ویژگی های بارز سبک التقاطی. التقاط در معماری روسیه

نام "التقاط" از واژه یونانی εκλεκτός، "برگزیده، برگزیده" گرفته شده است. التقاط گرایی در معماری یک جهت در معماری است که در دهه 1830 - 1890 در اروپا و روسیه تسلط یافت. در اصطلاح خارجی به آن رمانتیسم (برای ربع دوم قرن نوزدهم)، هنرهای زیبا (برای نیمه دوم قرن نوزدهم) و تاریخ گرایی (در دنیای مدرن) می‌گویند. این سبک با آمیزه‌ای از سبک‌های مختلف «تاریخی»، مانند نئو رنسانس، نئوباروک، نئوروکوکو، نئوگوتیک، سبک نئو موریش، سبک نئو بیزانسی، سبک شبه روسی، سبک هندی ساراسنیک مشخص می‌شود. .

تاریخ التقاط گرایی

در آغاز قرن گذشته، هنرمندان آوانگارد، در تلاش برای خلق چیزی جدید، دائماً به چیزی که قبلاً توسط شخصی ساخته شده بود و به عنوان مثال در فرهنگ های باستانی چین یا هند منعکس شده بود، "تصادفی" می کردند. ، نسخ خطی یا مجسمه های سومری بین النهرین.

و مشخص شد که اگر مسیر قرض گرفتن و ترکیب چیزی را که از قبل وجود دارد انتخاب کنید، می توانید چیز جدید و جالبی خلق کنید. طراحی هنر مدرن غربی و شرقی، قدیمی و جدید - هنر دکو را با تکنولوژی پیشرفته و قومی ترکیب می کند، یعنی فضای داخلی آغاز هزاره سوم در ترکیب سبک خود بسیار چند جزئی است. این همان چیزی است که معمولاً التقاط گرایی (تاریخ گرایی) نامیده می شود.

سازه های معماری معروف التقاط گرایی و تاریخ گرایی:

اشکال و سبک های ساختمان در التقاط با عملکرد آن گره خورده است. التقاط «چند سبک» است به این معنا که بناهای یک دوره بسته به هدف ساختمان ها بر اساس مدارس سبک متفاوتی بنا شده اند (معابد، ساختمان های عمومی، کارخانه ها، خانه های شخصی) و از سرمایه مشتری (دکور غنی، پر کردن تمام سطوح ساختمان و معماری اقتصادی "آجر قرمز" در کنار هم هستند). این تفاوت اساسی بین التقاط و سبک امپراتوری است که دیکته می کرد سبک یکنواختبرای ساختمان ها از هر نوع

• معمار کنستانتین تن
  کلیسای جامع مسیح منجی در مسکو، تخریب شده در سال 1931. بازسازی شده در دهه 1990 " target="_blank"> کلیسای جامع مسیح نجات دهنده کلیسای جامع مسیح نجات دهنده
• معمار چارلز گارنیر
  Opera Garnier یا Palais Garnier، پاریس (فرانسه) " target="_blank"> اپرا گارنیر اپرا گارنیر
• معمار لویی دلاکنزری
  ایستگاه مرکزی، آنتورپ (بلژیک) " target="_blank"> ایستگاه مرکزی ایستگاه مرکزی
• معمار جان نش
  غرفه سلطنتی در برایتون، ساسکس شرقی، انگلستان " target="_blank"> غرفه سلطنتی غرفه سلطنتی

ویژگی های اصلی التقاط گرایی

به بیان دقیق، التقاط به خودی خود یک سبک جداگانه نیست، زیرا ویژگی آن دقیقاً در آمیختگی سبک های مختلف نهفته است. بر پایه های مختلف. اغلب در میان معماران حرفه ای اصطلاح التقاط به کار می رود شخصیت منفی، به عنوان جهتی که به چارچوب سبک خاصی پایبند نیست. از طرفی باید توجه داشت که گاهی اوقات ترکیبی از سبک های خاص که با سلیقه و ذوقی ظریف انجام می شود، می تواند آثار منحصر به فردی از معماری و طراحی داخلی خلق کند.

