زمینه، نزدیک دیوار سمت چپ، تکه‌ای چوبی دیده می‌شود که یک زه و یک سندان کوچک به آن وصل شده است و دیگری پایین‌تر از اولی».

اشعار به ندرت شرح مفصلی از فضای داخلی ارائه می دهند. به عنوان مثال، در شعر A.A. فتا «شب می درخشید. باغ پر از مهتاب بود. دروغ می گفتند...»، جایی که عمل در اتاق نشیمن اتفاق می افتد، فقط در مورد پیانو گفته می شود. همه چیز دیگر ربطی به برداشت از آواز قهرمان ندارد.

وزارت آموزش و پرورش جمهوری بشکرتستان مؤسسه آموزشی بودجه شهرداری "مدرسه شماره 103 با مطالعه عمیق زبان های خارجی" بخش "فیلولوژی". نامزدی «مطالعات ادبی». کار تحقیقاتی « نقش فضای داخلی در آثار هنری قرن نوزدهم و شکل گیری مدرن سبک های داخلی, به عنوان بازتابی از شخصیت یک قهرمان ادبی و یک شخص »

این ارائه توسط: مدرسه MBOU شماره 127 ناحیه شهری شهر اوفا جمهوری باشقورتوستان تهیه شد. رئیس: سلیوکووا اکاترینا ایگورونا، معلم زبان و ادبیات روسی

• چند بار متوجه تاثیر خانه بر شخصیت و روحیه شده ام! اتاق هایی وجود دارد که در آنها همیشه احساس می کنید یک احمق هستید. در دیگران، برعکس، شما همیشه در حال چرخش هستید. برخی افسرده اند، حتی اگر روشن، سفید و طلایی باشند. دیگران با وجود رنگ‌های آرام روکش، به نوعی شاد هستند. چشم‌های ما، مانند قلب‌های ما، ترجیحات و ضدیت‌های عمیق خود را دارند، که اغلب از آن‌ها مطلع نیستیم، اما با این حال آنها مخفیانه و پنهانی بر خلق و خوی ما تأثیر می‌گذارند. سبک عمومیاثاثیه، هماهنگی مبلمان و دیوارها مستقیماً بر طبیعت معنوی ما تأثیر می گذارد، همانطور که هوای جنگل، کوه یا دریا بر طبیعت فیزیکی تأثیر می گذارد. گای دو موپاسان، "پرتره"

داخلی(فرانسوی: داخلی

ارتباط این کار به دلیل افزایش علاقه معاصران من به طراحی و طراحی داخلی است. طراحی داخلی متضمن حرکات جدیدی در سبک ها، علایق و دیدگاه های جدید است. فنگ شویی، عدم تقارن، اشکال هندسی، سبک افرو - همه اینها در طول زمان ظاهر شده است. با در نظر گرفتن پیشرفت های علمی مدرن، اختراع شد گزینه های مختلفطراحی اتاق

• موضوع مطالعه : فضای داخلی، تصویری از محیط روزمره، مادی، عینی قهرمانان آثار.

• موضوع مطالعه : تکامل محیط روزمره یک فرد در دوره معینی از زمان هنری - زمان مدرن در مقایسه با قرن 19.

• فرضیه تحقیق : هر طراحی داخلی منعکس کننده شخصیت شخصی است که آن را ایجاد کرده است و در مورد عادات و سرگرمی های صاحب آن، حرفه و تحصیلات او، ترجیحات و محیط اطراف او می گوید.

هدف : با استفاده از نمونه آثار ادبیات روسی قرن نوزدهم ایده ای از فضای داخلی قرن 19 ایجاد کنید، برای مطالعه روندهای داخلی قرن 21.

هدف وظایف را مشخص کرد :

• مطالعه آثار ادبیات روسی قرن 19.
• مطالعه مطالب از فرهنگ لغت، کتب مرجع، ادبیات علمی و مطالب اینترنتی؛
• مقایسه فضاهای داخلی در آثار مختلف از دیدگاه رسانه هنریبازنمایی از وضعیت زندگی قرن 19;
• فضای داخلی اصلاح شده در قرن بیست و یکم را کشف کنید.

• تازگی علمی به شرح زیر است: تعریف خاصی از مفهوم "داخلی" به عنوان فرآیندهای عملکردی ارائه شده است که هم فضا و هم فضای حسی - روانی را تشکیل می دهد.
• اهمیت علمی و عملی کار در این واقعیت نهفته است که سبک های داخلی مدرن توصیف شده است که بر شخصیت یک فرد تأثیر می گذارد.

