Direction du monument Derjavin. Brève analyse du monument : genre, taille, signification (G. Derzhavin)

«Monument» Gabriel Derjavine

Je me suis érigé un monument merveilleux et éternel,
Il est plus dur que les métaux et plus haut que les pyramides ;
Ni un tourbillon ni un tonnerre passager ne le briseront,
Et le temps ne l’écrasera pas.

Alors ! - Je ne mourrai pas tout entier, mais une partie de moi est grande,
Sorti de la décadence, il vivra après la mort,
Et ma gloire grandira sans se faner,
Combien de temps encore l’univers honorera-t-il la race slave ?

Des rumeurs se répandront à mon sujet des Eaux Blanches aux Eaux Noires,
Là où la Volga, le Don, la Neva, l'Oural coulent de Riphean ;
Tout le monde s'en souviendra parmi d'innombrables nations,
Comment de l'obscurité je suis devenu connu,

Que j'ai été le premier à oser une drôle de syllabe russe
Pour proclamer les vertus de Felitsa,
Parlez de Dieu avec simplicité de cœur
Et dis la vérité aux rois avec le sourire.

Ô muse ! sois fier de ton juste mérite,
Et quiconque vous méprise, méprisez-le vous-même ;
D'une main détendue et sans hâte
Couronnez votre front de l'aube de l'immortalité.

Analyse du poème « Monument » de Derjavin

Presque tous les poètes de son œuvre se tournent vers le thème de l'éternité, essayant de trouver une réponse à la question de savoir quel sort réserve ses œuvres. Homère et Horace, et plus tard de nombreux écrivains russes, dont Gabriel Derjavin, étaient célèbres pour ces odes épiques. Ce poète est l'un des plus brillants représentants du classicisme, qui a hérité des traditions européennes de composition de ses poèmes dans un « style élevé », mais, en même temps, les a tellement adaptés à discours familier qu'ils étaient compréhensibles pour presque tous les auditeurs.

De son vivant, Gabriel Derjavin a été favorisé par l'impératrice Catherine II, à qui il a dédié sa célèbre ode « Felitsa », mais sa contribution à la littérature russe n'a été appréciée par ses descendants qu'après la mort du poète, devenu une sorte de mentor spirituel. pour Pouchkine et Lermontov.

Anticipant de tels développements, Gabriel Derjavin écrivit en 1795 le poème « Monument », qu'il intitula initialement « À la Muse ». Cette œuvre dans sa forme était conforme aux meilleures traditions de la poésie grecque antique. Cependant, nombreux sont ceux qui considèrent son contenu comme provocateur et impudique. Néanmoins, repoussant les attaques des critiques, Derjavin leur a conseillé de ne pas prêter attention au style pompeux, mais de réfléchir au contenu, notant qu'il ne se louait pas dans cet ouvrage, mais la littérature russe, qui a finalement réussi à sortir du les chaînes serrées du classicisme et deviennent plus faciles à comprendre.

Naturellement, un énorme mérite en revient à Derjavin lui-même, qu'il a mentionné dans son poème, notant qu'il s'est érigé un monument « plus dur que les métaux » et « plus haut qu'une pyramide ». Dans le même temps, l'auteur affirme qu'il n'a pas peur des tempêtes, du tonnerre ou des années, puisque cette structure n'est pas de nature matérielle, mais de nature spirituelle. Derjavin laisse entendre qu'il a réussi à « humaniser » la poésie, qui est désormais destinée à être rendue publique. Et il est tout à fait naturel que les générations futures puissent apprécier la beauté du style poétique, qui n'était auparavant accessible qu'à quelques privilégiés. Par conséquent, le poète ne doute pas que, sinon la gloire, l'immortalité l'attend. « Je ne mourrai pas tous, mais une grande partie de moi, ayant échappé à la décadence, commencera à vivre après la mort », note le poète. Dans le même temps, il souligne que les rumeurs à son sujet vont se répandre sur tout le territoire russe.

C’est cette phrase qui a suscité l’indignation des opposants au poète, qui ont attribué à Derjavin une fierté excessive. Cependant, l'auteur ne pensait pas à ses propres réalisations poétiques, mais aux nouvelles tendances de la poésie russe qui, comme il le prévoyait, seraient reprises par une nouvelle génération d'écrivains. Et ce sont leurs œuvres qui gagneront en popularité auprès de diverses couches de la population, car le poète lui-même pourra leur apprendre « à parler de Dieu avec une simplicité sincère et à dire la vérité aux rois avec le sourire ».

Il est à noter que dans ses hypothèses sur l'avenir de la poésie russe, dont le front sera couronné de « l'aube de l'immortalité », Gabriel Derzhavin s'est avéré avoir raison. Il est à noter que peu de temps avant sa mort, le poète a assisté à l'examen final du lycée de Tsarskoïe Selo et a écouté les poèmes du jeune Pouchkine, qu'il « est allé dans sa tombe et qu'il a béni ». C'est Pouchkine qui était destiné à devenir le successeur des traditions poétiques établies par Derjavin dans la littérature russe. Il n'est pas surprenant que le célèbre poète russe, imitant son professeur, ait ensuite créé le poème « Je me suis érigé un monument, non fait à la main », qui fait écho au « Monument » de Derjavin et s'inscrit dans la continuité d'une polémique multiforme sur le rôle de poésie dans la société russe moderne.

Gabriel Derjavin a écrit le poème « Monument » en 1795. A cette époque, l'auteur de 52 ans était président du Collège de Commerce de Saint-Pétersbourg. Le consciencieux Gabriel Romanovich a consacré beaucoup de temps à son nouveau poste, mais il n'a pas oublié son œuvre littéraire. « Monument » a été créé à une époque de nouvelles quêtes créatives du poète.

À la suite des poètes Horace et Mikhaïla Lomonossov, Derjavin décide de créer sa propre version « un monument merveilleux et éternel ». Dans le poème, il jette un regard inquisiteur « Derzhavinsky » sur la poésie et la personne qui la crée. L’auteur a cherché, avec ses lignes passionnées, à défendre le droit du poète au respect de ses compatriotes. Le thème de son « Monument » est la poésie véridique et durable d'un poète honnête. Seule une telle poésie, selon Derzhavin, ne se brisera pas "ni tonnerre ni vent". Seules les lignes poétiques moralement fortes peuvent vivre éternellement. Les thèmes de la mémoire, de la perpétuation des services véritables et impérissables rendus à la Patrie peuvent également être clairement visibles dans le poème : "... Je ne mourrai pas tous, mais une grande partie de moi, ayant échappé à la décadence, commencera à vivre après la mort...".

L'intrigue de « Monument » est un monologue passionné dans lequel les étapes de composition suivantes peuvent être envisagées :

1. Le mot affirmatif de l'auteur est qu'il s'est créé un monument - un héritage poétique.
2. Confiance en son indestructibilité et sa gloire éternelles ( "... le temps qui passe ne l'écrasera pas.").
3. La conviction que le peuple n'oubliera jamais rien Derjavin "drôle de syllabe russe", ni son courage de parler facilement de la vérité aux rois, ni ses pensées sur Dieu.
4. Fierté de la grandeur de la vraie poésie.

Pour déterminer la taille du poème, divisez-le en syllabes :

[JE- Pennsylvanie-menthe- pseudo-se- être-air- vig-chu- des-New York- soirée-ny] - l'accent tombe sur 2, 4, 6, 8, 10, 12 syllabes (pairs). Taille - iambique. Il est intéressant de noter que les quatrièmes syllabes de chaque vers de « Monument » sont dans une position accentuée plus faible. Rime - croisée, féminine et masculine (en alternance).

