Caractéristiques caractéristiques du style éclectique. L'éclectisme dans l'architecture russe

Le nom « éclectisme » vient du grec εκλεκτός, « choisi, choisi ». L'éclectisme en architecture est une direction de l'architecture qui a dominé en Europe et en Russie dans les années 1830-1890. Dans la terminologie étrangère, on l'appelle romantisme (pour le deuxième quart du XIXe siècle), Beaux-Arts (pour la seconde moitié du XIXe siècle) et historicisme (dans le monde moderne). Il se caractérise par un mélange de divers styles « historiques », tels que le style néo-Renaissance, néo-baroque, néo-rococo, néo-gothique, néo-mauresque, style néo-byzantin, style pseudo-russe, style indo-sarrasin. .

L'histoire de l'éclectisme

Au début du siècle dernier, les artistes d'avant-garde, dans leurs tentatives de créer quelque chose de nouveau, « tombaient constamment sur » quelque chose qui avait déjà été créé par quelqu'un auparavant et qui se reflétait, par exemple, dans les anciennes cultures de Chine ou d'Inde. , Manuscrits sumériens ou sculptures de Mésopotamie.

Et il est devenu clair que si vous empruntez et combinez quelque chose qui existe déjà, vous pouvez créer quelque chose de nouveau et d'intéressant. Le design artistique moderne mélange l'Occident et l'Orient, l'ancien et le nouveau - l'art déco avec la haute technologie et l'ethno, c'est-à-dire que les intérieurs du début du troisième millénaire sont extrêmement multi-composants dans leur composition stylistique. C'est ce qu'on appelle communément l'éclectisme (historicisme)

Structures architecturales célèbres de l'éclectisme et de l'historicisme :

Les formes et les styles d’un bâtiment éclectiste sont liés à sa fonction. L'éclectisme est « multistyle » dans le sens où les bâtiments d'une même période s'appuient sur différentes écoles de style selon la destination des bâtiments (temples, bâtiments publiques, usines, maisons privées) et sur les fonds du client (décor riche, remplissant toutes les surfaces du bâtiment, et architecture économique en « brique rouge » cohabitent). C'est la différence fondamentale entre l'éclectisme et le style Empire, qui a dicté style uniforme pour les bâtiments de tout type.

• Architecte Konstantin Ton
  Cathédrale du Christ Sauveur de Moscou, détruite en 1931. Recréée dans les années 1990 " target="_blank"> Cathédrale du Christ Sauveur Cathédrale du Christ Sauveur
• Architecte Charles Garnier
  Opéra Garnier ou Palais Garnier, Paris (France) " target="_blank"> Opéra Garnier Opéra Garnier
• Architecte Louis Delacenzerie
  Gare Centrale, Anvers (Belgique) " target="_blank"> Gare centrale Gare centrale
• L'architecte John Nash
  Pavillon Royal à Brighton, East Sussex, Angleterre " target="_blank"> Pavillon Royal Pavillon Royal

Principales caractéristiques de l'éclectisme

À proprement parler, l'éclectisme en soi n'est pas un style à part, puisque sa particularité réside précisément dans le mélange de styles différents dans sur des bases différentes. Très souvent, parmi les architectes professionnels, le terme éclectisme est caractère négatif, comme une direction qui n'adhère pas à un cadre de style spécifique. D’un autre côté, il convient de noter que parfois une combinaison de certains styles, réalisée avec goût et subtilité, peut créer des œuvres d’architecture et de design d’intérieur uniques.

Les traits caractéristiques du style éclectique sont l'imbrication étroite des aspects techniques et artistiques lors de la construction d'un bâtiment, la monumentalité et l'abondance d'éléments décoratifs.

Architectes, artistes et designers de l'éclectisme (historicisme)

Jean Louis Charles Garnier (1825 - 1898) architecte éclectique et historien de l'art français. Idéologue et praticien du style Beaux-Arts. Auteur : Opéra Garnier (français : Opéra Garnier) ou Palais Garnier (Palais Garnier) Le bâtiment est considéré comme la norme de l'architecture éclectique du style Beaux-Arts.

John Nash (1752 - 1835) architecte britannique, le plus grand représentant du style Empire britannique (« style Régence »), créa en même temps structures architecturales dans le style de l'historicisme (éclectisme), comme le Pavillon Royal de Brighton.

Vasil Grigorovich Krichevsky (1872 - 1952) - architecte, artiste, graphiste ukrainien. De nombreux projets sont réalisés dans le style néo-ukrainien (un autre nom est le modernisme architectural ukrainien). L'une des plus célèbres est la Maison Zemstvo à Poltava.

Konstantin Andreevich Ton (1794 - 1881) architecte russe. Auteur de nombreux projets architecturaux dans de nombreuses villes de Russie, architecte de la cour de Nicolas Ier, recteur de l'Académie impériale des arts. Il est particulièrement célèbre pour son travail à Saint-Pétersbourg et au Kremlin de Moscou, ainsi que pour son idée principale : la cathédrale du Christ-Sauveur à Moscou.

Andrei Ivanovich Stackenschneider (1802 - 1865), célèbre architecte de Saint-Pétersbourg. La principale et la meilleure de ses créations est le palais Mariinsky (aujourd'hui siège de l'Assemblée législative de Saint-Pétersbourg), construit en 1839-1844 sur la place Saint-Isaac.

Éclectisme et historicisme à l'intérieur

L'éclectisme comme combinaison d'éléments différents styles, avec le style fusion, est extrêmement populaire dans les intérieurs modernes. L'éclectisme à l'intérieur est une combinaison de deux ou trois styles proches les uns des autres, par exemple le baroque, l'Empire, le classicisme.

Cette direction convient à ceux qui voyagent beaucoup et rapportent à la maison des souvenirs et des objets d'intérieur de différents pays. Dans ce cas, l'éclectisme permet de créer un intérieur dans lequel objets et meubles coexisteront harmonieusement différentes directions, époques et styles. Même si une famille de plusieurs personnes appartenant à des générations différentes vit dans la maison. L'éclectisme permet de créer un coin pour chacun dans la maison où il se sentira le plus à l'aise possible, entouré d'objets familiers.

Contrairement au style fusion, l'éclectisme reste toujours dans les limites de tendances du design qui se combinent harmonieusement et ne se contredisent pas. Cette règle s’applique également au niveau des combinaisons harmonieuses de matières, de couleurs et de textures. Le style « éclectique » à l'intérieur se caractérise par l'utilisation grande quantité des textiles, des formes douces, courbes et arrondies, une abondance de décors et de motifs souvent ethniques.