از موارد زیر در کار استفاده شد روش های پژوهش :

• - خواندن و تجزیه و تحلیل آثار L.N. تولستوی "جنگ و صلح"، I.A. Goncharov "Oblomov"؛
• - آشنایی با منابع ادبی و مرجع، لغت نامه ها.
• - مطالعه ادبیات علمی در این زمینه.

• یکی از مراحل توسعه تاریخ داخلی "زمان جدید" است، این دوره قبل از قرن 19 است. عصر "زمان جدید" شامل تعداد زیادی سبک است؛ این زمان تولد است رنسانس و گوتیک، باروک و روکوکو، کلاسیک گرایی و التقاط، سبک معروف ویکتوریایی در فضای داخلی . هر یک از آنها ویژگی ها و ویژگی های متمایز خود را دارند.

مینیمالیسم

• یک فضای داخلی مدرن در سبک مینیمالیستی را می توان به عنوان مدل سازی فضا و نور با استفاده از موارد ضروری توصیف کرد

سبک - کلاسیک. در قرن هفدهم توسط فرانسه متولد شد و به تمام جهان اهدا شد. .

نتیجه

• یک ضرب المثل معروف وجود دارد: «کسی با لباسش به استقبالش می آید، اما ذهنش او را می بیند». .
• دنیای یک شخص را می توان در هر چیزی که او را احاطه کرده است - در وسایل، کتاب ها، لباس ها، دوستانش مشاهده کرد. و البته در فضای داخلی.

وزارت آموزش و پرورش و علوم فدراسیون روسیه

موسسه آموزشی دولتی

آموزش عالی حرفه ای

"دانشگاه دولتی کوبان"

گروه فیلولوژی انگلیسی

چکیده با موضوع:

توصیف باطن و نقش آن در متن ادبی

کار توسط: Razumova A.A. تکمیل شد.

دانشکده فیلولوژی رومی-ژرمنی

گروه 502

کراسنودار 2012

معرفی

تمایل هنرمند به خلق آثار هنری بر اساس علاقه به انسان است. اما هر فردی یک شخصیت، شخصیت، فردیت و ظاهری خاص و منحصر به فرد است و محیطی که در آن وجود دارد و خانه اش و دنیای اطرافش و خیلی چیزهای دیگر. با قدم زدن در زندگی، فرد با خود، با افراد نزدیک و دور، با زمان، با طبیعت تعامل دارد. و بنابراین، هنگام ایجاد تصویری از یک شخص در هنر، به نظر می رسد هنرمند از جنبه های مختلف به او نگاه می کند و او را به روش های مختلف بازآفرینی و توصیف می کند. هنرمند به همه چیز در مورد یک شخص علاقه مند است - چهره و لباس او، عادات و افکار، خانه و محل کار او، دوستان و دشمنان او، روابط او با جهان انسانی و جهان طبیعی. در ادبیات، چنین علاقه ای شکل هنری خاصی به خود می گیرد و هر چه بتوانید ویژگی های این فرم را عمیق تر مطالعه کنید، محتوای تصویر یک شخص در هنر کلام به طور کامل برای شما آشکار می شود، هنرمند و هنرمند به آن نزدیک تر می شود. دیدگاه او نسبت به انسان به شما تبدیل خواهد شد.

مطالعات اصلی در زمینه تعیین کارکردهای داخلی در یک اثر ادبی مربوط به آثار هنری قرن 18 - 19، به ادبیات روشنگری و کلاسیک، حماسه روسیه باستان و دوران باستان است. تحلیل آثار به طور سنتی به توصیف شخصیت شخصیت ها، گفتار و کردار قهرمانان یک اثر هنری مربوط می شود. مسائل خاص مربوط به توصیف جهان اشیا در این مسیر مورد توجه قرار گرفت و به ویژگی های ارزشی واحدهای زبانی محدود شد. که در اخیراعلاقه فزاینده ای به موضوعات خاص تسلط هنری در نثر و به ویژه مسئله جهان مادی در یک متن ادبی وجود دارد. ارتباط این مطالعه در تمرکز خاص بر جهان اشیا است که به آشکار شدن ماهیت انسان، دنیای درونی او کمک می کند.