Pour donner au poème solennité et importance, Derzhavin utilise des mots de style « élevé » (livre). Il suffit de regarder l’épithète « tourbillon éphémère » ! Il a de la force, de l'assurance, de la vitesse. La métaphore « fuite du temps » montre bien la rapidité de la vie, son immédiateté dans l’immensité de l’Univers. Aux beaux mots slaves et russes anciens « érigé », « osé », « s'exclamer », « vertu », « mépriser » « front », « couronne » vous pouvez choisir des synonymes plus modernes : créé, fabriqué, sculpté, construit, décidé, osé, front, dire, convaincre, méprise, réactivité... Mais les mots de Derzhavin semblent plus vastes et multiformes.

Il y a des hyperboles dans "Monument" ( « Des rumeurs se répandront à mon sujet des Eaux Blanches jusqu’aux Eaux Noires… », "Tout le monde s'en souviendra...", . Ils aident le lecteur à comprendre l’ampleur des mérites du poète. La comparaison cachée souligne la foi inébranlable de l’auteur dans l’immortalité du talent et le pouvoir de son influence sur les gens : "...c'est plus dur que les métaux et plus haut que les pyramides..."

Gabriel Derjavin a choisi des définitions figuratives (épithètes) intéressantes pour des sujets qui le concernent grandement. Sa main tranquille, occasionnel; syllabe drôle; les peuples indénombrable.

Métaphore "l'aube de l'immortalité" bon et gracieux. C'est là que se trouve l'éternel soleil levant et "la vie après la mort" apparaître comme un tout. Juste pour voir ça "aube" possible uniquement aux élus et persistants.

Le poème «Monument» de Derjavin peut être qualifié à la fois d'hymne solennel (ode) et d'appel aux descendants (dévouement, message). Le héros lyrique de l'ode-message peut être appelé le « vieil homme » Derzhavin lui-même, ainsi que tout autre poète anonyme mais très talentueux.

Je me suis érigé un monument merveilleux et éternel,
Il est plus dur que les métaux et plus haut que les pyramides ;
Ni un tourbillon ni un tonnerre passager ne le briseront,
Et le temps ne l’écrasera pas.

Donc! - je ne mourrai pas tout entier, mais une partie de moi est grande,
Sorti de la décadence, il vivra après la mort,
Et ma gloire grandira sans se faner,
Combien de temps encore l’univers honorera-t-il la race slave ?

Des rumeurs se répandront à mon sujet des Eaux Blanches aux Eaux Noires,
Là où la Volga, le Don, la Neva, l'Oural coulent de Riphean ;
Tout le monde s'en souviendra parmi d'innombrables nations,
Comment de l'obscurité je suis devenu connu,

Que j'ai été le premier à oser une drôle de syllabe russe
Pour proclamer les vertus de Felitsa,
Parlez de Dieu avec simplicité de cœur
Et dis la vérité aux rois avec le sourire.

Ô muse ! sois fier de ton juste mérite,
Et quiconque vous méprise, méprisez-le vous-même ;
D'une main détendue et sans hâte
Couronnez votre front de l'aube de l'immortalité.