L'image entière d'une telle maison est construite sur des contradictions : des échantillons des peintures les plus diverses coexistent remarquablement - des peintures de maîtres anciens aux œuvres créées par les mains des propriétaires ou de leurs enfants ; moderne meubles rembourrésà côté, par exemple, d'une vieille commode ou d'un fauteuil qui a survécu à plusieurs époques historiques. Il convient de noter que dans un contexte où les styles sont mélangés Divers articles, il est très important de se concentrer sur les détails, car ce sont les détails qui unissent des choses de nature si différente.

Par exemple, vous souhaitez réaliser l'élément principal du salon avec des tissus peints à la main, rapportés d'un long voyage et que vous aimez tant. Pour mettre en valeur cet élément décoratif, il faudra bien réfléchir Schéma de couleur pièces. Dans ce cas bon service La technique suivante peut vous aider : laissez certains murs de l'intérieur blancs et peignez-en certains dans des couleurs riches qui mettront en valeur le caractère unique des éléments décoratifs placés sur leur fond. Cette technique de mélange de couleurs donnera à l’espace une profondeur supplémentaire.

L'idée générale d'un tel intérieur est une décoration dans un esprit de fantaisie et de liberté, lorsque les éléments qui ont attiré le propriétaire, par exemple par la forme et le traitement soigné du matériau, sont disposés ensemble, quel que soit le style. Intérieurs similaires complètement uniques et extrêmement décoratifs : ils sont riches en couleurs, leurs détails sont des œuvres d'art distinctes, qui en même temps coexistent organiquement, se complètent et se décorent. Cet environnement crée généralement une idée de l’apparence du propriétaire, de son flair artistique et de son goût unique.

• Groupe de cheminée
  Intérieur moderne Éclectique " target="_blank"> Groupe de cheminée Groupe de cheminée
• Armoire
  Intérieur moderne Éclectique " target="_blank"> Cabinet Éclectique Cabinet Éclectique
• Boudoir
  Intérieur moderne Éclectique " target="_blank"> Boudoir Éclectique Boudoir Éclectique
• Salle à manger
  Intérieur moderne Éclectique " target="_blank"> Salle à manger Éclectique Salle à manger Éclectique
• Salon
  Intérieur moderne Éclectique " target="_blank"> Salon Éclectique Salon Éclectique
• Salon
  Intérieur moderne Éclectique " target="_blank"> Salon Éclectique Salon Éclectique
• Salon
  Intérieur moderne Éclectique " target="_blank"> Salon Éclectique Salon Éclectique

Le XIXe siècle en architecture est une période de diversité exquise, de transformation progressive des styles établis et d'émergence de nouveaux styles. Mais la combinaison de plusieurs caractéristiques stylistiques- Ce n'est pas quelque chose que tout le monde peut gérer. Les critiques d’art n’avaient donc d’autre choix que d’admettre nouvelle tendance une direction à part entière de l'architecture et lui donner un nom. C'est ainsi qu'est apparu l'éclectisme.

Éclectisme– le terme est sonore et beau. Il véhicule l'essence même de cette direction, car les architectes qui se sont tournés vers elle ont dû combiner habilement des éléments de plusieurs styles dans un même bâtiment. Style néo-baroque, empire, néo-Renaissance, pseudo-russe - la créativité pour la première fois, la conception des bâtiments devint officiellement illimitée.

Ceux qui ont décidé de travailler dans un style éclectique rencontrent-ils des écueils ? N'ont-ils pas suscité la désapprobation d'une population européenne, habituée à des canons clairement établis et à des cadres définis ? Bien sûr, cela s'est produit aussi. La société n’était pas encore prête à accueillir une diversité architecturale dans le concept d’un seul bâtiment. Maintenant que le XXIe siècle n’interdit pas un mélange de tendances complètement différentes les unes des autres, il nous est difficile d’imaginer ce qu’il en était pour les critiques du milieu du XIXe siècle. Pendant ce temps, les nouveaux bâtiments semblaient étrangers, incorrects, et la conscience refusait de les accepter comme œuvres d'art. Il existe une opinion sceptique selon laquelle l'émergence de l'éclectisme en tant que style est associée au déclin de l'architecture, mais pouvons-nous être d'accord avec cela en regardant les chefs-d'œuvre de cette époque ?

Dans les années 1830-1890, les Européens voulaient décorer les rues, les rendre aussi formelles que possible et aménager joliment les nouveaux quartiers résidentiels. Par conséquent, ils ont de plus en plus commencé à se tourner vers l'imitation des classiques. matériaux de construction. Il y avait aussi une tendance au luxe excessif, mais les décorations en stuc et autres façons de le mettre en œuvre semblaient souvent grotesques et n'étaient pas prises au sérieux. Cependant, les œuvres des grands maîtres de cette époque sont entrées dans l’histoire, car elles se plaisent à leur harmonie.

Le bâtiment de l'Opéra Garnier de Paris peut à juste titre être qualifié de perle d'éclectisme. Jean Louis Charles Garnier n'était pas seulement un architecte français de la période éclectique, mais aussi un historien de l'art. Il n'est donc pas surprenant que la connaissance de la créativité des siècles passés lui ait permis, sans adhérer à des canons donnés et inviolables, d'aborder avec compétence la conception du bâtiment. L'Opéra de Paris est un modèle d'architecture éclectique de style Beaux-Arts, qui est l'une des branches de l'éclectisme, qui glorifie et perpétue les traditions du baroque et de la Renaissance italienne.

Garnier est considéré comme l'idéologue de ce style, dont les traits caractéristiques sont un décor riche, l'utilisation de bas-reliefs et de cartouches et une stricte symétrie. Les « Beaux-arts », qui signifie littéralement « beaux-arts », se sont répandus grâce à l'École des Beaux-Arts de Paris. Là, les étudiants devaient maîtriser une variété de styles historiques afin qu'ils puissent plaire à n'importe quel client.

Il semble logique que si vous prenez des morceaux de différentes bonnes choses et que vous les combinez, ils ne se feront certainement pas de mal. Les représentants de l'école bolognaise partaient de conclusions similaires, utilisant dans l'éclectisme les aspects de l'œuvre de divers maîtres de la Renaissance qui leur paraissaient les plus brillants.

En Russie, la période de l'éclectisme est généralement divisée en étapes « Nikolaev » et « Alexandrovsky ». Ce n’est pas seulement la politique qui a changé. L'architecture a acquis de nouvelles fonctions et ses exigences sont donc devenues différentes. Si le style Empire supposait que les bâtiments de tous types devaient suivre les mêmes règles, alors l'éclectisme impliquait une approche unique pour chaque cas individuel.

Les architectes ont pris en compte les fonds du client et la destination du bâtiment lui-même. Est-ce un maître qui conçoit une église ou un édifice municipal ? Est-ce une maison privée ? Ou peut-être parlons-nous d'une véritable maison-palais, comme dans le cas du magnifique ensemble architectural des Beloselsky-Belozersky, construit Andreï Ivanovitch Stackenschneiderà Saint-Pétersbourg ?

