Le design industriel en bref. Qu’est-ce que le design industriel ? Panneau solaire miniature héliporté

Il existe un domaine d'activité artistique et technique dont le but est de déterminer les caractéristiques formelles des produits industriels : c'est le design industriel. Cette industrie joue un rôle important dans la structure des entreprises manufacturières mondiales engagées dans la fabrication d'automobiles, appareils ménagers, appareils de communication et autres types de produits de consommation.

Information historique

Les premiers spécialistes dans le domaine de la technologie industrielle et du design sont apparus en Grande-Bretagne au XIIIe siècle. A cette époque, la production de tissus se développait activement. Quant à la définition elle-même décoration, il a été mentionné pour la première fois en 1919. Le fondateur de l'école était un architecte allemand.

Le design industriel a commencé à se développer véritablement dans la seconde moitié du XXe siècle, lorsqu'un conseil spécial a été organisé aux États-Unis, dont les membres ont clairement défini cette direction. Selon eux, il s'agit d'une activité créative visant à améliorer les caractéristiques externes des objets fabriqués.

Bases du développement

Le design industriel étant une activité qui allie arts et technologie, le champ de la sphère de consommation est très large. Le développement est réalisé non seulement pour des produits de haute technologie, mais également pour divers bibelots. La propriété intellectuelle dans ce domaine peut être protégée en obtenant un brevet pour un produit spécifique.

Le processus de développement dans ce cas est divisé en certaines étapes :

• rechercher une idée;
• choix du concept;
• créer des croquis;
• modélisation dans des éditeurs tridimensionnels ;
• visualisation d'objets ;
• construction de modèles;
• mise en œuvre du prototype.

Les concepteurs eux-mêmes ont généralement une formation en ingénierie, en mécanique et arts visuels. De nombreux spécialistes modernes sont diplômés d'universités spécialisées en design industriel. Ils ne créent pas de dessins et ne sont pas responsables du fonctionnement des inventions. Leur tâche est d'optimiser le produit.

Exemples de stratégies d'innovation

Chaque industrie doit avoir une planification. développement général. Ceci est réalisé grâce à l’introduction de stratégies spéciales qui déterminent la voie future sur plusieurs décennies, voire plusieurs décennies. Le design industriel revêt dans ce cas une importance particulière. À cet égard, il est nécessaire de considérer les tendances générales des progrès de l'industrie à l'aide d'exemples.

Un espace de vie utilise généralement non pas un, mais plusieurs appareils pouvant interagir les uns avec les autres. Par conséquent, dans la production d’appareils électroménagers, les produits ne sont pas conçus séparément. L'approche combinée est souvent qualifiée de socio-technique.

Le design industriel a joué un rôle important dans le développement de la construction aéronautique. Cela se traduit par le fait qu'un avion moderne est capable de remplir non seulement sa fonction directe - le transport, mais aussi le divertissement. Vous pouvez désormais l'utiliser à bord des avions de ligne par divers moyens connexions, socialisation, collations et plus encore. Lors du développement, on ne peut ignorer ces nuances.

Dans l’industrie automobile, une attention particulière est portée à l’entretien des véhicules. Cette tendance est clairement visible dans l'exemple de la construction de centres éducatifs et de divertissement à proximité de divers services. Les fabricants modernes tentent d'introduire leurs produits directement dans les infrastructures résidentielles.

Les solutions réussies dans le domaine de l'innovation en matière de conception sont principalement associées à la recherche scientifique, qui permet le développement de l'industrie dans son ensemble. Cependant, il existe aujourd’hui une certaine fragmentation. Il n’existe souvent aucune relation entre les spécialistes des deux domaines.

Types prioritaires de design industriel

Il a été dit ci-dessus qu'il existe un grand nombre d'appareils et d'appareils remplissant diverses fonctions, ils doivent donc être classés en fonction de leur objectif. Un spécialiste ne peut pas effectuer son travail efficacement dans tous les domaines. Les principales catégories sont présentées dans le tableau.

Spécialisation	Description
Équipement d'ingénierie	Ce groupe devrait inclure les appareils utilisés pour la recherche scientifique, les travaux de construction et la recherche spéciale.
Équipement médical
Véhicules	Cela inclut tous les modes de transport existants. La pression des écologistes joue un rôle énorme dans le développement de cette catégorie.
appareils électroménagers	Les appareils électroménagers doivent non seulement remplir leur fonction principale, mais également avoir une apparence attrayante. Les articles doivent bien s'intégrer dans l'ensemble de l'intérieur.
Éléments intérieurs et extérieurs	Maison et mobilier de bureau devrait avoir l'air organique, il y a donc une direction distincte dans le domaine des développements industriels.

Bénéfice pour le consommateur

Tout le travail d'un spécialiste de l'Université des Technologies Industrielles et du Design s'adresse à l'acheteur final. Cela présente certains avantages pour l’environnement du consommateur. Plusieurs problèmes principaux peuvent être résolus grâce au design industriel :

• utilisation confortable dans diverses conditions;
• service pratique;
• des données externes adaptées correspondant aux tendances de la mode ;
• possibilités optimales en termes de fonctionnalité.

Les développements des spécialistes permettent de déterminer la raison principale du succès d'un produit particulier. Dans la plupart des cas, le consommateur moyen achète un produit qui a l’air décent, qui est facile à utiliser et de relativement haute qualité.

Rôle dans le développement de produits

Auparavant, les constructeurs pensaient à solutions de conception enfin et surtout. La priorité a été le développement des technologies plutôt que le style et l'ergonomie. Les entreprises modernes, en raison de la forte concurrence, sont obligées de profiter d'opportunités supplémentaires afin de prendre la place qui leur revient sur le marché.

Le résultat du travail réussi d’un spécialiste dans la création d’un produit est l’attractivité directe du produit, ainsi que la satisfaction du consommateur final. Le design industriel représente un coût important lors du développement d’un produit. Cependant, l'investissement est récupéré par une majoration de prix pour chaque unité produite ou par le calcul du bénéfice final en tenant compte de l'augmentation de la demande.

Quant aux dépenses, elles ne comprennent pas uniquement le coût des services spécialisés. Des fonds sont en outre consacrés à la mise en œuvre des principaux éléments de l'installation, ainsi qu'à la réalisation de certaines études dans le cadre d'un développement à long terme.