Analyse philologique du poème

L'œuvre lyrique de Gavrila Romanovich Derzhavin sous Catherine II se terminait par le poème « Monument». « Monument"Derjavin est une adaptation du poème du même nom de l'ancien poète romain Horace. Horace a vécu il y a bien longtemps, avant même notre ère. Mais dans mon Monument« Il a réussi à exprimer une pensée qui a été vitale pour l'artiste-créateur de toutes les époques ultérieures. La pensée de l’immortalité des œuvres qu’il a créées et, par conséquent, de lui-même. Avant Derjavin, cette œuvre merveilleuse était arrangée par Lomonossov, après Derjavin - par Pouchkine. Le thème de l'immortalité des créations poétiques n'a jamais quitté la littérature russe. Au début du siècle dernier " Monument» Horace a de nouveau été traduit par V.Ya. Brioussov. Au milieu du siècle, le grand poète russe N.A. a abordé à plusieurs reprises le thème du « Monument ». Zabolotsky, et même plus tard - Arseny Tarkovski, Joseph Brodsky, Alexander Kushner et bien d'autres poètes. Chacun l'a fait à sa manière, car le thème est éternel et inépuisable, tout comme la poésie elle-même est éternelle et inépuisable.
Derjavin considérait le service public comme l'œuvre principale de sa vie et il consacrait ses « heures libres du bureau » à des activités littéraires ; néanmoins, il appréciait hautement le rôle de la poésie et considérait le poète comme un serviteur de la vérité. Il comparait la poésie à « Jet propre"printemps(" Clé", 1779), a déclaré qu'elle n'est "pas une extravagance, mais le don le plus élevé des dieux (Vision de Murza", 1783-1784).
L'honnêteté cristalline, selon Derzhavin, est la principale qualité d'un poète.
Le titre de poète - un poète qui a dénoncé le vice et glorifié les bonnes actions - donne, selon Derjavin, le droit à l'immortalité.
Le poème « est dédié à ce sujet ». Monument" Derjavin y dessine " une image de sa gloire posthume parmi les nombreux peuples peuplant la Russie, anticipant le « Monument » de Pouchkine».
Le poème de Derjavin " Monument" a été publié pour la première fois en 1795 sous le titre " À la Muse. Imitation d'Horace." Comme nous l'avons déjà dit, " Monument« Derjavin est une adaptation de l'ode d'Horace ; à cet égard, on peut dire que ce texte est intertextuel, puisqu'il renvoie le lecteur à un texte similaire écrit avant notre ère. Cependant, le texte de Derjavin est si différent de la source originale qu'il devient pour nous, lecteurs modernes, un texte indépendant dans lequel il y a des réminiscences, des motifs poétiques et des images communs sont utilisés, mais rempli de réalités spécifiques. propre vie(l'image de Felitsa - Catherine II, l'attitude personnelle de Derjavin envers Catherine II) et les signes nationaux (« Famille slave », « des Eaux Blanches aux Eaux Noires, où coulent la Volga, le Don, la Neva et l'Oural depuis Riphean», « syllabe russe»).
Le thème de l’immortalité des créations poétiques est caractéristique à la fois de l’ode d’Horace et de « Monument» Derjavina. Cependant, l’intention idéologique de ces textes est différente. Ainsi, Horace, dans sa grandeur poétique, s'appuyait principalement sur la perfection du vers, tandis que Derjavin s'appuyait sur sa véracité.
L'attention du lecteur est attirée sur le titre " Monument», qui prend certainement une position forte. A l’aide de ce titre, l’auteur souligne les jalons sémantiques du texte, à savoir la gloire posthume du poète.
Le poème se compose de 5 strophes, chacune comprenant une phrase complexe, à l'exception des troisième et quatrième strophes, qui forment ensemble une seule phrase. La présence de telles phrases montre le cheminement de la pensée du poète. Il existe ici des types de phrases composés et complexes. Beaucoup d'entre eux sont compliqués membres homogènes, qui montre non seulement le développement de la pensée, mais donne également une mélodie particulière aux pensées du poète (« merveilleux, éternel», « plus dur... et plus grand», « pas de tourbillon... pas de tonnerre», « Volga, Don, Neva», « parler... converser... proclamer"). Les phrases exclamatives ajoutent une solennité particulière (« Donc!», « Ô muse !»).
La première strophe du poème se concentre sur l'immortalité des créations poétiques. Ceci est facilité par l'inversion " monument merveilleux et éternel" Et ce ne sont pas que des mots. Il " les métaux sont plus durs" Et " plus haut que les pyramides" Encore une fois, avec l'aide de l'inversion, nous retraçons le fait incontestable de l'immortalité. L’art poétique devient plus durable que les monuments construits par l’homme.
Dans la deuxième strophe, Derjavin commence à parler du sens de son œuvre, cette pensée se poursuit dans la troisième strophe.
Dans le quatrième, le poète détermine enfin ses services à la Patrie.
Ainsi, le lien sémantique entre les strophes est clairement visible.
Dans la forme, ce texte ressemble à un monologue, puisque la narration est racontée à la première personne. Mais le monologue n'est présenté que dans les quatre premières strophes. C'est ce qu'il dit utilisation fréquente pronoms : pronom réfléchi " moi-même", définissant le pronom " tous", pronom personnel de la première personne " je», ainsi que ses formes de cas (« moi », « à propos de moi »).
La dernière strophe est un appel à la Muse, c'est-à-dire à la déesse de la poésie. Cela montre le pronom de la deuxième personne au génitif " toi», pronom possessif « ton", et le déterminant " se" Grâce à cette technique, on comprend que Derjavin n'attend pas l'approbation unanime de ses contemporains, mais conserve les traits de dignité et de grandeur au seuil de l'immortalité.
Il existe de nombreuses répétitions sémantiques dans le texte. L'auteur utilise souvent des répétitions de racine " obscurité - connue», « mépriser - mépriser», « après la mort - immortalité" ; tout au long du poème, nous rencontrons une répétition lexicale exacte " je" Dans la quatrième strophe, nous observons des répétitions synonymes « proclamer - converser - parler" Ainsi, l'auteur concentre notre attention sur les plus importants et les plus significatifs.
Par toutes ses caractéristiques formelles, le poème de Derjavin est une ode. Conformément aux canons du classicisme, le texte de Derjavin exigeait des mots de grand style. Cependant, il s'écarte de ces normes et combine le vocabulaire des styles hauts et bas. C'est l'innovation de Gavrila Romanovich Derzhavin. Le style élevé est souligné par les verbes au mode incitatif (« soit fier», « mépriser», « couronne"). Le poème contient de nombreux slavismes et archaïsmes, ce qui le rend également solennel (« érigé», « pourriture», « combien de temps», « osé», « Famille slave», « univers", "honneur», « proclamer», « va mépriser», « front"). L'auteur utilise largement des épithètes sublimes (« monument merveilleux et éternel», « tonnerre éphémère», « dans d'innombrables pays», « juste mérite», « d'une main détendue et sans hâte».).
Une construction syntaxique telle que l'inversion donne également un ton optimiste au poème (« monument merveilleux et éternel», « il est plus dur», « tonnerre éphémère», « une grande partie de moi», « ma gloire», « l'Oural coule à flots», « dans d'innombrables pays», « juste mérite», « avec une main tranquille», « votre front»).
Gavrila Romanovich Derzhavin a simplifié la syllabe russe, qui met l'accent sur l'hexamètre iambique dans lequel le poème est écrit. À cet égard, on ressent le cours mesuré et calme de la pensée du poète. Grâce à la pyrrhique, les strophes sonnent plus douces et plus mesurées.
Rime croisée donne au texte un rythme tranquille et solennel. L'alternance de rimes masculines et féminines contribue à la douceur et à la mélodie particulières.
Derjavin écrit sincèrement, honnêtement, parce qu'il « osé dans une drôle de syllabe russe"ne parlez pas d'exploits et de grandeur, mais" proclamer les vertus de Felitsa», « parlez de Dieu avec simplicité de cœur et dites la vérité aux rois avec le sourire».
Dans la dernière strophe, le poète exprime sa gratitude à l'impératrice, qui a grandement contribué à son talent et à son succès (« Ô muse ! sois fier de ton juste mérite»).
Comme disait M.M. Bakhtine" Les signes du temps se révèlent dans l'espace, et l'espace est compris et mesuré par le temps" Dans ce poème, il est facile de remarquer l'unité des relations temporelles et spatiales, communément appelées chronotope. Le temps et l'espace artistiques organisent la composition du poème et offrent une perception holistique en tant que réalité artistique intégrale et originale. La vaste étendue de la Russie se déroule devant nous (« des eaux blanches aux eaux noires, où coulent la Volga, le Don, la Neva, l'Oural du Riphean »). Voulant montrer l'échelle géographique, l'auteur utilise des toponymes, nommant des rivières très éloignées les unes des autres. Avec cela, Derjavin montre les réalités russes. Puisque son monument est immortel, le temps dans le poème est flou, comme le montrent les verbes. Dans le premier paragraphe au passé et au futur, et dans les paragraphes suivants au futur. Le texte contient de nombreux verbes utilisés sous une forme indéfinie. Ils mettent l'accent sur le thème de l'immortalité, parce que... on se souviendra toujours du poète : dans le passé, dans le présent et dans le futur. Le monument poétique est intemporel. Il est immortel dans le temps et dans l'espace.
L'inversion donne au poème solennité et expressivité, précision de l'image : « monument merveilleux et éternel», « il est plus dur», « tonnerre éphémère», « le vol ne l'écrasera pas», « une grande partie de moi», « ma gloire", "juste le mérite", "qui vous méprisera", "d'une main détendue et sans hâte".
La métaphore " temps de vol" Cela souligne la fugacité de tout ce qui est terrestre et l’éternité de sa gloire.
Dans la dernière strophe, Derjavin crée une intonation de solennité et ne se glorifie pas lui-même, mais la Muse, la déesse de la poésie (« Couronnez votre front de l'aube de l'immortalité"). La muse de Derjavin est humaine et juste.
Ainsi, Gavrila Romanovich Derzhavin s'est révélé être un poète novateur. Il est devenu le premier poète russe capable d'exprimer sa personnalité telle qu'elle est ; il a peint son portrait vivant et véridique. Les vers de ses poèmes, dont celui-ci, sont sincères et honnêtes. Selon Derjavin, l’œuvre du poète restera gravée dans la mémoire des hommes pendant des siècles et a droit à l’immortalité.

MONUMENT

Il est plus dur que les métaux et plus haut que les pyramides ;

Ni un tourbillon ni un tonnerre passager ne le briseront,

Et le temps ne l’écrasera pas.

Alors ! - Je ne mourrai pas tout entier, mais une partie de moi est grande,

Sorti de la décadence, il vivra après la mort,

Et ma gloire grandira sans se faner,

Combien de temps encore l’univers honorera-t-il la race slave ?

Des rumeurs se répandront à mon sujet des Eaux Blanches aux Eaux Noires,

Là où la Volga, le Don, la Neva, l'Oural coulent de Riphean ;

Tout le monde s'en souviendra parmi d'innombrables nations,

Comment de l'obscurité je suis devenu connu,

Que j'ai été le premier à oser une drôle de syllabe russe

Pour proclamer les vertus de Felitsa,

Parlez de Dieu avec simplicité de cœur

Et dis la vérité aux rois avec le sourire.

Ô muse ! sois fier de ton juste mérite,

Et quiconque vous méprise, méprisez-le vous-même ;

D'une main détendue et sans hâte

Couronnez votre front de l'aube de l'immortalité.