L'un des architectes les plus célèbres de la première étape était Konstantin Andreïevitch Ton. Parmi ses œuvres figurent la cathédrale du Christ Sauveur à Moscou, construite dans le style russo-byzantin, un immeuble d'appartements dans la rue Malaya Morskaya à Saint-Pétersbourg et la cathédrale de la Nativité de la Bienheureuse Vierge Marie à Krasnoïarsk (malheureusement, elle a explosé en 1936). Le style russo-byzantin, inventé par Konstantin Ton, n'a pas pris racine dans l'architecture russe.

Après la fin du règne de l'empereur Nicolas Ier, qui l'a favorisé, les bâtiments dans l'esprit de Tone ont cessé d'être conçus, mais l'architecte, quoi qu'il en soit, a apporté une contribution tangible au développement de l'architecture des temples.

Constantin Mikhaïlovitch Bykovski– un brillant représentant de la deuxième étape. Parmi ses créations, on peut citer la chapelle de l'église Saint-Nicolas le Wonderworker de Derbenevsky. Son histoire compliquée remonte à 1635 : l'église fut reconstruite et modifiée à plusieurs reprises, et fut fermée. autorités soviétiques et rouvert après l'effondrement de l'URSS. Les travaux de restauration du temple sont toujours en cours.

Un des oeuvres célébres Bykovsky est l'église de l'Icône de la Mère de Dieu « Le Signe » à Khovrin. Il est intéressant de noter qu'il y a longtemps, sur le site du temple, il y avait une certaine église, qui a été détruite pendant le temps des troubles, puis restaurée et démolie à nouveau. Bykovsky a brillamment géré la « réanimation » d'un « lieu d'église » avec une histoire si longue et si compliquée. Le temple a l'air soigné et constitue aujourd'hui la décoration et le point culminant du district administratif nord de Moscou.

Considéré comme un maître de l'éclectisme tardif Alexandre Nikanorovitch Pomerantsev. C'est grâce à lui qu'est apparu à Rostov-sur-le-Don le premier immeuble d'habitation à plusieurs étages, appartenant au marchand Gench-Ogluev. Il dispose de quatre étages, dont le dernier est spécial : le grenier. Le bâtiment contient des éléments du gothique, du baroque et du classicisme. Dans la même ville, le bâtiment du conseil municipal a été construit selon les plans de Pomerantsev.

Alors, qu’est-ce que l’éclectisme : chaos ou harmonie ? De délicieux exemples de bâtiments de ce style nous convainquent que la deuxième réponse est la bonne.

Les années 30-50 du XIXe siècle dans l'architecture russe sont devenues l'époque de la décomposition du classicisme et de la formation de nouveaux principes d'éclectisme. Un symptôme du déclin du style fut la réduction de l'ordre au niveau des formes décoratives, la perte du sens des proportions due au désir de grandeur. Cela est devenu particulièrement visible lors de la construction de la cathédrale Saint-Isaac à Saint-Pétersbourg, basée sur le projet de Montferrand.

Il a été construit sur 40 ans de 1818 à 58 et est devenu à cette époque le plus haut bâtiment de Russie ; il combine le classicisme avec des éléments de la Renaissance italienne. La conséquence des nouvelles tendances fut la diffusion des néostyles. L'un des initiateurs du néo-barroco fut le palais des Beloselsky-Belozersky à Saint-Pétersbourg. Formes d'un palais Renaissance, dans le bâtiment de l'architecte Efimov sur la place Isakovskaya. Également dans la conception de la gare de Moscou selon le projet Tonna.
L'un des néo-styles les plus remarquables était le style russo-byzantin, développé sous le règne de Nekolayev.

Le fondateur de ce style est l'architecte Tonn. Selon ses projets, le Grand Palais du Kremlin et le bâtiment de la Chambre des Armures ont été construits, combinant de manière complexe la régularité du classicisme avec les motifs décoratifs de l'architecture russe ancienne. La plupart

Ce style prend des formes pompeuses dans les édifices religieux, se concentrant sur le type des grandes cathédrales des XVe-XVIe siècles (Cathédrale du Christ Sauveur à Moscou).
Dans la seconde moitié du XIXe siècle, le mouvement dominant était l’éclectisme. Le style se caractérise par une combinaison arbitraire d'éléments de styles différents, un mélange de styles historiques. Un type d’éclectisme était le style pseudo-russe.
Son historicisme est associé à une passion pour l'architecture russe ancienne, l'art décoratif populaire, la sculpture et la broderie. Parmi les bâtiments les plus célèbres se trouve Teremok à Ambramtsevo, dans la région de Moscou, imitant une cabane en bois.

Bientôt, ce style se généralisa et fut officiellement sanctionné sous le slogan de la renaissance des formes nationales en architecture. Du bois, il a été transféré à l’architecture en pierre. Les façades des bâtiments étaient décorées de serviettes en marbre et de broderies en briques. Les tentes et les modèles du XVIIe siècle étaient particulièrement appréciés. Un exemple typique d'imitation des formes de l'architecture russe ancienne est l'église de la Résurrection à Saint-Pétersbourg (Sauveur sur le Sang Versé) de l'architecte Farland. À la fin du siècle, un stéréotype sur la construction de formes nationales s'est développé. Par exemple, le bâtiment du musée historique de Moscou (). Bâtiment de la Douma de la ville (architecte), galeries marchandes supérieures (Pomirantsev). Dans ces bâtiments, il y a une contradiction entre les plans logiques nationaux et les façades sursaturées de décorations luxuriantes, manifestation typique de l'éclectisme. De nouveaux matériaux sont utilisés en architecture. Verre, béton. Des bâtiments de gare sont en cours de construction. Par exemple, la Station Baltique. Et l’essentiel devient la fonction du bâtiment. Des galeries marchandes sont également en construction (à Saint-Pétersbourg entre la perspective Nevski et
rue italienne). De petits théâtres étaient parfois construits à côté du passage.

Éclectisme

L’éclectisme est apparu comme un style spécifique en architecture dans les années 1830-1890. Condition préalable à l'émergence du style éclectique, mêlant divers grands styles, comme le baroque, la Renaissance, le classicisme, etc., sont devenus la direction du romantisme. Cette direction de l'art a rejeté tous les canons styles traditionnels, et c'était un nouveau mouvement créatif, comme on dirait aujourd'hui, de cette époque. Appelant à mélanger dans les intérieurs toutes sortes d’objets et de meubles qui étaient soit beaux, soit confortables, soit à la mode à cette époque.