Le plus grand établissement d'enseignement de Russie

L'Université de design industriel de Saint-Pétersbourg vous aidera à maîtriser un métier utile et bien rémunéré. C'est le plus grand de Russie. L'établissement d'enseignement est un complexe à plusieurs niveaux. Cela consiste en écoles supérieures, centres d'enseignement, instituts et collèges de recherche, facultés préparatoires.

L'Université des technologies industrielles et du design de Saint-Pétersbourg met actuellement en œuvre plus de deux cents programmes éducatifs, accueillant plus de 15 000 étudiants. La préparation est effectuée selon différentes formes entraînement. Il existe un système de correspondance pour acquérir des connaissances grâce aux technologies à distance.

Comme conclusion

Pour créer un croquis, les designers industriels doivent non seulement s'engager dans des activités analytiques et artistiques, mais également être capables d'utiliser des programmes graphiques modernes. Ils vous permettent de donner vie aux concepts le plus efficacement possible. En fait, il existe de nombreuses applications, mais il est recommandé de choisir celles qui sont populaires parmi les développeurs.

Veronika Udodova, directrice artistique de la société russe WayRay, qui développe le système de navigation automobile holographique Navion, a écrit une chronique pour le site dans laquelle elle parlait des étapes de développement de l'électronique grand public.

Qu’est-ce que le design industriel et à quoi sert-il ? Astuce : pas seulement pour que ce soit joli. En fait, le design industriel résout plusieurs problèmes à différents niveaux à la fois :

• il s'agit d'une coque qui protège le matériel de l'appareil des influences extérieures ;
• il s'agit de la commodité de l'interaction de l'utilisateur avec l'appareil ;
• et bien sûr la beauté, qui permet à l'entreprise de distribuer le produit parmi plus consommateurs.

L'émergence même du design industriel se justifie non seulement par la nécessité de produire des appareils, mais aussi par une attention accrue portée au produit de la part du consommateur.

Marché aux gadgets ce momenténorme. L'utilisateur a appris ce qu'est le choix. Par conséquent, aujourd'hui, le design industriel remplit avant tout des tâches de marketing (c'est-à-dire qu'il offre un avantage concurrentiel).

Je vais vous parler de mon expérience de travail sur le système de navigation holographique Navion pour voitures, afin que vous puissiez imaginer combien d'étapes passe par l'équipe de conception WayRay lorsqu'elle travaille sur le produit, afin que vous puissiez sentir à quel point le processus est long et minutieux. .

Visualisation du produit en 3D

Comment nous créons Navion

Nous ne développons pas simplement un sèche-cheveux ou un téléphone de plus, mais nous créons une technologie qui a une « sortie » dans un produit unique.

En général, il existe deux approches principales pour créer un produit. Dans le premier cas, l'orientation est fixée par le bureau d'études, dans le second, par le bureau d'études.

Une approche ne peut pas être considérée comme correcte et l’autre comme incorrecte : les deux peuvent être utilisées à des fins différentes et à différents stades de développement, simultanément et indépendamment l’une de l’autre. Ni les concepteurs ni les ingénieurs ne pourront créer séparément un produit à part entière - cela doit être une créativité commune.

En fait, il existe des étapes clairement définies pour créer un produit, qu'il s'agisse d'un corps, d'un emballage ou d'une application.

Peut-être que je ne parlerai pas du fait que l’essentiel est de tailler correctement son crayon et de boire du café. Ainsi, les étapes de création d'un design industriel :

1. Analyse du marché et des segments associés- pour comprendre ce qui existe et le rendre encore meilleur. À ce stade, des fichiers PDF contenant des informations, ainsi que des moodboards, sont collectés.

Vous avez peut-être souvent vu dans des films ou des vidéos comment un designer se tient devant un grand tableau avec diverses images, croquis, autocollants, etc. imprimés et soigneusement découpés. C'est le même moodboard. Littéralement – ​​un mood board.

2. Série idéale- sur la base de l'analyse, une quantité énorme est générée différentes idées concernant la fonctionnalité, la forme, les matériaux et tout autre élément du projet.

A ce stade, le designer devient grandes quantités papiers, crayons, marqueurs. Le résultat final est un tas de croquis laids mais utiles.

En général, les designers n’aiment pas montrer ces piles de papiers, pour une seule raison : personne d’autre ne peut comprendre ce qui s’y passe.

La première étape consiste en un tas d’esquisses dont la moitié finira à la poubelle.

3. Développement conceptuel, étape n°1- il est nécessaire de sélectionner les meilleures idées et de les développer davantage. Résultat : une dizaine de beaux croquis.

Parmi les nombreuses esquisses, nous sélectionnons quelques-unes des plus meilleures idées et finalisez-les

Seule l'imagination du designer est ici impliquée. A ce stade, au lieu de spécifications techniques, il n'y a que des souhaits et des idées grossièrement formulés par le chef de produit.

À son tour, le concepteur détermine lui-même un certain bagage technologique et le principe de fonctionnement de l'appareil et considère cela comme le point de départ pour créer une esquisse stylistique et fonctionnelle.

Durant cette étape, l'idée et la philosophie du produit sont définies. Par exemple, dès les premiers croquis, la philosophie des surfaces bioniques a été posée dans Navion. La référence principale était une raie pastenague. Il s’intègre bien dans le concept de lignes douces et minimalistes.

Pour Navion, la référence était une raie pastenague. Plus tard, cette histoire s'est poursuivie dans une vidéo sur l'entreprise.

4. Développement conceptuel, étape n°2- prendre les meilleures esquisses conceptuelles et les combiner avec les développements technologiques des ingénieurs. A ce stade, environ cinq beaux croquis et le même nombre de modèles en argile sont réalisés.

Au premier plan se trouvent des maquettes réalisées en pâte à modeler industrielle, en arrière-plan des maquettes imprimées en 3D.

Cette étape implique le travail des concepteurs sur la base de la fonctionnalité du produit final fixée dans les spécifications techniques - c'est-à-dire que le principe de fonctionnement de l'appareil au niveau « matériel » est formé sous la forme de schémas simplifiés de divers composants.