ویژگی های بارز سبک التقاطی در هم تنیدگی نزدیک از جنبه های فنی و هنری در طول ساخت یک ساختمان، آثار تاریخی و فراوانی عناصر تزئینی است.

معماران، هنرمندان و طراحان التقاط (تاریخ گرایی)

ژان لوئی چارلز گارنیه (1825 - 1898) معمار التقاطی فرانسوی و مورخ هنر. ایدئولوژیست و کارشناس سبک هنرهای زیبا. نویسنده: Opera Garnier (به فرانسوی: Opéra Garnier) یا کاخ Garnier (Palais Garnier) این ساختمان استاندارد معماری التقاطی در سبک Beaux Arts در نظر گرفته می شود.

جان نش (1752 - 1835) معمار بریتانیایی، بزرگترین نماینده سبک امپراتوری بریتانیا ("سبک Regency")، در همان زمان خلق کرد. سازه های معماریبه سبک تاریخ گرایی (التقاط گرایی)، مانند غرفه سلطنتی در برایتون.

واسیل گریگوروویچ کریچفسکی (1872 - 1952) - معمار، هنرمند، گرافیست اوکراینی. بسیاری از پروژه ها به سبک نئو اوکراینی ساخته شده اند (نام دیگر مدرنیسم معماری اوکراین است). یکی از معروف ترین آنها خانه زمستوو در پولتاوا است.

کنستانتین آندریویچ تن (1794 - 1881) معمار روسی. نویسنده پروژه های متعدد معماری در بسیاری از شهرهای روسیه، معمار دربار نیکلاس اول، رئیس آکادمی امپراتوری هنر. او به ویژه برای کارهایش در سن پترزبورگ و کرملین مسکو، و به خاطر خلاقیت اصلی خود - کلیسای جامع مسیح منجی در مسکو، مشهور است.

آندری ایوانوویچ استاکنشنایدر (1802 - 1865) معمار مشهور سن پترزبورگ. اصلی‌ترین و بهترین ساخته‌های او کاخ ماریینسکی (اکنون مقر مجلس قانون‌گذاری سن پترزبورگ) است که در سال‌های 1839-1844 در میدان سنت ایزاک ساخته شد.

التقاط و تاریخ گرایی در فضای داخلی

التقاط به عنوان ترکیبی از عناصر سبک های متفاوتدر کنار سبک فیوژن، در فضای داخلی مدرن بسیار محبوب است. التقاط در داخل کشور ترکیبی از دو یا سه سبک است که به یکدیگر نزدیک هستند، به عنوان مثال، باروک، امپراتوری، کلاسیک.

این جهت برای کسانی مناسب است که زیاد سفر می کنند و از کشورهای مختلف سوغاتی و وسایل داخلی به خانه می آورند. در این مورد، التقاط به شما امکان می دهد فضای داخلی ایجاد کنید که در آن اشیا و مبلمان به طور هماهنگ همزیستی کنند جهت های مختلف، دوره ها و سبک ها. همچنین اگر یک خانواده چند نفره متعلق به نسل های مختلف در خانه زندگی می کنند. التقاط به شما این امکان را می دهد تا گوشه ای را برای همه در خانه ایجاد کنید که در آن تا حد امکان احساس راحتی کند و اطراف آن را چیزهای آشنا احاطه کرده است.

بر خلاف سبک تلفیقی، التقاط همچنان در محدوده روندهای طراحی باقی می ماند که به طور هماهنگ با یکدیگر ترکیب می شوند و با یکدیگر تضاد ندارند. این قانون در سطح مواد، رنگ‌ها و بافت‌های ترکیبی هماهنگ نیز اعمال می‌شود. سبک "التقاطی" در فضای داخلی با استفاده مشخص می شود مقدار زیادمنسوجات، اشکال منحنی و گرد نرم، دکور فراوان و اغلب نقوش قومی.