A l'intérieur le principal caractéristiques distinctives Le style éclectique se caractérisait par des formes plastiques d'objets, des meubles moelleux et confortables et une extraordinaire abondance d'éléments décoratifs, pour lesquels le style éclectique était accusé de manque de goût. Des formes habilement incurvées de pièces de meubles, toutes sortes de boucles dans les dossiers des chaises et des fauteuils, des poufs moelleux et luxuriants qui s'ajoutaient aux fauteuils, richement décorés de sculptures en bois sur les surfaces des tables et des commodes ont été utilisés dans ce style.

L'éclectisme, avec son multistyle inhérent, était une sorte de « juste milieu » et, par conséquent, dans un sens, limitait les principaux styles de l'architecture. Le style éclectique a donné aux architectes une liberté d'action et une latitude de pensée créative ; ils ont créé de nombreuses structures architecturales dans le style éclectique pour s'adapter à la mode de l'époque. Les formes et les styles d’un bâtiment éclectiste sont liés à sa fonction. Ainsi, dans la pratique russe, le style russe de K. A. Ton est devenu le style officiel de construction de temples, mais n'était pratiquement pas utilisé dans les bâtiments privés. L'éclectisme est « multistyle » dans le sens où les bâtiments d'une même période s'appuient sur des écoles de style différentes, en fonction de la destination des bâtiments (temples, édifices publics, usines, maisons privées) et des moyens du client (riches cohabitent le décor, remplissant toutes les surfaces du bâtiment, et l'économie "architecture en briques rouges). Cette variété de bâtiments et de complexes éclectiques formait le visage de la plupart des villes russes. Si le classicisme leur a donné un tracé régulier et a jeté les bases des centres, alors ils doivent la majorité absolue de leur développement à l'éclectisme, saturant de manière dense un réseau rigide de quartiers, complétant des ensembles de centres et façonnant l'environnement urbain. Le caractère accrocheur externe, le caractère inhabituel souligné des premières manifestations de l'éclectisme au fil du temps (à mesure que leur nombre augmentait) se sont transformés en une sorte de parenté interne (l'objectif commun d'atteindre une diversité maximale). La totalité de centaines de ces bâtiments a donné naissance à des ensembles de presque toutes les rues centrales de Saratov.

Avec toute leur diversité apparente, les bâtiments érigés dans la seconde moitié du XIXe siècle se devinent par beaucoup caractéristiques communes: planéité des façades, abondance du décor, incohérence des proportions, uniformité du rythme. La conséquence du « multi-style » de l'éclectisme est l'équivalence et l'interchangeabilité des parties et éléments de façades (par opposition à la stricte hiérarchie du classicisme). L'ordre perd du poids et passe de la base compositionnelle du bâtiment à l'une des nombreuses formes décoratives. Une différence importante entre l'éclectisme est la démocratie, qui s'exprime de différentes manières : dans la liberté de choisir le style, dans la variété des types de bâtiments, souvent même dans la similitude de structures uniques et ordinaires. De nouveaux matériaux ont été largement utilisés - brique rouge façonnée (murs), béton armé (sols), fonte formée (grilles, piliers, auvents), acier laminé (cadres de fenêtres, cadres de lucarnes), verre de grandes dimensions (vitrines, vitraux). . Les fenêtres deviennent plus grandes, plus légères, les vitrines apparaissent et les bâtiments sont souvent éclairage zénithal. Le nombre d’étages des bâtiments, tant résidentiels qu’industriels, est en forte augmentation.

De nouvelles influences architecturales ont atteint la région de Saratov Volga au tournant des années 50 et 60. D'abord, dans le centre provincial, et un peu plus tard, dans les villes de district, des bâtiments sont apparus dans différents styleséclectisme. L'énergie nécessaire au boom de la construction a été fournie par les facteurs de formation de la ville les plus importants : la Volga Shipping Company (années 1840) et le développement d'une grande industrie (principalement de transformation).

En 1865, l'architecte provincial K. Tiden acheva la construction d'un théâtre en pierre sur la place Khlebnaya. Au début des années 70, un bâtiment des soi-disant évêques a été érigé galeries marchandes. Tous ces bâtiments et structures portaient déjà des caractéristiques prononcées de la nouvelle orientation stylistique. Le 3 juin 1871, le trafic commença sur le chemin de fer Tambovo-Saratov. La construction a reçu un nouvel élan tangible. Le boom de Saratov a commencé à se déployer à une vitesse croissante. En 1900, la ville comptait 16 267 bâtiments résidentiels, dont 2 458 en pierre. Parmi d'autres villes et colonies, les provinces de la Volga se distinguaient et se développaient plus rapidement, c'est pourquoi l'architecture de la seconde moitié du XIXe siècle y était représentée plus diversifiée. Des exemples de bâtiments de cette époque sont l'église de l'Exaltation de la Croix (1949, reconstruction dans les années 1900) à Khvalynsk, la maison Minkov (années 1890) et le palais scolaire (années 1900) à Volsk.

Grâce à la compagnie maritime, les villages de la rive gauche se sont développés - le plus grand quai céréalier, la colonie de Pokrovskaya (aujourd'hui la ville d'Engels) et le village de Balakovo. Ces colonies ont reçu le statut de ville à la veille de la Première Guerre mondiale (respectivement en 1914 et 1913). Cependant, les villes « non-Volga » ont également été entraînées dans la frénésie de construction après avoir été approchées (dans les années 1870-1890). les chemins de fer. Un certain nombre d'objets remarquables ont été érigés : le gouvernement de la ville, un hôpital, une école secondaire (années 1900) à Atkarsk, un bâtiment municipal, l'aménagement de la place de la Trinité et de la rue Moskovskaya à Balachov, l'église de l'Intercession (années 1890) à Petrovsk.

Le processus de formation des villes de district dans la province, la formation de leurs centres et la croissance du développement du capital ont été comprimés en seulement deux ou trois décennies. Ils ont rencontré le nouveau siècle mûri et très respectable. Saratov était alors devenue le plus grand centre commercial et industriel, la capitale de la région de la Volga. Selon le recensement de 1897, c'était la huitième ville la plus peuplée Empire russe(137 109 habitants) et troisième - après Saint-Pétersbourg et Moscou - parmi les villes russes.

Les villes ont sensiblement changé à la fin du XIXe siècle : elles ont été améliorées, aménagées, des conduites d'eau ont été construites, éclairage électrique... Les fondements de l'aménagement urbain, les caractéristiques de la ville, ses attributs - les trottoirs, les premières lampes à gaz et à pétrole - apparaissant ici et là à l'ère du classicisme, se sont développés, diversifiés et formés en un système intégral - l'environnement urbain.