A ce stade, le concepteur peut se permettre de réduire consciemment les dimensions, de dessiner des surfaces complexes qui ne sont pas adaptées aux technologies de production et d'utiliser matériaux coûteux. Mais il ne peut en aucun cas modifier le principe de fonctionnement de l'appareil et son agencement fonctionnel.

5. Développement conceptuel, étape n°3- plusieurs modèles 3D sont créés dans le respect des dimensions. A ce stade, la visualisation 3D et l'impression du tracé sur une imprimante 3D sont réalisées. Habituellement, deux prototypes.

A ce stade, le designer industriel réfléchit déjà à la technologie de production du boîtier, à matériaux disponibles. Très souvent, certaines parties sont modifiées, mais la tâche principale est de procéder à une élaboration visuelle complète et de définir les attentes concernant le produit final.

À ce stade, le style externe de l'appareil est finalement approuvé et le mécanisme de développement de tous les composants de la marque du produit est lancé.

Rendu 3D approximatif

Options de disposition dimensionnelle imprimée en 3D

6. Prototype d'ingénierie- une carrosserie simplifiée est en cours de développement pour les besoins des ingénieurs. Le résultat est un boîtier imprimé en 3D.

C'est une autre étape dans laquelle le design industriel est utilisé. Ici, l'accent est mis sur le test de la technologie, ce qui signifie que nous avons besoin d'une conception simplifiée du boîtier, qui remplit précisément ses fonctions « primitives » - protection, maintenabilité et présence d'une interface de débogage.

A ce stade, il n'y a pas de tâche de « le faire magnifiquement », ici la tâche est de « le faire de manière fonctionnelle ». Pour que vous puissiez essayer le produit dans conditions de terrain, démonter rapidement, changer de pièces, modifier le remplissage.

Certaines des premières options prototypes d'ingénierie Navigateur

7. Corps final- la plupart étape intéressante, ici la connexion entre le boîtier extérieur et le cœur « en fer » entièrement assemblé de l'appareil s'effectue dans les moindres détails. L’heure est au compromis.

Mais non, c’est l’heure de la bataille : ingénieurs contre concepteurs. Hélas, tout le monde sait d’avance qu’il n’y aura pas de gagnant. Ici, soit tout le monde fait des compromis et cherche des solutions de contournement, soit il n'y aura pas de produit à part entière.

À ce stade, les concepteurs travaillent en étroite collaboration avec les ingénieurs, même si dès les premières mises en page, les concepteurs ont pris le pouls des ingénieurs et les ont bombardés de leur vision du produit.

Dans l'histoire de WayRay, il y a eu des moments où les concepteurs industriels se sont retrouvés toute la journée dans une salle de réunion avec des ingénieurs et ont découvert « en direct » ce qui pouvait être déplacé et réorganisé pour améliorer les qualités externes et de consommation du futur appareil.

Il y a toujours des sacrifices : tant du côté de la conception que du côté matériel, et donc du côté logiciel. Mais la tâche principale à ce stade est de maintenir l’équilibre en tout. Le produit ne sera pas de haute qualité et ne sera pas demandé si l’avantage est du côté de quelqu’un d’autre.

Le résultat est un modèle 3D de la carrosserie avec les dimensions finales, qui est envoyé au service d'ingénierie pour un développement ultérieur. Là, il est « scié » en plusieurs parties et la conception est développée, là encore, sous le contrôle des concepteurs.

Visualisation finale en 3D de l'appareil

Comment travaillent les designers industriels en Russie

Généralement en Russie, les designers industriels travaillent en sous-traitance ou rejoignent des bureaux de design spécialisés uniquement dans la conception d'objets. Mais trouver une entreprise qui développe, par exemple, des gadgets à partir de zéro, avec des designers industriels parmi son personnel, est assez difficile.

Premièrement, ils ne sont généralement pas très nombreux sur le marché, car les universités enseignent l’ingénierie plutôt que le design. Deuxièmement, ils sont rarement nécessaires pendant une longue période, et s'ils sont nécessaires, alors seulement dans le cas où l'entreprise lance constamment de nouveaux produits et, encore une fois, il existe très peu d'entreprises de ce type en Russie.

Et en conclusion, il y a un problème dans toute cette histoire : le design industriel, ou plutôt le processus de création de la partie externe de l'appareil, coûte assez cher. argent décent, l’effort et, surtout, le temps de l’entreprise, qui est directement lié au lancement du produit auprès du grand public et à la réalisation de bénéfices.

C'est pourquoi beaucoup Entreprises russes, même s'ils fabriquent de bonnes choses fonctionnelles, ils ne les emballent pas toujours dans une belle coque.

Un fait intéressant est que beaucoup Designers industriels russes travaillent souvent pour la Chine, qui ne réalise quasiment aucun design industriel en interne. Pourquoi? Pendant très longtemps, ils ont été un pays manufacturier qui faisait tout sur commande, et ce n'est que maintenant qu'ils ont commencé à le faire eux-mêmes. produit final et embauchez des designers d'autres pays pour travailler pour vous - à la fois en sous-traitance et en interne, avec délocalisation.

En parallèle, ils envoient leurs enfants étudier dans les meilleures écoles du monde. Mais jusqu'à ce que la génération grandisse, elle utilise les ressources d'autres pays.

Combien coûte un designer industriel ?

Un designer industriel peut se lancer dans un projet et le réaliser pour de l'argent purement symbolique, si ce projet et l'entreprise l'intéressent. En moyenne, si vous engagez un bon designer industriel expérimenté pour un projet, la première étape des travaux coûtera au moins 150 000 roubles. Cela inclut les conceptions, les croquis et les rendus 3D approximatifs.

Sur la base de mon expérience, je diviserais les designers en deux types : certains aiment la première étape conceptuelle du travail, la terminent rapidement et passent à un autre projet. D'autres aiment réaliser le projet eux-mêmes et le mettre en production. Mais de tels projets durent généralement 6 à 12 mois ; le paiement est une autre histoire. Cela peut coûter à l'entreprise entre 5 000 et 10 000 roubles par jour.

Où étudient les designers industriels ?

Le design industriel se présente sous différentes formes. Cela inclut la conception automobile, la conception de meubles et le travail sur appareils électroniques, et sur les articles ménagers. L'essentiel est de comprendre ce qui est le plus proche de vous et d'étudier pour cela.