کل تصویر چنین خانه ای بر اساس تضادها ساخته شده است: نمونه هایی از متنوع ترین نقاشی ها به طور قابل توجهی همزیستی دارند - از نقاشی های استادان باستانی تا آثاری که توسط دست صاحبان یا فرزندان آنها ایجاد شده است. نوین مبلمان بالشتکیبه عنوان مثال در کنار یک کمد قدیمی یا صندلی راحتی که از چندین دوره تاریخی جان سالم به در برده است. شایان ذکر است که در محیطی که از نظر سبک ترکیب شده است آیتم های مختلف، تمرکز بر جزئیات بسیار مهم است، زیرا این جزئیات هستند که چیزهایی را که ماهیت بسیار متفاوتی دارند متحد می کند.

به عنوان مثال، شما می خواهید عنصر اصلی اتاق نشیمن را از پارچه هایی با دست نقاشی کنید که از یک سفر طولانی آورده شده اند و مورد علاقه شما هستند. برای برجسته کردن این عنصر تزئینی، باید به دقت در نظر بگیرید طرح رنگیاتاق ها در این مورد خدمات خوبتکنیک زیر ممکن است کمک کند: برخی از دیوارها را در فضای داخلی سفید بگذارید و برخی را با رنگ های غنی رنگ آمیزی کنید که بر منحصر به فرد بودن عناصر تزئینی قرار گرفته در پس زمینه آنها تأکید می کند. این تکنیک ترکیب رنگ به فضا عمق بیشتری می بخشد.

ایده کلی چنین فضای داخلی دکوراسیونی با روح فانتزی و آزادی است، زمانی که چیزهایی که مالک را جذب می کند، به عنوان مثال، با شکل و پردازش دقیق مواد، بدون توجه به سبک، با هم چیده می شوند. فضای داخلی مشابهکاملا منحصر به فرد و بسیار تزئینی: آنها از نظر رنگ غنی هستند، جزئیات موجود در آنها آثار هنری جداگانه ای هستند که در عین حال به طور ارگانیک همزیستی دارند و یکدیگر را تکمیل و تزئین می کنند. این محیط به طور کلی تصوری از ظاهر مالک، استعداد هنری و سلیقه منحصر به فرد او ایجاد می کند.

• گروه شومینه
  داخلی مدرن التقاطی " target="_blank"> گروه شومینه گروه شومینه
• کابینه
  داخلی مدرن التقاطی " target="_blank"> کابینت التقاطی کابینت التقاطی
• بودوار
  داخلی مدرن التقاطی " target="_blank"> بودوآر التقاطی بودوآر التقاطی
• ناهارخوری
  داخلی مدرن التقاطی " target="_blank"> اتاق ناهار خوری التقاطی اتاق ناهار خوری التقاطی
• هال
  داخلی مدرن التقاطی " target="_blank"> اتاق نشیمن التقاطی اتاق نشیمن التقاطی
• هال
  داخلی مدرن التقاطی " target="_blank"> اتاق نشیمن التقاطی اتاق نشیمن التقاطی
• هال
  داخلی مدرن التقاطی " target="_blank"> اتاق نشیمن التقاطی اتاق نشیمن التقاطی

قرن نوزدهم در معماری دوره ای از تنوع بدیع، دگرگونی تدریجی سبک های تثبیت شده و ظهور سبک های جدید است. اما ترکیب چند ویژگی های سبکی- این چیزی نیست که همه از عهده آن برآیند. بنابراین منتقدان هنری چاره ای جز اعتراف نداشتند روند جدیدیک جهت تمام عیار در معماری و نامگذاری آن. اینگونه بود که التقاط ظاهر شد.

التقاط گرایی- این اصطلاح پر صدا و زیبا است. این ماهیت این جهت را منتقل می کند، زیرا معمارانی که به آن روی آوردند مجبور بودند عناصر چند سبک را به طرز ماهرانه ای در یک ساختمان ترکیب کنند. نئوباروک، امپراتوری، نئو رنسانس، سبک شبه روسی - خلاقیتبرای اولین بار، طراحی ساختمان ها به طور رسمی نامحدود شد.