داخلی - (از فرانسوی - داخلی) - توصیفی از دکوراسیون داخلی اماکن، توصیف دوران، کشور، وضعیت اجتماعی صاحب آنها، سلیقه هنری، زیبایی شناختی و اجتماعی او. فضای داخلی نقش مهمی در شخصیت پردازی قهرمان، در ایجاد فضای لازم برای تحقق نقشه نویسنده دارد. درون به مثابه انضمام مادی و شرطی بودن محیط زندگی، وجهی جدایی ناپذیر از تصویرسازی کلامی و هنری را تشکیل می دهد، زیرا یک چیز در یک اثر ادبی، چه به عنوان بخشی از درون و چه بیرون از آن، مهمترین کارکرد معنادار را تشکیل می دهد، هرچند که در متون ادبی به طرق مختلف وجود دارد. علاوه بر این، اغلب چیزها عمدتاً هدفی اپیزودیک دارند. گاهی اوقات جزئیات داخلی به حلقه اصلی داستان تبدیل می شود.

در آثار ادبی، توصیف باطن یکی از انواع بازآفرینی محیط عینی پیرامون شخصیت هاست. مانند یک منظره، یک فضای داخلی را می توان با انواع جزئیات و جزئیات موضوع پر کرد (مانند، به عنوان مثال، فضای داخلی در " روح های مرده"N.V. Gogol) ، یا می تواند لاکونیک باشد ، فقط نشان دهنده تنظیم عمل است ، با تأکید بر جزئیات روزمره که برای نویسنده مهم است (ما این نوع فضای داخلی را به ویژه در "قهرمان زمان ما" اثر M. یو.لرمونتوف).

بسیاری از نویسندگان قرن نوزدهم. از عملکرد شخصیت شناختی فضای داخلی استفاده می کند: هر شی در داخل اتاق نشان شخصیت صاحب خود را دارد (رمان های I.S. Turgenev، I.A. Goncharov، L.N. Tolstoy و غیره) یا به شدت با شخصیت های شخصیت ها (اتاق های راسکولنیکوف) در تضاد است. و سونچکا مارملادوا در "جنایت و مکافات" اثر F.M. داستایوفسکی). اغلب اوقات، فضای داخلی کارکرد ویژگی‌های اجتماعی شخصیت‌ها یا کل شیوه زندگی را دارد (مثلاً توصیف میخانه‌ها و مکان‌های عمومی در «روح‌های مرده» گوگول، میخانه‌ها و ایستگاه پلیس در «جنایت» اثر F.M. داستایوسکی. و مجازات، و غیره. .P.).

در دراماتورژی، فضای داخلی برای ایجاد ظاهر صحنه ای اجرا ضروری است. نویسندگان بسیاری از نمایشنامه ها با جزئیات (در جهت صحنه) نشان می دهند که اتاقی که رویدادها در آن اتفاق می افتد چگونه است (داخلی با جزئیات در نمایشنامه های "طوفان رعد و برق" اثر A. N. Ostrovsky، "باغ آلبالو" اثر A. P. Chekhov یافت می شود. "در اعماق پایین" نوشته ام گورکی). غالباً در مونولوگ‌ها، دیالوگ‌ها یا سخنان شخصیت‌های نمایشنامه، ویژگی‌های احساسی و ارزشی صحنه بیان می‌شود. با این حال، گزینه های داخلی پیشنهادی توسط خود نمایشنامه نویس می تواند توسط کارگردان نمایشنامه تنظیم یا حتی تجدید نظر شود (که در خوانش های تئاتری آوانگارد نمایشنامه های کلاسیک غیر معمول نیست)، بنابراین فضای داخلی دراماتیک بخشی از نمایشنامه است که دارای توصیه ای است. کاراکتر "اختیاری" و توسط کارگردان قابل تغییر است.

در آثار غنایی، به عنوان یک قاعده، تنها جزئیات داخلی فردی ارائه می شود که برای نشان دادن مکانی که شاعر یا قهرمان غنایی او در آن قرار دارد ضروری است (به عنوان مثال، "سلول صحرا" در شعر "19 اکتبر" توسط A.S. Pushkin، اتاق نشیمن در شعر "شب می درخشید. باغ پر از ماه بود..." از A.A. Fet، رستوران ها در شعر "غریبه" و "در رستوران" A.A. Blok). البته بازتولید درونیات خاص هدف شاعران نیست. جزئیات داخلی زمینه ای است که به درک حالات و تجربیات آنها کمک می کند، بنابراین هر یک از این جزئیات در یک شعر غنایی بار روانی ملموسی را به همراه دارد.

شرح فضای داخلی را می توان در متن ادبی استفاده کرد:

• به عنوان وسیله ای برای شخصیت پردازی
• به عنوان یک تنظیم

صحنه، فضایی است که وقایع اصلی رمان در آن رخ می دهد. توصیف محیط وسیله مهمی است که نویسنده به وسیله آن فضای کلی اثر را خلق می کند. این نه تنها به عنوان پس زمینه عمل می کند، بلکه به ما کمک می کند تا ماهیت کتاب و شخصیت ها را درک کنیم.