1795

Analyse:Il existe trois « monuments » dans la littérature russe : ce sont les poèmes de Garatius, Derjavin et Pouchkine.

Sujet - sur le but d'un poète et de la poésie - conscience de sa contribution à la littérature

Direction - classicisme

Genre - ode

Derjavin était un innovateur dans son mouvement du classicisme - un mélange de styles.

Représentant du classicisme

"Felitsa" - Catherine II

Innovation - il a combiné l'ode (haute) et la satire (basse). Louange et rire solennels (pas méchants). Non seulement la félicite, mais parle également d'elle comme d'une personne ordinaire.

Taille – 6 iambiques

Vassili Andreïevitch Joukovski

MER

Je suis enchanté par ton abîme.

Tu es en vie; tu respire; l'amour confus,

Vous êtes rempli de pensées anxieuses.

Mer silencieuse, mer d'azur,

Révèle-moi ton profond secret.

Qu'est-ce qui fait bouger ta vaste poitrine ?

Quelle est votre respiration thoracique tendue ?

Ou te tire de l'esclavage terrestre

Un ciel lointain et lumineux pour vous ?..

Mystérieux, doux, plein de vie,

Tu es pur dans sa pure présence :

Tu coules avec son azur lumineux,

Tu brûles de la lumière du soir et du matin,

Tu caresse ses nuages ​​dorés

Et tu brilles joyeusement avec ses étoiles.

Quand les nuages ​​​​sombres se rassemblent,

Pour t'enlever le ciel clair -

Tu te bats, tu hurles, tu soulèves des vagues,

Vous déchirez et tourmentez les ténèbres hostiles...

Et les ténèbres disparaissent, et les nuages ​​s'en vont,

Mais, plein de son anxiété passée,

Tu soulèves longtemps des vagues effrayées,

Et le doux éclat des cieux revenus

Cela ne vous rend pas du tout le silence ;

Tromper votre apparence d'immobilité :

Tu caches la confusion dans l'abîme mort,

Vous, admirant le ciel, en tremblez.

1822

Analyse:direction - romantisme

Rod - paroles

genre - élégie

année d'écriture 1822

Dans l’élégie, le ciel et la mer sont contrastés.

la mer est le monde réel, le ciel est l'idéal.

L'âme du poète est plus proche de la mer. La mer dans le romantisme est un symbole de liberté et de lutte.

Le principal moyen figuratif et expressif est la personnification. avec son aide, l'auteur donne vie à la mer. la mer est une créature vivante, sensible et pensante.

L'œuvre la plus caractéristique de Vassili Joukovski, dans l'esprit du romantisme primitif, est le poème « Mer », écrit en 1822. Cependant, déjà dans cet ouvrage, on peut voir le désir de l’auteur non seulement d’admirer la beauté de la nature, mais aussi de la comparer à un être vivant. Par conséquent, la mer de Vasily Zhukovsky « respire » et semble trompeusement calme, comme un homme qui sait parfaitement dissimuler ses véritables sentiments. Cependant, le poète compare l'élément marin à une femme passionnée qui sait garder ses propres secrets et ne pas se précipiter pour les révéler à tous ceux qu'elle rencontre. Il a l’air serein et calme, mais à l’intérieur, il ressemble à un volcan bouillonnant. Les passions font rage dans son âme, mais tout le monde ne peut pas le deviner.

Le poème « Mer » a sa propre histoire, non moins romantique que l'œuvre elle-même. Les chercheurs sur la vie et l'œuvre de Vasily Zhukovsky sont convaincus que le poète a dédié cette œuvre à sa bien-aimée Maria Protasova, qui a rendu la pareille aux sentiments du poète, mais n'a pas risqué d'aller contre la volonté de ses parents, qui étaient contre le mariage, le considérant comme inégal. . C’est cette fille que l’auteur compare à la mer, qui est changeante et peut à tout moment se transformer en un élément débridé, tourmentant une « obscurité hostile ». Dans ce poème, vous trouverez également un portrait allégorique de l'auteur, qui s'est imaginé sous la forme du ciel, toujours lié à l'élément marin. Ce sont deux moitiés d’un tout qui non seulement se complètent, mais créent également une union étonnamment harmonieuse. C'est exactement ainsi que Vasily Joukovski imaginait sa relation avec sa bien-aimée, qui, malheureusement, s'est avérée de très courte durée. Anticipant la séparation, dans le poème « La Mer », le poète a très clairement exposé sa position, notant qu'il ne se battrait pas pour le bonheur personnel, car il est impossible d'atteindre le ciel et la mer. Mais des vagues déchaînées peuvent entrer en contact avec des nuages ​​​​azur. Mais seulement lors d’une forte tempête qui emporte tout sur son passage, afin de résister à ceux qui veulent « vous enlever le ciel clair ».

Selon les canons du romantisme, la lutte entre la mer et les ténèbres dans le poème de Joukovski se termine par la victoire. élément eau . Cependant, les vagues continuent de bouillonner pendant très longtemps, se cachant dans la confusion de « l'abîme de la paix », bien que la tempête soit déjà passée et que le ciel azur se confond à nouveau avec la mer, formant un tout. Dans la vie, tout s'est avéré beaucoup plus prosaïque et les amants ont été obligés de se séparer pour toujours. Cependant, le dernier vers du poème s'adresse à celui qui a conquis le cœur du poète. "En admirant le ciel, vous tremblez pour lui", dit Vasily Zhukovsky, estimant que son élu n'a pas de sentiments moins forts pour lui.

Le poème « La Mer » est écrit sous la forme d’une élégie– léger, sensuel, rempli de tristesse et de rêves irréalistes, mais en même temps, possédant la grâce et l'impeccabilité du style. Cependant, Vasily Zhukovsky, ayant décidé de raconter aux lecteurs une histoire aussi romantique, recourt à l'allégorie, c'est pourquoi l'œuvre acquiert une beauté et une sophistication particulières.

taille - tétramètre amphibrach et vers blanc. cette combinaison permettait de transmettre les bruits de la mer.

Alexandre Sergueïevitch Pouchkine

VILLAGE

Salutations, coin désert,

Un havre de paix, de travail et d'inspiration,

Où coule le flux invisible de mes journées

Au sein du bonheur et de l'oubli.

Je suis à toi - j'ai échangé la cour vicieuse contre Circé,

Fêtes luxueuses, amusement, délires

Au son paisible des chênes, au silence des champs,

Pour le farniente libre, ami de la réflexion.

Je suis à toi - j'aime ce jardin sombre

Avec sa fraîcheur et ses fleurs,

Cette prairie remplie de meules odorantes,

Où des ruisseaux lumineux bruissent dans les buissons.

Partout devant moi il y a des images animées :

Ici je vois deux lacs, des plaines d'azur,

Où la voile du pêcheur blanchit parfois,

Derrière eux se trouvent une série de collines et de champs rayés,

Des cabanes éparses au loin,

Sur les berges humides des troupeaux errants,

Les granges sont enfumées et les moulins sont froids ;

Partout il y a des traces de contentement et de travail...

Je suis là, libéré des vaines chaînes,

J'apprends à trouver le bonheur dans la vérité,

Avec une âme libre pour adorer la loi,

N'écoutez pas les murmures de la foule ignorante,

Participer à répondre à un timide plaidoyer

Et n'envie pas le destin

Un méchant ou un imbécile - d'une grandeur injuste.

Oracles des âges, je vous le demande ici !