آیا کسانی که تصمیم گرفته اند به سبک التقاطی کار کنند با مشکلاتی مواجه شده اند؟ آیا آنها باعث نارضایتی مردم اروپا نشدند که به قوانین مشخص و چارچوب های تعریف شده عادت داشتند؟ البته این اتفاق هم افتاد. جامعه هنوز برای تنوع معماری در مفهوم یک ساختمان آماده نبود. اکنون که قرن بیست و یکم ترکیبی از روندهایی را که کاملاً با یکدیگر متفاوت هستند ممنوع نمی کند، تصور اینکه برای منتقدان اواسط قرن نوزدهم چگونه بود برای ما دشوار است. در این میان، ساختمان‌های جدید خارجی، نادرست به نظر می‌رسیدند و آگاهی از پذیرش آن‌ها به عنوان آثار هنری امتناع می‌کرد. نظری مشکوک وجود دارد که ظهور التقاط به عنوان یک سبک با کاهش معماری همراه است، اما آیا با نگاهی به شاهکارهای آن زمان می توان با این موضوع موافق بود؟

در سال های 1830-1890، مردم اروپا می خواستند خیابان ها را تزئین کنند، آنها را تا حد امکان رسمی کنند و مناطق مسکونی جدید را به زیبایی ترتیب دهند. بنابراین، آنها به طور فزاینده ای به تقلید از کلاسیک روی آوردند مصالح ساختمانی. همچنین تمایل به تجمل بیش از حد وجود داشت، اما تزئینات گچبری و سایر روش های اجرای آن اغلب عجیب به نظر می رسید و جدی گرفته نمی شد. با این حال، آثار استادان بزرگ آن زمان در تاریخ ثبت شد، زیرا از هماهنگی آنها لذت می برد.

ساختمان اپرای پاریس گارنیه را به درستی می توان مروارید التقاط نامید. ژان لوئی چارلز گارنیه نه تنها یک معمار فرانسوی دوره التقاطی بود، بلکه یک مورخ هنر نیز بود. بنابراین، جای تعجب نیست که دانش خلاقیت قرون گذشته به او اجازه داد، بدون پایبندی به قوانین داده شده و خدشه ناپذیر، با شایستگی به طراحی ساختمان نزدیک شود. اپرای پاریس استانداردی از معماری التقاطی به سبک هنرهای زیبا است که یکی از شاخه های التقاطی است که سنت های باروک و رنسانس ایتالیا را تجلیل می کند و ادامه می دهد.

گارنیه را ایدئولوگ این سبک می دانند که از ویژگی های بارز آن می توان به دکور غنی، استفاده از نقش برجسته ها و کارتوها و تقارن دقیق اشاره کرد. "Beaus-arts" که به معنای واقعی کلمه "هنرهای زیبا" ترجمه می شود، به لطف مدرسه هنرهای زیبای پاریس گسترش یافت. در آنجا، دانش آموزان باید به انواع مختلفی تسلط پیدا می کردند سبک های تاریخیتا بتوانند هر مشتری را راضی کنند.

منطقی به نظر می رسد که اگر تکه هایی از چیزهای خوب مختلف را بردارید و آنها را با هم ترکیب کنید، قطعاً به یکدیگر آسیبی نخواهند رساند. نمایندگان مکتب بولونی از نتایج مشابهی استفاده کردند و در التقاط از جنبه هایی از کار استادان مختلف رنسانس استفاده کردند که برای آنها درخشان ترین به نظر می رسید.

در روسیه، دوره التقاط معمولاً به مراحل "نیکولایف" و "الکساندروفسکی" تقسیم می شود. این فقط سیاست نبود که تغییر کرد. معماری کارکردهای جدیدی پیدا کرد و بنابراین الزامات آن متفاوت شد. اگر سبک امپراتوری فرض می‌کرد که ساختمان‌ها از هر نوع باید از قوانین یکسانی پیروی کنند، التقاط گرایی متضمن رویکردی منحصر به فرد برای هر مورد جداگانه است.