Les principaux centres de formation des designers en différentes directions sont des pays tels que :

• Italie - design industriel, design automobile, architecture, design d'intérieur.
• Allemagne - conception automobile.
• Espagne - design industriel.
• Finlande - conception de meubles.
• Russie - architecture.
• Angleterre - graphisme, textile, mode.
• USA - conception de communication, conception graphique.
• France - mode, architecture.

Mais si vous ne regardez pas les normes généralement acceptées, mais les portails populaires (par exemple behance.net), où des experts spécialisés partagent leur travail, vous remarquerez un déplacement vers la Chine et la Corée.

On ne peut que deviner à quoi cela est exactement lié, mais d'après ma propre expérience, je peux supposer que de nombreuses entreprises chinoises ont commencé à attirer des designers européens ou à envoyer leurs spécialistes étudier en Europe. J'ai moi-même très souvent rencontré des propositions de collègues chinois pour travailler à la création de divers gadgets, ainsi que des demandes d'autorisation pour utiliser les concepts que j'ai créés.

Une autre question est de savoir pourquoi ils l'aiment tant en Chine conception occidentale. À mon avis, cela est dû au fait que la production a plus évolué que le design, et qu'il est plus facile de copier que de développer. Par conséquent, on fait davantage confiance aux marques occidentales aux designs occidentaux.

Peu importe le lieu exact de votre formation ni sa durée. Le résultat ne dépendra que de votre envie et de votre travail acharné. Sans cela, vous ne pourrez rien faire dans le domaine du design.

Designer industriel rend la technologie compréhensible pour l'utilisateur

Vous avez probablement remarqué que nous percevons de nombreux appareils comme une boîte noire. L'utilisateur pense rarement à ce qu'il y a à l'intérieur et à son fonctionnement, mais n'importe qui peut toujours vous dire si cet appareil est pratique à utiliser, où il est allumé et comment en tirer la fonctionnalité souhaitée. C’est précisément de cela que le design industriel est responsable.

Chaque photographe, professionnel ou amateur, rencontre souvent dans son travail un type de créativité tel que le design, notamment l'art de l'agencement, du style et de la décoration. C'est pourquoi nous avons décidé de créer une nouvelle section « Design » sur le site, où nous publierons des articles sur le design en tant que forme de créativité, le graphisme, les tâches de conception, la typographie, les polices, les communications visuelles, solutions graphiques, œuvres de célèbres designers graphiques et industriels. Le premier article de la nouvelle section est consacré au design industriel ou industriel.

Le design industriel ou industriel fait référence au domaine de l'art du design qui traite de la conception artistique d'éléments du contenu objectif de l'environnement humain. Les designers industriels tentent de définir l’apparence des objets du quotidien qui nous entourent tout en essayant de les rendre aussi fonctionnels que possible. Son succès sur le marché dépend en grande partie de la facilité d'utilisation, de la fonctionnalité et de l'apparence du produit, c'est pourquoi le design industriel est aujourd'hui extrêmement demandé. Dans cet article, nous allons essayer de comprendre comment est apparu le design industriel, quelles sont ses principales caractéristiques et différences par rapport aux autres types de design ?

On peut dire que le design industriel en tant que direction indépendante a émergé de l'architecture. Ce n'est pas pour rien que de nombreuses personnes qui sont à l'origine de la formation design industriel, furent des architectes remarquables de leur époque. En fait, c’est à l’architecture et au design industriel que nous devons en grande partie la formation de l’environnement objet-spatial entourant le nez sous la forme sous laquelle il existe aujourd’hui. Cependant, si l’architecture résout plutôt des problèmes spatiaux, alors le design industriel se concentre sur la formation d’un environnement objectif.

La tâche principale du design industriel est de déterminer les caractéristiques extérieures, fonctionnelles et structurelles des équipements, des technologies, des produits et des produits qui nous entourent dans la vie quotidienne. À cet égard, une caractéristique distinctive du design industriel peut être appelée son orientation vers la masse. production industrielle.

Conception de l'aéroport de Kuala Lumpur. Malaisie. Photo : Coincé à la douane / Foter.com / CC BY-NC-SA

De plus, le design industriel est toujours orienté vers les besoins du marché. En effet, pour augmenter les volumes de ventes dans des conditions de concurrence féroce, les constructeurs doivent recourir à diverses méthodes dont la plus efficace est une solution intéressante et conception lumineuse les produits qu'ils fabriquent. Cela vous permet d'intéresser et d'attirer les consommateurs. Cependant, une telle focalisation sur le marché divers degrés est également inhérent à d’autres types de conception.

Par conséquent, la principale différence entre le design industriel et les autres domaines de l’art du design réside peut-être dans son lien avec les besoins quotidiens et industriels des humains. Le design industriel traite de divers types d'équipements, de technologies et de produits créés artificiellement qui occupent une certaine position intermédiaire entre l'homme et les structures naturelles qui l'entourent. Un designer industriel est engagé dans la conception artistique d'objets de production industrielle de masse, qui peuvent notamment comprendre les catégories de produits suivantes :

— appareils électroménagers(vaisselle et autres ustensiles de cuisine, matériel radio et électrique) ;

— les voitures et autres véhicules ;

— équipements technologiques pour la production industrielle (machines et autres équipements) ;

— les dispositifs et structures d'ingénierie ;

— communications visuelles;

— éléments intérieurs (meubles).

L’art du design industriel a en réalité de profondes racines historiques, même si cette orientation n’a pris forme définitive qu’au XXe siècle. La plupart des chercheurs s’accordent sur le fait que le point de départ de l’émergence et du développement du design industriel est l’époque où les objets ont commencé à être fabriqués sur des machines plutôt qu’à la main. En conséquence, les produits ont commencé à perdre leurs caractéristiques individuelles. Par conséquent, certaines personnes ont commencé à craindre sérieusement que l’apparition de tels objets dans la vie quotidienne n’affecte négativement l’harmonie intérieure d’une personne.