Dans une solitude majestueuse

Votre voix joyeuse peut être entendue plus clairement.

Il chasse le sombre sommeil de la paresse,

La chaleur en moi donne lieu au travail,

Et tes pensées créatives

Ils mûrissent au plus profond de l’âme.

Mais une pensée terrible ici assombrit l'âme :

Parmi les champs fleuris et les montagnes

Un ami de l'humanité remarque tristement

Partout, l’ignorance est une honte meurtrière.

Sans voir les larmes, sans écouter les gémissements,

Choisi par le destin pour la destruction des gens,

Ici seigneurie sauvage, sans sentiment, sans loi,

Approprié par une vigne violente

Et le travail, et la propriété, et le temps du fermier.

Appuyé sur une charrue extraterrestre, soumis au fléau,

Ici, l'esclavage maigre traîne les rênes

Un propriétaire impitoyable.

Ici, un joug douloureux entraîne tout le monde vers la tombe,

N'osant pas nourrir des espoirs et des inclinations dans mon âme,

Ici les jeunes filles fleurissent

Pour le caprice d'un méchant insensible.

Cher soutien aux pères vieillissants,

Jeunes fils, camarades de travail,

De leur cabane natale ils vont se multiplier

Des foules d’esclaves épuisés dans la cour.

Il semble y avoir une chaleur stérile qui brûle dans ma poitrine

Et le sort de ma vie ne m’a-t-il pas fait un formidable cadeau ?

Je verrai, oh les amis ! des gens non opprimés

Et l’esclavage, tombé à cause de la manie du roi,

Et sur la patrie de la liberté éclairée

La belle aube va-t-elle enfin se lever ?

1819

Analyse : Dans le poème « Village », Pouchkine se prononce contre le servage. Afin de souligner plus clairement et plus nettement toute l'injustice et la cruauté du servage, Pouchkine recourt à la technique de l'opposition dans la construction du poème. La première partie du poème donne une image lumineuse et paisible du village. Avec beaucoup d'amour et de chaleur, Pouchkine parle ici de la nature rurale, du silence qui le dispose à étudier la science et la poésie, provoque en lui un élan d'énergie créatrice, son moral
nettoie. Vient ensuite une transition brutale vers la deuxième partie du poème, où le poète souligne avec indignation la situation d'impuissance de la paysannerie opprimée par les serfs.
Se qualifiant d’« ami de l’humanité », Pouchkine parle d’une « noblesse sauvage » qui, par la violence, « s’est appropriée le travail, les biens et le temps du fermier ». L'économie et le bien-être de la classe dirigeante de l'État féodal-servage reposaient sur l'exploitation impitoyable de la paysannerie.
Tout cela outrage le poète jusqu'au plus profond de son âme, et des paroles amères sortent de ses lèvres : « Oh, si seulement ma voix pouvait troubler les cœurs ! Son désir ardent est de voir « un peuple non opprimé » et la « belle aube d’une liberté éclairée » se lever sur son pays.
Dans sa composition et son langage, le poème « Village » représente le discours passionné d'un poète-citoyen, exprimant les opinions et les sentiments des personnalités marquantes de son temps. Ceci est réalisé grâce à un certain nombre de techniques poétiques. Le poème commence par une adresse au village, comme il sied à un discours oratoire. Les deuxième et troisième strophes ont la même structure : « Je suis à toi : j'ai échangé... Je suis à toi : j'aime ce jardin sombre... » Dans la deuxième partie du poème, la même technique oratoire de répétition est utilisée : "Voici la seigneurie sauvage... Voici l'esclavage maigre... Voici un joug douloureux... Voici les jeunes filles..." La présence de phrases exclamatives et interrogatives à la fin de son discours est aussi un artifice oratoire.
Le contenu différent des deux parties du poème a également déterminé les différents moyens figuratifs du langage du poète.
L'intonation du discours dans la première partie du poème est calme, régulière et amicale. Le poète sélectionne soigneusement les épithètes qui expriment la beauté de la nature rurale. Le village est pour le poète « un havre de paix, de travail et d’inspiration ». Il aime le « bruit paisible des chênes », « le silence des champs », « le jardin sombre avec sa fraîcheur et ses fleurs », « la prairie couverte de meules odorantes », « les plaines azur des deux lacs ». Chaque épithète est exacte. Elle est soit colorée (« les plaines azurées de deux lacs » ; « les champs rayés »), soit émotionnelle et évaluative (« le farniente libre », « l'âme libre »).
Dans la deuxième partie, l'intonation est différente. La parole devient agitée. Le poète sélectionne des épithètes appropriées et donne une description expressive du discours : « seigneurie sauvage », « choisi par le destin pour la destruction des hommes », « un propriétaire inexorable ».
La paysannerie est un « esclavage maigre », voué à traîner un « joug douloureux jusqu'à la tombe », ce sont des « foules d'esclaves épuisés dans la cour ».
L'influence du classicisme, encore évidente à cette époque dans la poésie russe, est également visible dans le poème « Village » ; elle se manifeste dans le ton du discours - optimiste, oratoire, dans l'utilisation des slavismes (sey, sein, pêcheur , joug douloureux, etc.), images anciennes (« Cour de Circès », « Oracles des âges »).
Le poème « Village » était utilisé par les membres de sociétés politiques secrètes pour propager leurs idées.

Le mètre du poème est l'hexamètre iambique. Rime - à la fois masculine et féminine, à la fois croisée et annulaire :

PRISONNIER

Je suis assis derrière les barreaux dans un cachot humide.

Un jeune aigle élevé en captivité,

Mon triste camarade, battant de l'aile,

De la nourriture sanglante picote sous la fenêtre,

Il picote, jette et regarde par la fenêtre,

C’est comme s’il avait eu la même idée avec moi ;

Il m'appelle avec son regard et son cri

Et il a envie de dire : « Envolons-nous !

Nous sommes des oiseaux libres ; c'est l'heure, frère, c'est l'heure !

Là où la montagne blanchit derrière les nuages,

Là où les bords de la mer deviennent bleus,

Où nous marchons seulement avec le vent… oui moi !.. »

1822

Analyse: Dès les premières lignes, Alexandre Pouchkine dresse un tableau très triste, comparant la ville du sud à un cachot humide. Il était libre dans ses actions et ignorait bien souvent ses devoirs officiels, mais le manque de possibilité de retourner à Saint-Pétersbourg ou à Moscou donnait au poète un sentiment de colère impuissante. Par conséquent, il a associé le sud étouffant à une cellule de prison et le travail au bureau à l'emprisonnement.

L'imagerie avec laquelle Pouchkine caractérise cette période de sa vie est renforcée par de nombreuses métaphores. Ainsi, dans le poème « Prisonnier », afin de souligner le désespoir de sa situation, le poète fait un parallèle avec un aigle nourri en captivité, qui est son frère d'infortune. Dans le même temps, l'auteur note que l'oiseau fier, qui n'a jamais éprouvé le sentiment enivrant de liberté, est beaucoup plus fort et plus épris de liberté que lui, car avec son cri et son regard, elle semble «... vouloir dire : "Allez, envolons-nous !"

^ Taille poétique: tétramètre amphibrachium, rime adjacente

* * *

Au plus profond des minerais sibériens

Gardez votre fière patience,

Votre triste travail ne sera pas vain

Et je pense aux grandes aspirations.

Malheureusement sœur fidèle,

Espoir dans un donjon sombre

Éveillera vigueur et joie,

L'heure souhaitée viendra :

Amour et amitié à vous

Ils franchiront les portes sombres,

Comme dans tes trous de forçat

Ma voix libre s'exprime.