Parmi les bâtiments de Saratov de l'époque éclectique, classés monuments architecturaux, deux se démarquent : Administration de la région de la Volga chemin de fer(avenue Lénine, 8) et l'hôtel Moskovskaya (avenue Lénine, 84). Pour une raison quelconque, on se souvient généralement d'eux ensemble, par paires. Est-ce dû à la similitude du coin - horloge - tourelles (il semble qu'il y ait un cadran sur le bâtiment de l'hôtel) ou y a-t-il une autre relation, plus étroite ? Ce ne sera pas une révélation pour le lecteur que ces deux maisons ont été construites par le même architecte célèbre - A. Salko. Mais l'essentiel réside probablement dans la relation génétique entre les deux bâtiments : l'hôtel, construit en 1901, a servi comme une sorte de pierre de touche, d'exercice pour l'immense bureau qui s'est développé sur la place de la Vieille Cathédrale une décennie plus tard. Grandir - d'elle. N'est-il pas vrai qu'on a le sentiment que la composition du complexe de la direction du RUZD n'est rien de plus qu'un « verbe » slave d'un hôtel construit selon un périmètre fermé ? D'une manière ou d'une autre, ces deux bâtiments se distinguent de beaucoup d'autres par leur taille, leur décoration généreuse et, enfin, le savoir-faire de leur mise en œuvre en pierre et en métal. Parlons maintenant de chacun séparément.

A la fin du XIXème siècle, la construction hôtelière dans les villes de province connaît des temps bénis. Le bâtiment construit au tournant du nouveau siècle par la société de crédit mutuel n'est pas le dernier de cette série. Ses larges vitrines et fenêtres s'ouvraient sur la place du Théâtre et sur les rues centrales Moskovskaya et Aleksandrovskaya. Un grand bâtiment a finalement ancré le coin ouest de ce qui semblait auparavant une zone énorme. C'est son avantage inconditionnel. Mais n'oublions pas l'architecture du bâtiment lui-même, qui parle avec assurance au nom et dans le langage de l'historicisme - avec des détails abondants, une maçonnerie complexe et la valeur inhérente délibérée de la façade. Mais les intérieurs de l’hôtel – les escaliers, les salles de restaurant – sont également convaincants. Pris séparément, n'importe quel élément - une fenêtre, une corniche ou simplement un mètre carré de surface murale surprend par la complexité du design et le raffinement de la finition. Mais souvent, ces détails et ces formes se contredisent et se contredisent. Ils semblent à l’étroit dans la vaste étendue de la façade. La maçonnerie virtuose c'est bien, mais il vaut mieux l'admirer de près, depuis le trottoir ; de loin, le décor se fond en une seule masse et les accents disparaissent...

Cependant, le bâtiment n'est pas si grand qu'il semble monotone : comparez-le, par exemple, avec un autre bâtiment de A. Salko - le tribunal de district (aujourd'hui école secondaire n° 4, avenue Lénine, 64). Il est également égayé par d'intéressants motifs « Salkovo », par exemple des paires de fenêtres réunies par une niche semi-circulaire (empruntée à un palais de la Renaissance) ou les « mercures » en stuc préférés de l'architecte - les patrons du commerce. Bien sûr, l'angle de la maison, avec la tourelle en forme de tonneau qui la couronne, a été conçu avec succès ; même des détails utilitaires comme les finitions cheminées, réalisés de manière inventive, sous forme de lanternes forgées ajourées. Il n'est probablement pas nécessaire de juger catégoriquement ce bâtiment : il est la chair d'un mouvement architectural complexe, intérieurement conflictuel, mais vaste et significatif, apparu dans la seconde moitié du siècle dernier, l'éclectisme.

Le bâtiment de l'administration des chemins de fer occupe depuis si longtemps et habituellement un pâté de maisons du côté nord-ouest de la plus ancienne place de Saratov qu'il n'est guère approprié dans ces pages de discuter de la légitimité de son existence sur le site de l'ancien Gostiny Dvor. L'immense plan de la façade, qui appartenait à la place, ne la domine en aucun cas, mais (encore une fois en raison de l'éclectisme inhérent à la plupart des bâtiments) forme, par analogie avec un décor de théâtre, une sorte de « toile de fond », un fond élégant. et neutre à la fois, comme pour la cathédrale de la Trinité, et pour tout l'intérieur de la place, pour les bâtiments et une place. De plus, ce bâtiment, à l'échelle carrément métropolitaine, se détache et distingue nettement le quartier des bâtiments environnants (cela se faisait surtout sentir avant l'apparition d'immeubles à plusieurs étages à proximité, qui violaient la hiérarchie vérifiée des volumes, interférant avec le bon perception de l'ensemble de la place et de l'avenue qui en découle). Le complexe administratif lui-même, avec ses façades correctes et représentatives, ses intérieurs confortables et fonctionnels, cour confortable, a prouvé une fois de plus la maturité du savoir-faire de l’architecte et de belles opportunités style. Façades, finement décorées de figures maçonnerie, ne sont pas du tout monotones. On a observé une mesure qui subordonne le particulier à la composition d'ensemble : le rythme du mur est dicté par de grandes baïonnettes d'angle, de larges miroirs aux fenêtres, des balcons et des risalits. La coloration bicolore des façades contribue également à la perception. Et il faut encore préciser une chose : les deux créations de A. Salko sont bien soutenues par les locataires. Après tout, les rénovations modernes – actuelles et majeures – garantissent déjà à bien des égards l’aspect attrayant des bâtiments et les distinguent des autres bâtiments historiques.

D'autres villes de la province ont souffert en termes de croissance économique et d'activité de construction. Balachov se trouvait dans cet échelon de villes. La raison de son lent développement au XIXe siècle en est une autre : sa périphéricité, son éloignement important des provinces et des autres grands centres des routes commerciales. En 1894, les premières locomotives à vapeur sont finalement passées par ici, mais la ville n'a commencé à construire à grande échelle que dans la première décennie du nouveau siècle. Le soutien matériel qui en a résulté pour la construction de capitaux (principalement des installations administratives, commerciales et autres dans le centre) n’a soutenu qu’en partie l’éclectisme « fatigué » qui s’estompait. Au cours de ces années, un bureau des postes et télégraphes a été érigé (aujourd'hui rue Volodarskogo, 18), une administration Yamskaya (rue Sovetskaya, 164) et plusieurs autres bâtiments conformes à son esthétique.

Le plus représentant bien connu Le style éclectique est devenu K. Ton, qui fut l'auteur de la Cathédrale du Christ Sauveur.

Konstantin Andreevich Ton est né à Saint-Pétersbourg le 26 octobre 1794 (selon d'autres sources - le 10 novembre 1793) dans la famille d'un Allemand - propriétaire d'une bijouterie. En 1815, il est diplômé de l'Académie des Arts avec une médaille d'or. À l'automne 1819, Thon se rend en Italie, où il reçoit le titre d'académicien de l'Académie archéologique romaine pour le projet de restauration du palais des César sur le mont Palatin à Rome. En 1828, Ton devient académicien de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. K.A. Ton était un grand maître d'architecture et un ingénieur hors pair, maître dans la création de grands complexes architecturaux, dont certains (la cathédrale de l'Ascension à Yelets) sont des chefs-d'œuvre de l'architecture russe du XIXe siècle. K.A. Ton a procédé à une reconstruction radicale du Grand Palais du Kremlin et a construit un certain nombre d'églises à Saint-Pétersbourg, Novgorod, Voronej, Saratov, Tsarskoïe Selo et Sveaborg. Les bâtiments de toutes les gares du chemin de fer Nikolaev ont été construits selon ses plans. Ton a beaucoup travaillé dans le style du classicisme, mais peu à peu les bâtiments de style « russe » ont commencé à occuper une place croissante dans son œuvre.