Design d'intérieur. Photo : MAZZALIARMADI.IT / Foter.com / CC BY-SA

C’est là que le besoin de design industriel a commencé à émerger. L'exemple habituellement cité est celui de l'industriel anglais Josiah Wedgwood, qui vivait autrefois à XVIIIe siècle. En produisant des tissus imprimés à l'échelle industrielle, il a, peut-être pour la première fois dans l'histoire, accordé une attention particulière au design et apparence de ses produits.

Cependant, avant le début du 20e siècle, on fabriquait industriellement dans la plupart des cas, les objets étaient simplement décorés éléments décoratifs, qui servait en quelque sorte de rappel de Fait main artisan. Soit dit en passant, les artisans, malgré les volumes de production relativement faibles, ont accumulé au fil de nombreuses générations de leur travail une expérience très précieuse pour le design industriel. En effet, au cours de leur travail, ils ont identifié la relation entre la destination d'un objet et sa forme, son matériau, sa technologie de fabrication, ses propriétés fonctionnelles et esthétiques.

Avec l'avènement de produits tels que les communications, le transport à vapeur ou les machines industrielles dans la vie humaine, on leur a d'abord appliqué les mêmes contours et lignes familières à l'œil profane de l'époque, basés sur l'expérience de la culture artisanale traditionnelle. . L'un des premiers à déclarer l'inséparabilité de la beauté d'un objet et de sa fonction fut l'artiste, théoricien des beaux-arts et de l'architecture J. Ruskin. Il était un farouche opposant à la production mécanique, ne voyant le moyen de combiner l'esthétique et la fonctionnalité des objets manufacturés que dans le renouveau. traditions folkloriques artisanat.

Au début du XXe siècle, de nouveaux styles artistiques, à la recherche de nouveaux domaines de créativité, de nombreux artistes et architectes se tournent vers les produits industriels. À leur tour, les entrepreneurs et les propriétaires d’usines de fabrication ont commencé à prendre conscience pour la première fois de l’importance du design dans le processus de création de produits. En 1907, l'association Deutsche Werkbund apparaît en Allemagne, qui déclare son objectif de créer des « échantillons idéaux » pour la production industrielle basée sur la culture artisanale traditionnelle. Les principes du « fonctionnalisme esthétique » posés par les théoriciens de cette association créative constituent la base du design industriel. Certes, les participants du Deutsche Werkbund n'ont produit des échantillons de produits qu'en quantités limitées pour les présenter au public lors de diverses expositions.

L'un des représentants les plus brillants du domaine du design industriel au début du XXe siècle était l'architecte P. Behrens, qui a développé son propre formes intéressantes lampes électriques, ustensiles de cuisine électriques et ventilateurs - c'est-à-dire les types de produits qui, à cette époque, n'avaient pas encore de compréhension visuelle spécifique. En utilisant les principes du « fonctionnalisme esthétique », Behrens a rendu ces produits reconnaissables et uniques à leur manière.

Conception d'aspirateur. 1930. Photo : Collection de la Bibliothèque d’État de Nouvelle-Galles du Sud / Foter.com

En 1919, une école entière de design industriel appelée « Bauhaus » est créée à Weimar, fondée par le designer et architecte allemand Walter Gropius. La devise de cette école était « Nouvelle unité de l’art et de la technologie ». Le Bauhaus a développé les principes du design artistique comme approche intégréeà concevoir des choses. Les bases du design théorique dans le design industriel ont été posées, principalement sur le fait que la fonction et le design déterminent la forme. En conséquence, plus l’article est fonctionnel, plus il doit être beau.

Ce principe a guidé les membres de cette association créative, qui croyaient qu'un designer industriel est à la fois un artiste, un artisan et un technologue. Puisque le designer devait créer des produits destinés à une production de masse, il devait donc tout savoir du début à la fin. processus de fabrication. À propos, les échantillons de produits développés dans les profondeurs de l'école Bauhaus dans les années 20 du siècle dernier sont toujours vendus avec succès et sont très populaires. Le succès de ces produits est dû à la combinaison optimale de hautes qualités de fabricabilité, esthétiques et ergonomiques.

A l'instar de l'école de Weimar, les Ateliers Supérieurs Artistiques et Techniques (VKHUTEMAS) furent créés dans notre pays en 1920. Leur premier doyen était le designer, graphiste et photographe A. Rodchenko, l'un des fondateurs du constructivisme. Dans les murs de ces ateliers artistiques et techniques, des problèmes pratiques commencent à être résolus et des concepts de design originaux se forment.

Curieusement, le développement ultérieur du design industriel a été facilité par la crise de 1929-1930 qui a éclaté dans l'industrie américaine. Le design industriel s'est avéré être l'un des moyens de résoudre les problèmes commerciaux des entreprises manufacturières, car il servait d'outil pour augmenter les ventes de produits. Au cours de cette période, le design industriel a commencé à se concentrer strictement sur la satisfaction des objectifs commerciaux et des besoins du marché. À cet égard, le design a été largement réduit à la simple conception extérieure d’un objet. Cette période est associée aux noms d'artistes et de designers tels que Raymond Loewy, Walter Dorwin Tiig et Henry Dreyfus.

Le design industriel a connu un nouveau cycle de développement après la Seconde Guerre mondiale, lorsque la capacité de transformer des produits industriels en œuvres d'art esthétiques est devenue un indicateur du niveau de développement économique. Dans la seconde moitié du siècle dernier, le design industriel est rapidement devenu un outil important dans la compétition entre les principaux fabricants mondiaux. Conscient de l'importance de ce domaine, en 1969, une école de design industriel a même été créée en Amérique.

Les principes du design industriel, comme activité créative les gens, axés sur l'amélioration des propriétés externes des produits fabriqués industriellement, sont devenus largement utilisés dans les pays Europe de l'Ouest et en Scandinavie. En Europe, l'école d'Ulm a joué un rôle particulier dans le développement du design industriel, qui est devenu l'un des principaux centres de développement des fondements théoriques de l'art industriel moderne. Dans les années d’après-guerre, des écoles nationales distinctes de design industriel ont vu le jour en Europe – italienne, scandinave et autres.