معماران بودجه مشتری و هدف خود ساختمان را در نظر گرفتند. آیا استاد طراحی کلیسا است یا ساختمان شهرداری؟ آیا این خانه شخصی است؟ یا شاید ما در مورد یک خانه-کاخ واقعی صحبت می کنیم، همانطور که در مورد مجموعه معماری باشکوه Beloselsky-Belozerskys ساخته شده است. آندری ایوانوویچ استاکنشنایدردر سن پترزبورگ؟

یکی از مشهورترین معماران مرحله اول بود کنستانتین آندریویچ تن. از آثار او می توان به کلیسای جامع مسیح منجی در مسکو که به سبک روسی- بیزانسی ساخته شده است، یک ساختمان آپارتمانی در خیابان مالایا مورسکایا در سن پترزبورگ و کلیسای جامع ولادت مریم مقدس در کراسنویارسک (متاسفانه آن) اشاره کرد. در سال 1936 منفجر شد). سبک روسی-بیزانسی که توسط کنستانتین تون اختراع شد، در معماری روسیه ریشه نگرفت.

پس از پایان سلطنت امپراتور نیکلاس اول، که از او حمایت می کرد، طراحی ساختمان هایی با روح تون متوقف شد، اما معمار، به هر حال، سهم ملموسی در توسعه معماری معبد داشت.

کنستانتین میخائیلوویچ بیکوفسکی- نماینده درخشان مرحله دوم. از جمله آثار او می توان از کلیسای کلیسای سنت نیکلاس در دربنفسکی نام برد. تاریخچه پیچیده آن به سال 1635 برمی گردد: کلیسا بارها بازسازی و اصلاح شد و بسته شد. مقامات شورویو پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی بازگشایی شد. کار برای بازسازی معبد همچنان ادامه دارد.

یکی از آثار معروفبیکوفسکی کلیسای نماد مادر خدا "نشانه" در خورین است. جالب است که مدتها قبل در محل معبد کلیسای خاصی وجود داشت که در زمان مشکلات ویران شد و سپس دوباره بازسازی و تخریب شد. بایکوفسکی به طرز درخشانی با "تجدید حیات" یک "مکان کلیسا" با چنین تاریخ طولانی و پیچیده کنار آمد. معبد مرتب به نظر می رسد و امروزه تزئین و برجسته منطقه اداری شمالی مسکو است.

استاد التقاط متأخر به حساب می آید الکساندر نیکانورویچ پومرانتسف. به لطف او بود که اولین ساختمان آپارتمان چند طبقه در روستوف-آن-دون ظاهر شد که متعلق به بازرگان گنچ اوغلوف بود. دارای چهار طبقه است که آخرین آن ویژه است - اتاق زیر شیروانی. این ساختمان حاوی عناصر گوتیک، باروک و کلاسیک است. در همان شهر، ساختمان شورای شهر بر اساس طرح پومرانتسف ساخته شد.

بنابراین، التقاط چیست: هرج و مرج یا هماهنگی؟ نمونه های لذت بخش از ساختمان های این سبک ما را متقاعد می کند که پاسخ دوم درست است.

دهه 30-50 قرن نوزدهم در معماری روسیه به زمان تجزیه کلاسیک گرایی و شکل گیری اصول جدید التقاط تبدیل شد. یکی از علائم کاهش سبک، کاهش نظم به سطح فرم های تزئینی، از دست دادن حس تناسب به دلیل میل به عظمت بود. این امر به ویژه در زمان ساخت کلیسای جامع سنت اسحاق در سنت پترزبورگ بر اساس طرح مونتفراند قابل توجه بود.

این بنا طی 40 سال از سال 1818 تا 58 ساخته شد و در آن زمان به بلندترین ساختمان روسیه تبدیل شد؛ کلاسیک گرایی را با عناصر رنسانس ایتالیا ترکیب می کند. پیامد روندهای جدید گسترش نئواستایل ها بود. یکی از مبتکران نئوباروکو، کاخ سن پترزبورگ بلوسلسکی-بلوزرسکی ها بود. اشکال یک کاخ رنسانس، در ساختمان معمار Efimov در میدان Isakovskaya. همچنین در طراحی ایستگاه مسکو با توجه به پروژه Tonna.
یکی از قابل توجه ترین سبک های نئو سبک روسی- بیزانسی بود که در زمان سلطنت نکولایف توسعه یافت.