La Cathédrale du Christ Sauveur a été conçue par Ton selon le modèle qui remontait aux modèles byzantins, le plus majestueux et en même temps type traditionnel Ancienne église cathédrale russe. À cinq coupoles, à quatre piliers, avec un plafond voûté caractéristique : chaque partie du temple recouverte d'une voûte recevait une expression directe sur les façades sous la forme d'un achèvement curviligne. Parallèlement à cela, Tone reproduit également un certain nombre de fonctionnalités secondaires architecture ancienne, qui avaient une signification symbolique importante et étaient associés à des prototypes très spécifiques. De tels éléments comprenaient, par exemple, les contours en forme de quille des zakomars, caractéristiques des églises de Moscou des XVe et XVIe siècles (les zakomars en forme de quille avaient la cathédrale de l'Annonciation - l'église de la maison des rois de Moscou, et l'église de la Déposition de la Robe, située sur la place de la Cathédrale du Kremlin).

La forme du dôme principal et des clochers latéraux remonte également aux anciens prototypes russes. Toutes ont une forme bulbeuse, caractéristique des églises de Moscou des XVe et XVIe siècles.

Le ton a donné à la cathédrale du Christ-Sauveur un autre élément caractéristique d'une ancienne église de type cathédrale russe : une galerie couverte encerclant le volume principal de l'église. Dans les anciennes églises russes, elle était disposée plus bas que le volume principal, donnant ainsi à l'église une silhouette en gradins et une verticalité prononcée de la composition globale. Dans le projet de Ton, la galerie est à deux niveaux. Dans ce document, Ton semblait combiner deux éléments différents à la fois, mais tout aussi courants dans l'architecture russe ancienne - les galeries et les chœurs (les chœurs sont un élément commun dans la plus ancienne période pré-mongole de l'architecture russe ancienne). Le deuxième niveau (supérieur) de la galerie sert de chœur.

Le couloir inférieur (galerie) était destiné à décrire les batailles Guerre patriotique 1812 (bataille telle ou telle, année, mois et date, commandant des troupes telle ou telle, troupes et canons participant, noms des officiers tués et blessés dans cette bataille et nombre total grades inférieurs à la retraite). C’est là une des différences fondamentales avec le projet de Vitberg qui visait à perpétuer la mémoire de tous les soldats tombés au combat.

Dans le même temps, Witberg traduit les événements de la guerre patriotique de 1812 dans le contexte de l’histoire chrétienne et mondiale. Il a dédié les trônes de son temple aux principaux événements de la vie terrestre du Christ : la Nativité, la Transfiguration et la Résurrection. Parmi ceux-ci, seule la Nativité du Christ était en corrélation avec celle en mémoire de laquelle la cathédrale du Christ Sauveur a été construite - ce jour-là, le Manifeste sur la construction du temple a été promulgué.

Ton consacre le maître-autel du temple à la Nativité du Christ, les chapelles à Saint-Pierre. Nicolas le Wonderworker et St. Alexandre Nevski. Chapelle de St. Nicolas le Wonderworker contacta Nicolas Ier, qui donna vie au plan de son frère souverain. Chapelle de St. Alexandre Nevski était en corrélation avec les noms de trois empereurs à la fois : Alexandre Ier (il possédait l'idée de créer le temple), Alexandre II (sous lui la construction fut achevée) et Alexandra III(sous son règne le temple fut consacré).

En plan, le temple représente une croix à extrémités égales, également appelée croix grecque. La cruciformité n’a pas été obtenue en ajoutant des portiques au volume principal rectangulaire ou carré du temple, comme dans le projet de Vitberg et comme en général dans les églises créées dans le style du classicisme. La cruciformité est la forme inhérente et originale de tout le volume du temple. Il est né de la conception des risalits - la partie centrale de chaque façade faisant saillie vers l'avant. Comme dans le projet de Vitberg, la croix est un symbole de l’agonie de la croix acceptée par ceux qui sont tombés au nom du salut de la Patrie. L'exploit des soldats tombés au combat est comparé au sacrifice expiatoire du Christ. Les églises à plan cruciforme ne sont pas courantes, mais on en a trouvé dans architecture russe ancienne. La célèbre église de l'Ascension de Kolomenskoïe (1532) avait un tel plan ; les deux églises baroques les plus célèbres de Saint-Pétersbourg - la cathédrale du monastère de Smolny et la cathédrale navale de Saint-Nicolas - étaient conçues sous la forme d'une croix à extrémités égales. . Le plan du bâtiment en forme de croix égale correspond à des façades identiques en composition et en aspect (elles ne diffèrent que par le thème des compositions sculpturales situées à leur surface).

Les principales caractéristiques de l'aspect architectural du temple ont déjà été déterminées en 1832. Cependant, au cours du long processus de construction, le processus de conception ne s’est arrêté qu’à la fin. Des modifications ont été continuellement apportées au projet, qui se résument en grande partie à accroître la similitude avec les monuments historiques les plus célèbres de Moscou. La première à apparaître dans les années 1840 est une ceinture d'arcatures (arcs soutenus par des colonnes) encerclant les façades au niveau des fenêtres. La ceinture d'arcature reproduisait un élément caractéristique et facilement reconnaissable des façades de la cathédrale de l'Assomption du Kremlin de Moscou, qui, à son tour, empruntait cet élément aux églises de l'ancien Vladimir. Dans le même temps, les têtes des cloches latérales ont une forme nervurée, qui rappelle en partie les têtes des petits piliers de la cathédrale Saint-Basile.

En 1851, Thon apporte un certain nombre de changements fondamentaux au projet : les fenêtres à tambour de la coupole principale sont entourées d'une arcade (semblable à celle des façades), et la coupole principale prend la même forme nervurée que les petites coupoles. (auparavant, les étoiles étaient censées être placées sur le dôme principal). En particulier ajout important Les kokochniks du chapitre central étaient décorés de coquillages. Cet élément, en combinaison avec d'autres, comparait la cathédrale du Christ-Sauveur au groupe d'églises principales de la place de la cathédrale du Kremlin, assimilant symboliquement la nouvelle cathédrale à ses prédécesseurs historiques, soulignant son importance en tant que monument national, le lien de la nouvelle histoire de la Russie avec l'ancien, son enracinement dans le passé et sa fidélité aux traditions. Ainsi, dans la cathédrale du Christ Sauveur, tout est symbolique et vise à exprimer l'idée de nationalité, tout est subordonné à faire du monument de la guerre patriotique de 1812 un monument de l'histoire nationale russe et le temple principal de la Russie.