Conception d'une maison sociale. Venise. Photo : seier+seier / Foter.com / CC BY

De nos jours, lors de la conception produits industriels un designer traite de concepts tels que la mode ou le style de vie des consommateurs potentiels d'un produit. De plus, lors de la conception d'articles ménagers, les problèmes de vente des produits sont mis au premier plan, ce qui fait que le design acquiert souvent un caractère commercial prononcé. Cependant, lors de la création de la conception d'objets industriels (matériel agricole, machines-outils), ils dominent toujours les pré-requis techniques: ergonomie, fabricabilité, efficacité et sécurité environnementale. Il est impossible d'ignorer ces facteurs, puisque l'environnement de production formé avec la participation de ces objets doit être confortable pour l'homme, y compris visuellement. Ainsi, les spécificités du design industriel moderne sont très étroitement liées à la nature des produits créés.

Les concepteurs travaillant dans ce domaine doivent avoir des connaissances à la fois en tant que graphiste, concepteur et ingénieur de processus. Seules ces connaissances cumulatives nous permettent d'incarner des idées créatives et de créer des idées intéressantes, produits originaux, sans compromettre leur fonctionnalité. Au cours du processus de conception artistique, le designer forme une idée principale, développe un concept, puis travaille avec des croquis pour présenter la présentation du produit.

Ensuite, la modélisation est réalisée dans l'espace tridimensionnel et la visualisation de l'objet à l'aide d'un logiciel spécialisé. Ce n'est qu'après cela que la conception et la création d'un produit prototype sont réalisées. Un designer industriel organise son travail de manière à ce que l'échantillon de produit qu'il développe, après avoir traversé toutes les étapes ci-dessus, réponde à son plan principal et puisse en même temps être introduit en production sans aucun délai.

Aujourd'hui, le design industriel est largement utilisé dans divers domaines, de l'industrie du bois et de la métallurgie jusqu'au domaine de la haute technologie. En général, la large gamme de services fournis par les designers industriels professionnels peut aller de la conception d'articles ménagers à la création de concepts automobiles. Moules, boîtiers et pièces détachées : un designer industriel doit travailler avec tout cela. La tâche principale de scène moderne Le développement du design industriel consiste à créer une apparence à la fois mémorable et ergonomique d'un produit tout en conservant ses qualités technologiques et fonctionnelles.

En 2017, nous célébrons le 110e anniversaire du design industriel, un phénomène qui allie progrès technologique et art visuel. Origines, orientations de développement russe et allemande.

Design industriel : origines

Avant l'émergence du concept tridimensionnel de « design », la simplicité était utilisée dans le discours : tout ce qui était aimé était appelé beauté. Le développement de la culture matérielle a donné naissance au concept de design, ses racines remontent au début du 19ème siècle. Puis la production mécanique est apparue, remplaçant le travail manuel d’élite.

Contrairement aux accessoiristes, les designers voient grand et diversifié. Les idées, lorsqu'elles sont mises en pratique, doivent paraître harmonieuses - il est important de prendre en compte la psychologie humaine, l'ergonomie de l'environnement d'utilisation, la technologie de fabrication et les propriétés des matériaux, la durabilité (combien de temps l'article peut être utilisé).

Dans la vie, tous les concepts sont relatifs et en même temps corrélés les uns aux autres ; beaucoup de choses sont comprises à un niveau subconscient. Par exemple, l'effet de la couleur sur une personne - c'est la science de la coloristique - est très intéressant : une armoire jaune est plus facile à soulever qu'une armoire grise (avec le même poids).

Le design industriel est divisé en deux domaines : VKHUTEMAS Et BAUHAUS.

VKHUTEMAS et VKHUTEIN - Direction russe du développement du design industriel

1920, URSS. VKHUTEMAS - les plus hauts ateliers artistiques et techniques - a été créé. L’objectif était de créer puis de développer la culture artistique soviétique. Cependant, tous les efforts créatifs ont été interrompus : l’hyperréalisme du design entrave le développement. Peut-être que c'est devenu le robinet qui a tourné images artistiques en papier calque les uns des autres. À propos, le héros du roman «Les Douze Chaises», Ostap Bender, a fait semblant d'être diplômé du VKHUTEMAS, essayant de monter à bord du navire «Scriabine» à Nijni Novgorod. Ironie subtile d'Ilf et Petrov ?

À Léningrad, dans les mêmes années, l'institut artistique et technique le plus élevé a été créé - VKHUTEIN - tout en conservant des éléments de formalisme, la créativité a ici reçu plus de liberté. Bien qu’en fin de compte, ils soient devenus designers non pas grâce à ces établissements d’enseignement, mais malgré eux. Le réalisme socialiste n’a pas permis à l’éclosion d’une véritable pensée design.

Design industriel : BAUHAUS - Direction allemande du développement

La nouvelle unité de l'art et de la technologie est le BAUHAUS. Bauhaus est traduit de l'allemand par « maison de construction ». C'est l'école, c'est le style, c'est la voltige. Aujourd'hui, l'intérieur de style Bauhaus imprègne les bureaux et les usines - le rejet de la décoration excessive, la « nudité » fonctionnelle, la destruction des mises en scène stylisées, qui s'opposent à l'expérience de vie.

L’objectif principal est de concevoir des produits industriels pour les humains, afin que les objets deviennent un élément quotidien de la société. Par exemple, grâce aux recherches sur les effets de la couleur sur les humains, il état psychologique, le papier peint lavable coloré a été inventé et mis en œuvre.

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A l'aube de la civilisation technique.

Histoire du design industriel

But et objectifs du cours

Développement et état de conception

Traduction visuelle

Dans la vie de tous les jours, la signification d'un objet peut varier selon le point de vue depuis lequel l'objet est vu et compris. Par exemple, un automobiliste considère le volant de sa voiture comme un objet physique. Le commerçant qui vend la roue y voit un moyen de réaliser un profit. Un ingénieur qui conçoit une roue la considère comme un problème technique. Ainsi, si le point de vue de l’automobiliste est objectif, alors l’ingénieur représente symboliquement son point de vue sous forme de dessin, tandis que le commerçant exprime son idée sous forme d’argent.

De même, l’objet d’un dessin peut être vu et représenté de différentes manières, selon le but de la communication. Une image objective montre une idée comme une réalité visible.

Depuis 1919 les échantillons exécutés industriellement sont dits industriels. Le terme s’est d’abord imposé aux États-Unis puis dans d’autres pays et a été adopté pour désigner un nouvel espace de créativité pour la production industrielle. Ce terme a été adopté pour désigner le domaine d'activité associé à la conception artistique de produits industriels. Dans notre pays, le terme « design » est utilisé dans ce sens.