Les lourdes chaînes tomberont,

Les donjons s'effondreront et il y aura la liberté

Vous serez accueilli avec joie à l'entrée,

Et les frères vous donneront l'épée.

1827

Analyse: Parmi les décembristes, il y avait de nombreux amis d'A.S. Pouchkine. Il a perçu la nouvelle de la défaite et des arrestations comme une tragédie personnelle.
Le message est écrit dans un style élevé, il contient de nombreuses images abstraites : Malheur, Espoir, Liberté, Amour, Amitié.
L'auteur dessine un espace sombre dans lequel se trouvent les héros : « donjon sombre », « trous de forçats », « chaînes lourdes », « donjons ». Ces images créent une atmosphère tragique de malheur qui est arrivé aux amis du poète.
Cependant, le héros lyrique est sûr que le malheur a toujours une sœur fidèle : l'espoir. Et il espère, il croit en un homme, en un combattant capable de tout des conditions difficiles maintenir une « fière patience », une loyauté envers ses idéaux et de « hautes aspirations ». Le héros est convaincu que « l'amour et l'amitié », la « voix libre » d'une personne partageant les mêmes idées peuvent soutenir les exilés et les aider à endurer toutes les épreuves du dur labeur. Il est également convaincu que tôt ou tard la justice prévaudra, ce qui le réjouit :
de lourdes chaînes tomberont, les prisons s'effondreront -
et la Liberté vous accueillera joyeusement à l'entrée,
et les frères vous donneront l'épée.
La fin du poème semble optimiste, elle est pleine d'espoir et de foi.
On sait que les décembristes ont reçu le message du poète, et cela les a vraiment beaucoup soutenus, ce fut l’un des rares événements joyeux de leur dure vie de travail.

^ Mètre poétique : tétramètre iambique.

POÈTE

Il n'est pas encore nécessaire d'avoir un poète

Au sacrifice sacré Apollon,

Dans les soucis du monde vain

Il est lâchement immergé ;

Sa sainte lyre est silencieuse ;

L'âme goûte un sommeil froid,

Et parmi les enfants insignifiants du monde,

Peut-être est-il le plus insignifiant de tous.

Mais seulement un verbe divin

Il touchera les oreilles sensibles,

L'âme du poète s'ébranlera,

Comme un aigle éveillé.

Il aspire aux divertissements du monde,

Les rumeurs humaines sont boudées,

Aux pieds de l'idole du peuple

Ne baisse pas la tête fière ;

Il court, sauvage et dur,

Et plein de sons et de confusion,

Au bord des vagues du désert,

Dans les forêts de chênes bruyantes...

Analyse:"Le Poète" reflète pleinement la position de l'auteur concernant le but de la poésie, la mission du poète. Ce poème contient une pensée importante. Selon Pouchkine, la poésie consiste à raconter en vers ses sentiments et ses pensées ordinaires. Dès les premières lignes Pouchkine définit le but le plus élevé du poète - le créateur. Pouchkine dit que la poésie est autre chose que « sacrée ».

victime",cadeau poète - « sainte lyre ». Pouchkine ne cache pas qu'il lui-mêmepoète, n'étant qu'un héraut, un messager d'Apollon, n'est pas maître de son talent. Il n'est qu'une marionnette entre les mains des dieux.

Sur le plan de la composition, le poème est clairement divisé en deux parties. La première partie décrit la vie « insignifiante » du poète « dans les soucis d’un monde vain ». Un poète dans la vie n'est peut-être pas différent de des gens ordinaires et « parmi les enfants insignifiants du monde, il est peut-être le plus insignifiant de tous. » Mais c'est parce que ses propriétés particulières de poète n'apparaissent pas, que son « âme » dort, et donc « sa sainte lyre est silencieuse ». .»

Cependant, le poète n'est pas capable d'évoquer l'inspiration ; il ne peut pas écrire de la poésie quand il le veut. Et le poète sacrifie son destin, sa vie. Le lecteur voit que la banalité et la monotonie du monde qui l'entoure « transforment » le poète. Et devant nous se trouve déjà quelqu'un de « lâche » et « insignifiant », incapable du grand et du beau.

Plus loin dans le poème, il y a une union de conditions « mais ». Le quatrain suivant est « transitionnel » et « vaine lumière » dans le monde de la poésie. En fait, nous devenons témoins de l'inspiration venant du poète.

^ Mais seulement un verbe divin

Il touchera les oreilles sensibles,

L'âme du poète s'ébranlera,

Comme un aigle éveillé.

Pouchkine montre encore une fois l'inconstance du poète : il ne se contrôle pas et, au premier appel, obéit au « verbe divin ». En revanche, c'est à partir de ce moment que commence la « vie dynamique » du poète. Avant l'inspiration, il « goûtait un sommeil froid » et restait inactif. Mais le poète est toujours un esclave, seulement un conducteur entre le monde des dieux et le monde des hommes.

Tout ce qu’il possède, c’est « l’ouïe sensible ». La tâche du poète est d’entendre et de transmettre aux gens le « verbe » des dieux. Ainsi, le lecteur voit une description d'un poète complètement différent de celui de la première partie du poème. Il aspire « aux divertissements du monde, boudés par les rumeurs humaines. » L’« âme du poète », jusqu’alors endormie, se réveille et c’est alors seulement qu’apparaissent ses énormes capacités, son haute qualité, non seulement poétique, mais aussi humain : sagesse, perspicacité, profondeur de sentiment, noblesse.

^ Il aspire aux divertissements du monde,

Les rumeurs humaines sont boudées,

Aux pieds de l'idole du peuple

Ne baisse pas la tête fière,

Il court, sauvage et dur...

Chez le poète-créateur, on retrouve aussi les traits d'un héros romantique, « confus », aspirant à la liberté.

Dans son poème "Le Poète", Pouchkine exprime et confirme l'idée de l'utilitarisme de l'art, du but pur et le plus élevé du poète. Le poète est présenté comme un serviteur de la spiritualité, luttant pour la perfection en tout. le but de l'art est idéal, et non moralisant », - cette déclaration de A. S. Pouchkine se rapporte précisément au thème de la mission du poète. À mon avis, dans le poème « Le Poète », Pouchkine cherche à montrer deux « moi » du poète, deux « moi » de lui-même. Cependant, Pouchkine montre la même personne dans deux situations différentes, et le poète semble nous sous deux formes : d'abord, « entre enfants insignifiants du monde […] il est le plus insignifiant de tous », puis le créateur se transforme en « aigle éveillé ». son œuvre n'est pas du tout justifiée par Pouchkine. La grandeur de la poésie n'implique pas la lâcheté dans Vie courante. Pouchkine déclare seulement qu'un tel écart est probable et que le poète ne peut être jugé uniquement sur ses actions quotidiennes. À la fin du poème, Pouchkine dépeint « des chênaies très bruyantes », « les rives des vagues du désert ». Le poète recherche la solitude ; il ne trouve l'harmonie que dans l'unification avec la nature. Ainsi, dans son poème « Le Poète », Pouchkine aborde le thème de l'unité et du lien inextricable entre l'homme et la nature.

Taille – 4 iambiques

^ À CHAADAEV

Amour, espoir, gloire tranquille

La tromperie n'a pas duré longtemps pour nous,

Le plaisir de la jeunesse a disparu

Comme un rêve, comme le brouillard matinal ;

Mais le désir brûle encore en nous ;

Sous le joug d'un pouvoir fatal

Avec une âme impatiente

Répondons à l’appel de la Patrie.