فضای داخلی ارتباط نزدیکی با چنین جنبه ای از شاعرانگی یک اثر ادبی به عنوان یک جزئیات هنری دارد، یعنی جزئیات کوچکی که به مهمترین ویژگی تصویر تبدیل می شود. اغلب از طریق جزئیات است که ویژگی های اصلی یک شخصیت منتقل می شود. همانطور که کل را می توان از طریق جزء آن نشان داد، جمع را می توان در فرد مشاهده کرد، عمق تصویر به عنوان یک وحدت هنری می تواند از طریق جزئیات منتقل شود. توجه ویژه ای به جزئیات هنری در آثار N. Gogol، L. Tolstoy، A. Chekhov، I. Bunin، M. Bulgakov شده است.

توصیف فضای داخلی نیز می تواند بر توسعه کنش در یک اثر هنری تأثیر بگذارد. در نتیجه:

• مورد به دست می آورد معنای نمادین
• به طور کلی جو خاصی ایجاد می شود.
• اعمال شخصیت ها تحت تاثیر قرار می گیرد

همچنین یک فضای داخلی "خودارزشمند" وجود دارد

• در هنگام توصیف جهان های خیالی یافت می شود
• برای ایجاد طعم تاریخی استفاده می شود

اگر اثر محیطی ناشناخته (کم شناخته شده) را برای خواننده توصیف کند، یک دوره تاریخی دیگر، فضای داخلی می تواند نقش فرهنگی مهمی ایفا کند. نویسندگان با تأکید بر منحصربه‌فرد بودن یک شیوه زندگی خاص، به طور گسترده از ابزارهای واژگانی مختلفی استفاده می‌کنند: دیالکتیسم‌ها، زبان‌های محلی، باستان‌گرایی، تاریخ‌گرایی، حرفه‌گرایی و غیره.

در داستان A.S. "دختر کاپیتان" پوشکین زندگی یک خانواده افسر معمولی را در استانی دور، در قلعه دورافتاده بلوگورسک، جایی که فضای باستانی احساس می شود، نشان می دهد. در یکی از اتاق‌ها «یک کمد با ظروف در گوشه‌ای بود. دیپلم افسری را پشت شیشه و در قاب به دیوار آویزان کرده بود. در کنار او چاپ های معروفی وجود داشت که دستگیری کیسترین و اوچاکوف و همچنین انتخاب عروس و دفن یک گربه را نشان می داد.

عملکردهای داخلی - مشخص کردن:

موقعیت اجتماعی - ثروت - فقر - ​​اشراف - کینه توزی - تحصیلات - جهل

ویژگی های شخصیت - استقلال - میل به تقلید، وجود ذوق - بد سلیقه،

عملی - سوء مدیریت

حوزه علایق و دیدگاه ها - عشق به خواندن یا بی تفاوتی نسبت به آن؛ اشتغال

جزئیات متعدد روزمره در رمان F.M. «جنایت و مکافات» داستایوفسکی بر درجه شدید فقر، تقریباً فقر تأکید دارد. تقریباً همه شخصیت های رمان در شرایط وحشتناکی زندگی می کنند. اتاق راسکولنیکف، به قول خودش، بیشتر شبیه کمد یا تابوت است: «سلول کوچکی به طول حدود شش پله، که با کاغذ دیواری زرد و غبارآلودش که همه جا از دیوارها می افتاد و بسیار پایین، رقت انگیزترین ظاهر را داشت. که به سختی مرد قد بلند در آن احساس وحشت کرد و به نظر می رسید که می خواهد سرش را به سقف بزند. اثاثیه با اتاق مطابقت داشت: سه صندلی قدیمی، نه کاملاً سالم، یک میز نقاشی شده در گوشه ای وجود داشت که چندین دفترچه و کتاب روی آن قرار داشت. از آنجایی که آنها گرد و غبار داشتند، مشخص بود که دست کسی مدت زیادی است که آنها را لمس نکرده است. و بالاخره یک مبل بزرگ ناجور که تقریباً تمام دیوار و نیمی از پهنای اتاق را اشغال کرده بود، زمانی با روکش چینی پوشیده شده بود، اما اکنون با پارچه های پارچه ای و به عنوان تخت راسکولنیکف عمل می کند. Sonechka در شرایط مشابه زندگی می کند. «اتاق سونیا شبیه انباری بود، ظاهر یک چهارگوش بسیار نامنظم داشت و این به آن چیزی زشت می‌داد. دیواری با سه پنجره، مشرف به یک خندق، اتاق را به نحوی در زاویه ای برید، و باعث شد یک گوشه، به طرز وحشتناکی تیز، به جایی عمیق تر فرار کند، به طوری که، در نور کم، حتی نمی توان آن را به خوبی دید. زاویه دیگر در حال حاضر بیش از حد ظالمانه مبهم بود. تقریباً هیچ مبلمانی در کل این اتاق بزرگ وجود نداشت. در گوشه، سمت راست، یک تخت بود. در کنار او، نزدیک‌تر به در، یک صندلی است. روی همان دیواری که تخت خواب بود، درست در مقابل در آپارتمان شخص دیگری، یک میز تخته ای ساده با رومیزی آبی پوشیده شده بود. دو صندلی حصیری نزدیک میز وجود دارد. سپس، روبه‌روی دیوار مقابل، نزدیک گوشه‌ای تیز، یک صندوق کوچک و ساده چوبی ایستاده بود که انگار در خلأ گم شده بود. این تمام چیزی است که در اتاق بود. کاغذ دیواری مایل به زرد، ساییده و فرسوده در گوشه و کنار سیاه شد. حتما اینجا در زمستان نم و بخار بوده است. فقر قابل مشاهده بود. حتی نزدیک تخت هم پرده نبود.» وام دهنده قدیمی ثروتمند خیلی بهتر زندگی نمی کند: «یک اتاق کوچک<…>با کاغذ دیواری زرد، شمعدانی و پرده های موسلین روی پنجره ها. مبلمان، همه بسیار قدیمی و از چوب زرد، شامل یک مبل با پشتی چوبی خمیده بزرگ، یک میز بیضی شکل گرد جلوی مبل، یک سرویس بهداشتی با آینه در دیوار، صندلی های کنار دیوار و دو یا سه صندلی بود. تصاویر پنی در قاب های زرد که زنان جوان آلمانی را با پرندگان در دستان شما به تصویر می کشد - این همه مبلمان است. در گوشه ای روبروی یک نماد کوچک چراغی می سوخت. همه چیز بسیار تمیز بود: هم مبلمان و هم کف اتاق جلا داده شده بود. همه چیز برق زد."

با این حال، عملکرد داخلی در این موارد متفاوت است. اگر راسکولنیکوف و سونچکا بسیار فقیر هستند و مجبور به زندگی در چنین شرایطی هستند ، پس آلنا ایوانونا با داشتن چندین هزار نفر می تواند متفاوت زندگی کند. فقر اوضاع بیشتر از بخل او می گوید. بنابراین، دو کارکرد داخلی در اینجا ترکیب می شوند: شرح شرایطی که قهرمان در آن زندگی می کند، و نشانه ای از شخصیت او.

عملکرد روانی فضای داخلی می تواند متفاوت باشد. به طور طبیعی، فرد سعی می کند خود را با چیزهایی که دوست دارد احاطه کند. به عنوان مثال، در "ارواح مرده" در خانه سوباکویچ چیزهای سنگین، خشن، حجیم، زشت، اما بسیار بادوام وجود دارد. همانطور که نویسنده اشاره می کند، همه اشیا "شباهت عجیبی به صاحب خانه" داشتند.

نویسنده با کمک فضای داخلی می تواند تغییرات مهمی را که در یک دوره زمانی هنری خاص با قهرمان رخ داده است نشان دهد. بیایید دو قطعه را با هم مقایسه کنیم که نمای داخلی دفتر اونگین در سن پترزبورگ و چند سال بعد در املاک عموی قدیمی قدیمی را نشان می دهد:

آیا حقیقت را در تصویر به تصویر می کشم؟ دفتر خلوت شاگرد مود نمونه کجاست لباس پوشیده، برهنه و دوباره لباس پوشیده؟ همه چیز برای یک هوی و هوس فراوان لندن با دقت معامله می کند و در امواج بالتیک او برای ما گوشت خوک و الوار می آورد، همه چیز در پاریس طعم گرسنگی دارد، با انتخاب یک تجارت مفید، برای سرگرمی اختراع می کند برای تجمل، برای سعادت مد روز، - همه چیز دفتر را تزئین کرد فیلسوف در هجده سالگی. کهربا روی لوله های قسطنطنیه، چینی و برنز روی میز، و لذتی برای احساسات نازک عطر در کریستال برش خورده; شانه، فایل های فولادی، قیچی راست، منحنی و برس های سی نوع هم برای ناخن و هم برای دندان. (...)