Le design (de l'anglais design - concept, projet, design, dessin, composition) est une activité artistique et de design dans l'industrie, couvrant la créativité de l'artiste, du designer (designer), les méthodes et résultats de son travail, les conditions de leur mise en œuvre dans production. Le but du design est de créer de nouveaux types et types de produits qui répondent aux exigences d'intérêt public, de facilité d'utilisation et de beauté. La théorie du design s’appelle l’esthétique technique.

La conception artistique ne remplace pas la conception technique

L'environnement sujet d'une personne a histoire vieille de plusieurs siècles, son origine remonte à l'aube de l'humanité, à l'âge de pierre, lorsque l'homme primitif fabriquait les premiers outils de travail, de protection et de production alimentaire. L'âge des outils les plus anciens, comme indiqué fouilles archéologiques, 2,9 millions d'années. (haché à la main). L'arc, la corde et les flèches, qui étaient essentiellement les premiers outils techniquement complexes, sont devenus une brillante invention. L'arc a révélé à l'homme le secret de la transmission et de la transformation du mouvement, devenant ainsi le premier prototype d'appareil de forage, instrument de musique. La roue et la charrette sont les inventions les plus remarquables de l’histoire de la technologie. Les scientifiques pensent que les premières roues sont apparues à Sumer il y a 5 200 ans. Les premières roues étaient solides, constituées de cales de bois ; les roues à rayons apparurent vers 2000 avant JC. la roue a fait sortir l’histoire de l’humanité d’un point mort. Le tissage a radicalement changé la vie et l’apparence de l’homme. L'âge des tissus anciens est de 25 à 26 000 ans. Les tissus étaient fabriqués à partir de fibres d’ortie et comportaient plusieurs types de tissages complexes de fils. À la fin de l'âge de pierre (5 à 3 000 ans avant JC) - l'homme crée le premier matériaux artificiels. Ce sont des textiles et des céramiques. Avec l’invention des récipients en argile, l’homme a eu la possibilité de préparer et de conserver la nourriture.

Le développement de la technologie a été fortement influencé par la division sociale du travail et l'émergence de l'artisanat en tant que type social de travail. La spécialisation dans l'agriculture et l'artisanat a conduit à l'émergence de nouveaux outils. Le développement de l’artisanat et du commerce a conduit à la formation de villes. les premières villes sont nées à l'aube du mode de production esclavagiste et remontent aux IIIe-Ier millénaires avant JC. La coulée à l'aide de moules en pierre fendue, qui a permis de réaliser des copies, peut être considérée comme la première production d'outils en série.

Armes à feu homme primitifétaient loin d'être parfaits, mais avec leur aide, l'homme a pris le chemin propre développement, le chemin des découvertes et des inventions, qui, à leur tour, ont conduit à la création d'outils plus avancés, d'articles ménagers, de bijoux et, finalement, à tout ce qu'on appelle aujourd'hui le mot « design ».

En 1997, la culture mondiale a célébré le 90e anniversaire du design industriel, un phénomène unique alliant art et technologie. Le design rend les produits fabriqués en série attrayants pour les consommateurs et rentables pour les fabricants. En combinant habilement le design, les matériaux et la forme d'objets aussi simples qu'un verre ou aussi complexes qu'une voiture, les designers s'efforcent de les rendre peu coûteux à fabriquer, pratiques et sûrs à utiliser, attrayants à l'œil et agréables au toucher. Je ne serai pas original si je dis qu’un designer doit être maître dans tous les domaines de son métier. Les racines du design remontent à début XIX siècle, à l’ère de l’avènement de la production mécanique de masse et de la division du travail. Avant la révolution industrielle, le travail de l’artisan était directement associé à la fabrication du produit. L'histoire du développement du design artistique remonte au milieu du XIXe siècle.

Étapes historiques mise en forme :

1. La production artisanale (du début de la civilisation humaine à la fin du XVIIIe siècle) est l’ancêtre du design.

2. Production de machines industrielles - fin du XVIIIe siècle début du XXe siècle

3. Étape du design - le début du 20e siècle - notre époque.

Fabrication artisanale - travail manuel outils primitifs, technologie primitive, production à petite échelle + tous les besoins humains en matière de choses ont été pris en compte : utilité, perfection fonctionnelle, commodité, beauté, faisabilité économique (coût élevé) Les artisans sont depuis longtemps engagés dans la production d'objets ménagers. Il est clair qu’un artisan n’est pas un designer. Un artisan fabrique la même chose avec le même matériau. Les choses se sont révélées individuelles, exclusives, chères (compte tenu de la qualité) et ont été produites en petites quantités (autant qu'une seule personne peut en gérer) 6 principes du travail artisanal : sociologique, ingénierie, ergonomique, esthétique, économique, environnemental.

Production industrielle- « objets inhumains et froids » Avec l'avènement de l'ère de l'industrialisation, le designer a commencé à créer des prototypes de produits que d'autres personnes fabriquaient à l'aide de machines. Les premières pratiques de conception étaient assez primitives. Les ingénieurs étaient responsables de la fonctionnalité et de l’efficacité des produits manufacturés, tandis que les concepteurs n’étaient responsables que de leur aspect esthétique. Il s'est avéré que les concepteurs doivent créer des prototypes pour la production de masse de machines, après avoir étudié au préalable les technologies de production modernes et les propriétés des matériaux. La destination des produits et leur facilité de manipulation ont été accordées autant d'importance que leur apparence. Bientôt, les entreprises de design ont commencé à embaucher des dessinateurs, des modélistes, des ingénieurs, des architectes et des spécialistes des études de marché. 1785 En Angleterre, la production de machines industrielles commence à se développer - spécialisation, approche hautement professionnelle, division du travail, flux.