Nous attendons avec un espoir langoureux

Moments sacrés de liberté

Comment un jeune amant attend

Minutes d'un rendez-vous fidèle.

Pendant que nous brûlons de liberté,

Pendant que les cœurs sont vivants pour l'honneur,

Mon ami, consacrons-le à la patrie

De belles impulsions de l'âme !

Camarade, crois : elle se lèvera,

Étoile du bonheur captivant,

La Russie se réveillera de son sommeil,

Et sur les ruines de l'autocratie

Ils écriront nos noms !

Analyse: Le poème « À Chaadaev », écrit par Pouchkine en 1818, est toujours considéré comme l'hymne littéraire des décembristes. Cet ouvrage a une histoire assez inhabituelle, puisque l'auteur n'en avait pas prévu la publication. Cependant, écrit à partir des paroles du poète lors d'une lecture dans un cercle restreint d'amis, le poème « À Chaadaev » a commencé à passer de main en main jusqu'à ce qu'il soit publié, avec quelques distorsions, dans l'almanach « Étoile du Nord » seulement en 1929. Néanmoins, c'est grâce à ce travail qu'Alexandre Pouchkine, ami avec de nombreux décembristes, a acquis la réputation d'un libre penseur, à la suite de quoi le poète s'est exilé à deux reprises, où il a été envoyé par le tsar Alexandre Ier, qui n'a pas veulent que le poète « confonde les esprits » avec ses poèmes.

Piotr Chaadaev était un vieil ami de Pouchkine, avec qui le poète entretenait non seulement une relation chaleureuse et de confiance, mais aussi des aspirations communes. En tant qu'étudiant au lycée, Pouchkine aimait discuter longtemps avec Chaadaev, qui était déjà étudiant à l'Université de Moscou, discutant avec un ami de la situation politique en Russie. Avec l'âge, l'amitié n'a fait que se renforcer et Piotr Chaadaev était l'un des rares à qui Pouchkine confiait ses rêves et ses désirs les plus secrets. Un exemple en est le poème « À Chaadaev », dont les premiers vers contiennent une allusion à la jeunesse insouciante de deux jeunes, enivrés par leurs succès littéraires et leur reconnaissance publique. De plus, entre les lignes du premier quatrain, on peut voir une nette déception face au règne d'Alexandre Ier, qui s'est proclamé libéral et réformateur, mais son régime a été marqué par une dure période de réaction, de répression et par la suppression ultérieure du décembriste. soulèvement.

En outre, le poète note que la gloire imaginaire et le maximalisme de la jeunesse ne pourraient pas tuer dans son âme le désir de changer le monde pour le meilleur et de débarrasser la Russie de l'autocratie. Dans le même temps, Alexandre Pouchkine attire l'attention des lecteurs sur le fait que l'abolition du servage, proclamée verbalement par le régime tsariste, n'a pas encore eu lieu. « Nous attendons avec un espoir langoureux le moment de la sainte liberté », écrit le poète, laissant entendre que sa génération n'a pas encore perdu l'espoir d'un changement du système politique. Dans le même temps, Pouchkine comprend que ni le tsar ni son entourage, embourbés dans les vices, n'accepteront jamais de faire des concessions volontaires.

C'est pourquoi les dernières lignes du poème « À Chaadaev » contiennent un appel ouvert au renversement de l'autocratie. Il est à noter qu’une telle idée, exprimée dans l’œuvre de Pouchkine, a été exprimée pour la première fois de manière aussi ouverte et audacieuse. Le jeune poète, qui à cette époque avait déjà cessé de croire aux nombreuses promesses du tsar, n’avait pas l’intention de faire connaître son point de vue. Et ce fait est confirmé par de nombreux biographes de Pouchkine, notant que le poème « À Chaadaev » a été remis au destinataire et que bientôt Pouchkine lui-même a simplement oublié l'existence de ce chef-d'œuvre de la libre pensée littéraire. À cette époque, Piotr Chaadaev était non seulement membre de la loge maçonnique secrète, mais avait également réussi à rejoindre la société des futurs décembristes appelée « Union de la prospérité ». Ses participants ont perçu le poème de Pouchkine comme un appel à l’action, estimant que « nos noms seront écrits sur les ruines de l’autocratie ». Par la suite, lorsque le complot contre le tsar fut découvert et que de nombreux représentants de familles nobles célèbres se rendirent en Sibérie, Alexandre Pouchkine se reprocha à plusieurs reprises sa négligence et regretta de ne pouvoir partager le sort de personnes qui lui étaient proches en esprit, à juste titre. croyant que c'était le poème «À Chaadaev», a forcé les décembristes à tenter un coup d'État. Le nom de Pouchkine est donc inextricablement lié aux décembristes, qu’il a inspirés à lutter ouvertement contre l’autocratie, chanté plus tard par de nombreux poètes russes.

Taille – 4 iambiques

^ CHANSON SUR LE PROPHÉTIQUE OLEG

Comment le prophétique Oleg se prépare maintenant

Pour se venger des stupides Khazars :

Leurs villages et champs pour un raid violent

Il le condamna aux épées et au feu ;

Avec son escouade, en armure de Tsaregrad,

Le prince traverse les champs sur un cheval fidèle.

De la forêt sombre vers lui

Un magicien inspiré arrive,

Un vieil homme obéissant à Perun seul,

Le messager des alliances du futur,

Il a passé tout son siècle en prières et en divination.

Et Oleg s'est approché du vieux sage.

« Dis-moi, magicien, favori des dieux,

Que va-t-il m'arriver dans la vie ?

Et bientôt, à la joie de nos voisins-ennemis,

Serai-je recouvert de terre tombale ?

Révèle-moi toute la vérité, n'aie pas peur de moi :

Vous prendrez un cheval en récompense pour n'importe qui.

« Les mages n'ont pas peur des puissants seigneurs,

Mais ils n’ont pas besoin d’un cadeau princier ;

Leur langage prophétique est véridique et libre

Et amical avec la volonté du ciel.

Les années à venir se cachent dans l’obscurité ;

Mais je vois ton sort sur ton front brillant,

Maintenant, souviens-toi de mes paroles :

La gloire est une joie pour le guerrier ;

Ton nom est glorifié par la victoire ;

Votre bouclier est aux portes de Constantinople ;

Les vagues et la terre vous sont soumises ;

L’ennemi est jaloux d’un sort aussi merveilleux.

Et la mer bleue est une vague trompeuse

Aux heures de mauvais temps fatal,

Et la fronde, la flèche et le poignard rusé

Les années sont tendres avec le gagnant...

Sous la redoutable armure, vous ne connaissez aucune blessure ;

Un gardien invisible a été donné aux puissants.

Votre cheval n'a pas peur des travaux dangereux :

Lui, sentant la volonté du maître,

Alors l’humble se tient sous les flèches des ennemis,

Il se précipite sur le champ de bataille,

Et le froid et les coups ne sont rien pour lui.

Mais tu recevras la mort de ton cheval.

Oleg sourit - cependant

Et le regard était assombri par les pensées.

En silence, posant la main sur la selle,

Il descend de cheval sombrement ;

Et un ami fidèle avec une main d'adieu

Et il caresse et tapote le cou du gars cool.