Mais en même temps, la composition du temple montre aussi traits caractéristiques classicisme : volume cubique massif, poids relatif des proportions. Dans les caractéristiques du bâtiment à cinq dômes - un dôme sur un tambour large et des clavettes latérales relativement petites - des cloches - des prototypes spécifiques sont facilement reconnaissables, en particulier la cathédrale Saint-Isaac de Saint-Pétersbourg. Le ton se concentre délibérément sur certains éléments de la cathédrale Saint-Isaac. La cathédrale du Christ-Sauveur ne prétend pas seulement être un nouveau sanctuaire, comparable en importance aux cathédrales du Kremlin. Avec son architecture, elle tente d'égaler la cathédrale Saint-Isaac de Saint-Pétersbourg. Cette cathédrale, par sa taille, son emplacement et sa signification (le jour de la célébration de Saint-Isaac de Dalmatie, Pierre Ier est né) est devenue un symbole de la nouvelle Russie européanisée - l'idée originale de Pierre Ier. La Cathédrale du Christ le Sauveur devient l'antipode de la cathédrale Saint-Isaac. Il symbolise une conception différente de l’histoire russe, liée dans ses origines à la Russie antique et à Byzance.

Le contenu principal et l'élément de composition de l'intérieur du temple deviennent l'espace sous le dôme, dont la primauté s'exprime non seulement position centrale, mais aussi en hauteur, qui était plus de deux fois la hauteur des branches de la croix adjacentes à l'espace du dôme. La partie inférieure, de plan octogonal, sous le dôme (la forme octogonale est née des coins coupés de quatre piliers géants, à la base desquels des niches ont été construites) à l'aide de voiles « coulait » naturellement dans les formes rondes du tambour et dôme. Au cours des travaux, l'aménagement intérieur de la cathédrale du Christ-Sauveur a subi des changements encore plus importants que le design des façades. Le remaniement de leurs projets va dans le même sens que le remaniement de l'aspect extérieur du bâtiment : avec le renforcement des traits de la tradition artistique nationale. Initialement, le projet prévoyait uniquement une décoration sculpturale, réalisée dans le style du classicisme. Lors du processus de recyclage, les murs intérieurs du temple ont été décorés de peintures narratives et ornementales.

Face à l'entrée principale, dans la branche orientale de la croix, une iconostase à composition unique est conçue sous la forme d'une chapelle octogonale en marbre blanc surmontée d'une tente en bronze. La particularité de l'iconostase, qui n'avait pas d'analogues ni de prédécesseurs dans l'architecture russe ancienne et post-pétrinienne et restait la seule de son genre, était qu'elle avait l'apparence d'un temple sous tente, dont le type était répandu en Russie en le XVIe - première moitié du XVIIe siècle. Ainsi, une sorte de temple dans un temple apparu à l'intérieur soulignait le caractère unique de la cathédrale du Christ-Sauveur, sa grande importance en tant que temple unique des temples.

La révision continue du projet au cours de la longue construction nous permet de considérer la cathédrale du Christ-Sauveur comme un monument d'art, incarnant les tendances les plus marquantes non seulement au moment de l'approbation du projet, mais aussi pour toute la moitié du siècle. Les différentes parties du temple représentent des étapes individuelles du processus artistique. La première étape (1830 - 1850) est associée aux façades. Les sculptures qui les décorent sont un phénomène plus tardif (1846 - 1863). L'époque tardive (1860 - 1880) correspond également aux peintures, meubles et ustensiles d'église (1870 - début 1880).

A sa place, il était prévu d'ériger quelque chose censé symboliser l'apothéose de l'idéologie communiste.

Mais l'apothéose n'a pas fonctionné, et puis, après avoir débarrassé le chantier des débris de construction, une piscine extérieure «Moscou» a été construite sur ce site, dans laquelle les Moscovites ont barboté sereinement hiver comme été pendant une trentaine d'années. Le fait qu'un immense temple-monument se trouvait autrefois sur ce site est resté silencieux, et beaucoup n'ont appris son existence qu'à notre époque... Un vaste mouvement public pour la restauration du temple a commencé à la fin des années 1980. En février 1990, le Saint-Synode de la Russie église orthodoxe a béni la renaissance de la cathédrale du Christ Sauveur et a demandé la permission de la restaurer. Et le 5 mai 1995, le président russe a publié un décret « sur la reconstruction de la cathédrale du Christ-Sauveur à Moscou ». Le gouvernement de Moscou a joué un rôle majeur dans la reconstruction de la cathédrale du Christ-Sauveur.

Projet K.A. Tona fait revivre l’ancienne tradition artistique russe médiévale. Ton est devenu le fondateur d'une nouvelle ère dans l'art russe, l'auteur de la première structure programmatique d'une nouvelle direction. En termes d'influence exercée sur le développement de l'architecture russe, aucun de ses contemporains ne peut rivaliser avec Ton. Après la création de la cathédrale du Christ-Sauveur, la construction d'églises de style russe s'est répandue dans toute la Russie.

La cathédrale actuelle du Christ-Sauveur n'est pas seulement et pas tant un temple à la mémoire de 1812, mais, selon les mots du patriarche Alexis II de Moscou et de toute la Russie, « un symbole du repentir du peuple pour l'apostasie et en même temps temps un signe de la renaissance de la Russie orthodoxe.

Le style éclectique a survécu jusqu'au premier tiers du XXe siècle. Après quoi, cela a jeté les bases d’un style postmoderniste très puissant et intelligent, qui a donné au monde des chefs-d’œuvre d’architecture et bien plus encore. Aujourd'hui, le style éclectique n'a pas perdu de sa pertinence. L'homme moderne, fatigué des bureaux gris et sans visage et de l'environnement urbain, s'efforce de diversifier sa vie d'une manière ou d'une autre. En créant un intérieur dans un style éclectique, le propriétaire de l'appartement peut y ajouter un morceau de culture ancienne ou apporter un accent avec un baroque luxuriant. élément décoratif. Ou combinez les intérieurs froids du peuple scandinave avec les motifs chaleureux de la côte grecque dans l'appartement. Le style éclectique permet de réaliser un cocktail de deux, trois ou cinq directions à la fois.