Étape de conception combine les avantages des deux étapes précédentes. Le designer travaille dans la production industrielle, utilise divers matériaux et la technologie. Le concepteur est associé à la production de masse, à son niveau et à ses capacités, et ces capacités, malheureusement, ne sont souvent pas à la hauteur des attentes. Les décorateurs et accessoiristes décorent leurs objets, mais le designer est un être supérieur, il est obligé de penser grand et diversifié, il est obligé d'imaginer à l'avance comment sa future création se comportera dans son habitat, comment elle affectera l'environnement. et comment l'environnement s'entendra avec la chose, et surtout le concepteur doit donner à la chose un maximum de sympathie pour la personne, pour celui à qui la chose sera destinée, à qui elle servira. Le concepteur est tenu de maintenir la pureté de l'idée - la validité fonctionnelle de la forme, du matériau, des super-graphiques, c'est-à-dire tous les composants. Et en fin de compte, prédire le besoin de la chose qu'il crée.

Le design en tant que métier est apparu et a pris forme au XXe siècle. Mais certains de ses traits et même ses manifestations caractéristiques se retrouvent dans les couches les plus profondes de la culture matérielle. Recherche date exacte La naissance du design n'est pas possible, mais en tant que profession, elle est née précisément lorsque ses bases ont commencé à être enseignées au sein du département et que la délivrance de diplômes appropriés reconnus par la société a placé les spécialistes du design sur un pied d'égalité avec les représentants d'autres professions. dont la société a besoin.
Pour la première fois, les problèmes liés à l'enseignement des principes fondamentaux du design ont été présentés comme ayant une importance indépendante lors de l'examen des résultats de la première exposition industrielle mondiale, tenue à Londres en 1851.
Cela a été fait par une commission spéciale dirigée par Sir Henry Cole, chargée de la réforme de l'éducation artistique et du développement de l'industrie de l'art. Dans le livre « Science, Industrie et Art », publié à la même époque par le théoricien de l'art allemand Gottfried Semper, consacré aux leçons de l'Exposition industrielle mondiale, des propositions concrètes ont été formulées pour réformer le système éducatif dans les écoles d'art avec l'idée de ​​​​une formation spécialisée dans les principaux types d’activités de conception après des cours d’introduction générale. Ce principe pédagogique a été intégré au programme du South Kensingston College, fondé dans les années 1850, où l'enseignement était basé non pas sur l'étude abstraite des classiques, mais sur une étude spécifique des collections du musée et des matériaux provenant des expositions de l'industrie de l'art moderne organisées ici. .
L'École normale de design, fondée en 1837, a également commencé à s'adapter aux nouvelles conditions et, après réorganisation, elle est devenue le principal établissement d'enseignement public dans le domaine de l'art et est mieux connue sous le nom de Royal College of Art. En 1854, l'École technique supérieure ouvre ses portes à Zurich. G. Semper fut chargé d'y diriger le département d'architecture. Il y écrivit son célèbre ouvrage « Le style dans les arts techniques et tectoniques ou l'esthétique pratique », qui influença le développement de la théorie de la forme artistique à la fin du XIXe siècle. Les écoles d'art françaises du XIXe siècle, liées d'une manière ou d'une autre au progrès industriel et préparant les artisans aux manufactures, ont évolué des écoles professionnelles d'enseignement général vers les écoles spécialisées des arts et métiers. L'École nationale des arts et manufactures, ouverte à Paris dès 1829, incluait dès le milieu du siècle dans ses cours, outre les bases traditionnelles des métiers d'art, les bases de la mécanique, de la physique, de la chimie et produisait des spécialistes combinant une artiste, ingénieur et architecte en une seule personne.

Nouvelle étape Le développement de l’enseignement européen du design était associé à la nécessité de combler le fossé entre la conception et l’exécution. Sous l'influence de William Morris, diverses sociétés et écoles de métiers commencèrent à se créer en Angleterre. Parmi eux se trouvaient les sociétés d’exposition des arts et métiers, l’association des arts et métiers et l’École royale de broderie. Parmi les personnalités les plus célèbres de la culture artistique anglaise du XIXe siècle, celles qui ont influencé la formation des méthodes d'enseignement du design comprennent Owen Jones, Charles Rennie Mackintosh et Walter Crane.

En 1899, un département spécialisé pour les artistes industriels a été ouvert au Royal College of Art dans le but de « l'application directe de l'art à l'industrie ». Lors de la formation au département, une grande attention a été accordée au développement de la capacité de tout faire de ses propres mains. Cela était considéré comme utile pour les artistes créant des dessins pour des objets fabriqués à la machine.

En 1913, des diplômes spéciaux ont été introduits en Angleterre pour les diplômés des départements de design, qui certifiaient la capacité de créativité indépendante dans le domaine de la peinture, du modelage, du graphisme appliqué et du design industriel. L'une des grandes institutions éducatives de ces années était l'École des arts industriels d'Helsinki, associée aux activités de la Société finlandaise des arts appliqués.

Au milieu des années 1870, son programme, la nature de ses groupes d'étudiants et son corps professoral s'étaient stabilisés. Des méthodes d'enseignement du dessin, des constructions géométriques sur plan, dans l'espace et du travail du bois, du métal et des textiles ont été déterminées. L'école a commencé à se concentrer principalement sur la production industrielle, en maintenant des liens avec la tradition appliquée, jetant ainsi les bases de la future formation professionnelle en design.

L'émergence des écoles d'art et industrielles au Japon remonte à la fin du XIXe siècle. Après un voyage en Europe, l'un des réformateurs des arts et métiers traditionnels japonais, Kaijiro Notomi, fonde en 1887 à Kanazawa une école comprenant trois départements : art et design d'objets, métiers d'art. type traditionnel, dessins et travaux graphiques. Un an plus tard, l'École supérieure d'art et d'industrie ouvre ses portes à Tokyo.

En résumant le stade de développement de l'enseignement du design, on peut noter qu'alors toutes ses principales orientations et tendances étaient déjà définies. Plus tard, de grands centres de formation de designers sont apparus, qui ont joué un rôle important non seulement dans le design professionnel, mais aussi dans la culture dans son ensemble : Bauhaus en Allemagne, VKHUTEMAS en Russie, les premières écoles américaines des années 30, les écoles anglaises des années 30 et années 40. C'est alors qu'a commencé l'ère de l'école d'Ulm, la formation de systèmes d'éducation au design dans certains pays d'Europe, d'Asie et d'Amérique, qui se sont transformés en une force sociale exactement comme les systèmes scolaires..."