"Adieu, mon camarade, mon fidèle serviteur,

Le moment est venu pour nous de nous séparer :

Maintenant, repose-toi ! personne ne mettra les pieds

Dans ton étrier doré.

Adieu, réconfortez-vous - et souvenez-vous de moi.

Vous, amis jeunes, prenez un cheval !

Couvrir d'une couverture, d'un tapis à poils longs ;

Emmène-moi par la bride dans mon pré :

Se baigner, se nourrir avec des céréales sélectionnées ;

Donnez-moi de l’eau de source à boire.

Et les jeunes gens partirent aussitôt avec le cheval,

Et ils apportèrent un autre cheval au prince.

Le prophétique Oleg fait la fête avec sa suite

Au tintement d'un verre joyeux.

Et leurs boucles sont blanches comme la neige du matin

Au-dessus de la glorieuse tête du monticule...

Ils se souviennent des jours passés

Et les batailles où ils se sont battus ensemble...

"Où est mon ami? - dit Oleg, -

Dis-moi, où est mon cheval zélé ?

Êtes-vous en bonne santé ? je pose toujours la même chose Ôà sa course ?

Est-il toujours le même homme orageux et enjoué ?

Et il tient compte de la réponse : sur une colline escarpée

Il était depuis longtemps tombé dans un profond sommeil.

Le puissant Oleg baissa la tête

Et il pense : « Qu'est-ce que la divination ?

Magicien, espèce de menteur, vieil homme fou !

Je mépriserais votre prédiction !

Mon cheval me porterait toujours.

Et il veut voir les os du cheval.

Voici le puissant Oleg de la cour,

Igor et d'anciens invités sont avec lui,

Et ils voient : sur une colline, au bord du Dniepr,

Des os nobles mentent ;

La pluie les lave, la poussière les recouvre,

Et le vent agite l'herbe à plumes au-dessus d'eux.

Le prince marcha tranquillement sur le crâne du cheval

Et il dit : « Dors, ami solitaire !

C'est le tien vieux maitre t'a survécu :

Aux funérailles, déjà à proximité,

C'est pas toi qui tacheras l'herbe à plumes sous la hache

Et nourris mes cendres de sang chaud !

C'est donc là que ma destruction était cachée !

L’os m’a menacé de mort !

Depuis tête morte serpent grave

Pendant ce temps, un sifflement s’échappait ;

Comme un ruban noir enroulé autour de mes jambes :

Et le prince soudain piqué s'écria.

Les seaux circulaires, devenant paresseux, sifflent

Aux tristes funérailles d'Oleg :

Le prince Igor et Olga sont assis sur une colline ;

L'escouade festoie sur le rivage ;

Les soldats se souviennent des jours passés

Et les batailles où ils se sont battus ensemble.

^ 1822

Analyse : genre – ballade

"Chanson de Oleg prophétique" a été écrit en 1822. Genre- légende.

Base de parcelle « Chansons sur le prophétique Oleg » s'inspire de la légende sur la mort d'Oleg, le prince de Kiev, enregistrée dans le « Conte des années passées ». au prince de Kyiv A Oleg, surnommé par le peuple « le prophétique » pour sa sagesse, le sorcier, « magicien », prédit : « Tu accepteras la mort de ton cheval ». Effrayé par une terrible prophétie, le prince se sépare de son fidèle ami-cheval de combat. Beaucoup de temps passe, le cheval meurt et le prince Oleg, se souvenant de la prédiction, décide avec colère et amertume que le sorcier l'a trompé. En arrivant sur la tombe de son ancien ami de bataille, Oleg regrette d'avoir dû se séparer si tôt. Cependant, il s’avère que le magicien ne calomniait pas et que sa prophétie s’est réalisée : un serpent venimeux sortant du crâne du cheval a mordu Oleg.

Pouchkine s'est intéressé à la légende du prince Oleg et de son cheval

Test de littérature Monument pour les élèves de 9e année. Le test se compose de deux options, chaque option contient 5 tâches à réponse courte et 3 tâches générales avec une réponse détaillée.

Je me suis érigé un monument merveilleux et éternel,
Il est plus dur que les métaux et plus haut que les pyramides ;
Ni un tourbillon ni un tonnerre passager ne le briseront,
Et le temps ne l’écrasera pas.

Donc! - je ne mourrai pas tout entier, mais une partie de moi est grande,
Sorti de la décadence, il vivra après la mort,
Et ma gloire grandira sans se faner,
Combien de temps encore l’univers honorera-t-il la race slave ?

Des rumeurs se répandront à mon sujet des Eaux Blanches aux Eaux Noires,
Là où la Volga, le Don, la Neva, l'Oural coulent de Riphean ;
Tout le monde s'en souviendra parmi d'innombrables nations,
Comment de l'obscurité je suis devenu connu,

Que j'ai été le premier à oser une drôle de syllabe russe
Pour proclamer les vertus de Felitsa,
Parlez de Dieu avec simplicité de cœur
Et dis la vérité aux rois avec le sourire.

Ô muse ! sois fier de ton juste mérite,
Et quiconque vous méprise, méprisez-le vous-même ;
D'une main détendue et sans hâte
Couronnez votre front de l'aube de l'immortalité.

1 possibilité

Questions à réponse courte

1. Nommez l’ancien poète romain dont le poème est à la base du « Monument » de Derjavin.

2. Lequel ? direction littéraire appartient-il à l’œuvre de Derjavin ?

3. Quel est le nom du support visuel ?
Je me suis érigé un monument merveilleux, éternel…

4. Déterminez la méthode des rimes.

5. Quel est le nom du moyen d'expression allégorique ?
ET temps de volça ne l'écrasera pas...

Questions à réponse longue

Option 2

Questions à réponse courte

1. À quel type de littérature appartient cette œuvre ?

2. Nommez le genre de poème solennel dont les caractéristiques se reflètent dans le « Monument » de Derjavin ?

3. Quel est le nom du moyen d'expression allégorique ?
Couronnez votre front de l'aube de l'immortalité...

4. Déterminez la métrique dans laquelle le poème est écrit.

5. Quel est le nom du support visuel ?
Ô muse ! sois fier de ton mérite équitable…

Questions à réponse longue

6. Comment le thème du dessein du poète est-il incarné dans le poème ?

7. Quel est le héros lyrique du poème ?

8. Quelle est la différence entre l'adaptation poétique de l'original romain antique dans le poème de G.R. Derjavin « Monument » et M.V. Lomonossov « Je me suis érigé un signe d'immortalité » ?

Je me suis érigé un signe d'immortalité
Plus haut que les pyramides et plus fort que le cuivre,
Ce que l'aquilon orageux ne peut effacer,
Ni plusieurs siècles, ni l'antiquité caustique.
Je ne mourrai pas du tout, mais la mort me quittera
Mon rôle est grand dès que je mets fin à mes jours.
Je grandirai en gloire partout,
Tandis que la grande Rome contrôle la lumière.
Là où Avfid fait du bruit avec des flux rapides,
Là où Davnus régnait parmi le peuple,
Ma patrie ne restera pas silencieuse,
Que ma humble naissance n'était pas un obstacle pour moi,
Apporter la poésie éolienne en Italie
Et pour la première fois la lyre Alcéenne sonnera.
Soyez fière de votre juste mérite, muse,
Et couronnez la tête du laurier de Delphes.

Réponses au test de littérature Monument
1 possibilité
1. Horace
2. classicisme
3. épithète
4. traverser
5. métaphore
Option 2
1. paroles
2. ode
3. métaphore
4. iambique
5. épithète