Le seul problème pour créer un intérieur de style éclectique sera combinaison harmonieuse matériaux de finition, objets de décoration et meubles de nature différente. Ici, vous devez bien intégrer schémas de couleurs différents peuples et styles. Par exemple, les motifs folkloriques des textiles des peuples tatars se marient bien avec les tapis orientaux - c'est dans le style éclectique. Et les colonnes blanches comme neige et les commandes antiques coexisteront parfaitement avec le style classique du palais anglais, car elles sont proches dans l'esprit, voici un autre exemple du style éclectique. Cependant, ce n'est pas une raison pour ne pas faire, par exemple, un « mélange » absolu dans un style éclectique à partir de divers souvenirs, tapis, meubles des pays les plus exotiques d'Amérique, d'Afrique et d'Australie.

ENSEIGNEMENT ÉDUCATIF EN ARCHITECTURE

PARTIE TROIS

La troisième partie de notre programme pédagogique d'architecture est consacrée aux styles qui ont dominé l'architecture européenne de la seconde moitié du XIXe siècle (et même des années 30 de ce siècle) jusqu'à la première décennie du XXe siècle (avant le début de la guerre mondiale). JE), éclectisme et modernité .

Maison de Sécession à Vienne :

ÉCLECTIQUE (années 30 - 90 du 19ème siècle)

Éclectisme est un style architectural synthétique, pour ainsi dire, puisqu'il utilisait activement des éléments des styles des époques précédentes, c'est-à-dire les styles dits « historiques » (d'où le deuxième nom de l'ectectisme - historicisme ).
Tout est visible dans les noms eux-mêmes : néo-gothique, néo-baroque, néo-rococo etc.

Il n’est pas difficile de définir l’éclectisme en architecture. Vous voyez devant vous un édifice dont les éléments rappellent un édifice médiéval ou un édifice de la Renaissance, mais en même temps il est clairement refaire(relatif, bien sûr), rassurez-vous, c'est de l'éclectisme. Et si devant vous se trouve un château, mais construit en cyprès moderne, alors c'est aussi de l'éclectisme, même si cela correspond à vos idées (hélas, le plus souvent erronées) sur ce à quoi devrait ressembler un vrai château médiéval.

L’exemple d’éclectisme le plus évident est probablement Château de Vajdahunyad à Budapest (1896) , qui est un mélange de quatre styles « historiques » à la fois : roman, gothique, Renaissance et baroque :

Autres exemples d’éclectisme :

La carte de visite de Budapest est le bâtiment du Parlement hongrois,
construit à la fin du 19ème siècle. de style néo-gothique :

Il arrivait souvent que l’éclectisme poursuive sa marche victorieuse jusqu’au XXe siècle. Cela est particulièrement vrai pour les régions du sud de l'Espagne, où pendant longtemps elle était incarnée dans néo-mauresque style.

Un exemple typique est la Plaza de España dans la capitale de l'Andalousie - Séville,
construit en 1929 :

Château néo-gothique de Neuschwanstein en Bavière,
construit par le roi romantique Louis II de Bavière en 1869 - 1886 :

Opéra national de Dresde,
construit dans le style néo-Renaissance au milieu du XIXe siècle :

Dans les villes d’Europe centrale comme Vienne et Budapest, des quartiers entiers des zones centrales de la ville ont été construits dans le style néo-Renaissance. Mais c'est probablement en Russie que l'exclectisme a connu un tel développement. Cependant, Des parties distinctes de notre petit programme éducatif en architecture seront consacrées à l'architecture russe.

L’architecture éclectique est certainement esthétiquement attrayante (vous devez admettre que tous les exemples que vous avez pu voir ci-dessus sont très beaux !). C'est diversifié, puisque les architectes qui ont travaillé dans différents pays et les régions, divers styles « historiques » ont été synthétisés.
Mais ce « mélange architectural » n’a rien apporté de nouveau à l’architecture en tant que genre artistique.

Ainsi, à la fin du XIXe siècle, un style architectural complètement nouveau est apparu, ne rejetant pas ce qui avait été accumulé au cours des époques précédentes (bien qu'ignorant ouvertement l'ordre classique), mais absorbant de manière créative l'héritage du passé sous une forme transformée.
Il a reçu le nom approprié :

MODERNE.

L'époque de l'Art Nouveau n'a pas duré très longtemps, juste des années 90 du 19e siècle au milieu de la deuxième décennie du siècle suivant. Mais combien de chefs-d’œuvre et de tendances différentes du modernisme pouvons-nous encore observer : Art Nouveau, Sécession, Art Nouveau, Style Tiffany ... - tout cela est moderne.

L’architecture moderne ne peut être confondue avec autre chose. Utilisation de nouveaux matériaux de construction : béton, verre, métal, intégration du bâtiment dans le milieu naturel environnant, lignes douces, évitement des angles droits, etc. rendent l'architecture moderne unique et ne ressemble à rien d'autre.

Jugez par vous-même.

Église Saint-Léopold d'Otto Wagner (1904 - 1907) :

Musée des Arts Appliqués de Budapest
(Eden Lechner, 1893 - 1896) :

Gare de Prague
(Josef Fanta, 1901 - 1909) :

Le summum absolu du style Art Nouveau, à mon avis, est la créativité Antoine Gaudi . Cependant, le modernisme dans son exécution a été amené à la perfection complète d'un style dans lequel l'architecture non seulement essayait de se combiner avec la nature, mais en faisait partie à tel point qu'il devenait difficile de savoir où finit l'une et où commence l'autre.

Parc Güell à Barcelone :

De nombreux critiques d'art estiment que le style de Gaudi mérite son propre nom - "Gaudianisme" . Si ce terme prend racine (je suis tout à fait pour !), alors Angoni Gaudi i Cornet deviendra le deuxième créateur de l'histoire de l'architecture mondiale à porter son nom. style séparé(Comme vous vous en souvenez, j'espère, Andrea Palladio a été le premier).

Casa Batllo à Barcelone (1906) :

Casa Milà - "La Pedrera" (1910) -
le dernier bâtiment laïc construit par Gaudí :

Construction de la Sagrada Familia - Sagrada Familia
selon le projet de Gaudi, il se poursuit encore aujourd'hui :

Tout comme le rococo a précédé les événements mouvementés de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle. (La Grande Révolution française et les « guerres napoléoniennes » qui ont balayé l’Europe) et ont été remplacées par la domination du style Empire, de sorte que la modernité est essentiellement morte à cause des catastrophes humanitaires mondiales qui ont secoué le monde entier au début du 20e siècle. L'Art nouveau a été remplacé par des styles architecturaux complètement nouveaux après la fin de la Première Guerre mondiale. Nous en reparlerons davantage à venir.

Mais avant de commencer à parler styles architecturaux vingtième siècle, j'estime nécessaire de revenir en arrière pour réfléchir à ce que comment l'architecture s'est développée dans notre pays (de la Russie antique au début du XXe siècle) .
Les parties suivantes du programme pédagogique d'architecture y seront consacrées.

À suivre.
Sergueï Vorobiev.