بنیانگذار این سبک معمار Tonn است. بر اساس طرح های او، کاخ بزرگ کرملین و ساختمان اتاق اسلحه سازی ساخته شد که نظم کلاسیک را با نقوش تزئینی معماری باستانی روسیه به طرز پیچیده ای ترکیب می کند. اکثر

این سبک در ساختمان های مذهبی با تمرکز بر نوع کلیساهای بزرگ قرن 15-16 (کلیسای جامع مسیح منجی در مسکو) شکل های باشکوهی به خود می گیرد.
در نیمه دوم قرن نوزدهم، جنبش غالب التقاط گرایی بود. این سبک با ترکیب دلخواه از عناصر سبک های مختلف، ترکیبی از سبک های تاریخی مشخص می شود. یکی از انواع التقاط، سبک شبه روسی بود.
تاریخ گرایی او با اشتیاق به معماری باستانی روسیه، هنر تزئینی عامیانه، کنده کاری و گلدوزی همراه است. از جمله معروف ترین ساختمان ها می توان به ترموک در آمبرامتسوو، منطقه مسکو، با تقلید از یک کلبه چوبی اشاره کرد.

به زودی این سبک با شعار احیای اشکال ملی در معماری رایج شد و رسماً مورد تایید قرار گرفت. از چوب به معماری سنگی منتقل شد. نمای ساختمان ها با حوله های مرمر و آجر دوزی تزئین شده بود. چادرها و الگوهای قرن هفدهم محبوبیت خاصی داشتند. نمونه بارز تقلید از اشکال معماری باستانی روسیه، کلیسای رستاخیز در سنت پترزبورگ (ناجی خون ریخته شده) توسط معمار فارلند است. در پایان قرن، کلیشه ای از ساخت اشکال ملی ایجاد شد. به عنوان مثال، ساختمان موزه تاریخی در مسکو (). ساختمان شهر دوما (معمار)، پاساژهای خرید بالا (پومیرانتسف). در این ساختمان ها تضاد بین نقشه های منطقی ملی و نماهای بیش از حد اشباع از تزئینات سرسبز وجود دارد که تجلی معمولی از التقاط است. از مصالح جدید در معماری استفاده می شود. شیشه، بتن. ساختمان های ایستگاه راه آهن در حال احداث هستند. به عنوان مثال، ایستگاه بالتیک. و نکته اصلی کارکرد ساختمان می شود. پاساژهای خرید نیز در حال ساخت هستند (در سن پترزبورگ بین خیابان نوسکی و
خیابان ایتالیایی). گاهی اوقات تئاترهای کوچک همراه با پاساژ ساخته می شد.

التقاط گرایی

التقاط به عنوان یک سبک خاص در معماری در 1830-1890 ظهور کرد. پیش نیاز برای ظهور سبک التقاطی، که ترکیبی از انواع مختلف است سبک های بزرگمانند باروک، رنسانس، کلاسیک و غیره به سمت رمانتیسم تبدیل شدند. این جهت در هنر همه قوانین را رد کرد سبک های سنتیو به قول امروز یک حرکت خلاقانه تازه آن دوران بود. خواستار اختلاط در فضای داخلی انواع اشیاء و مبلمانی بود که در آن زمان یا زیبا، راحت و یا شیک بودند.

در داخل کشور اصلی ویژگی های متمایز کنندهسبک التقاطی با اشکال پلاستیکی اشیاء، مبلمان نرم و راحت و فراوانی خارق‌العاده عناصر تزئینی مشخص می‌شد که سبک التقاطی به دلیل آن به بی ذوقی متهم می‌شد. اشکال ماهرانه منحنی قطعات مبلمان، انواع فرها در پشتی صندلی ها و صندلی ها، پوف های نرم و شادابی که علاوه بر صندلی راحتی روی صندلی ها می رفتند، تزئینات فراوانی با کنده کاری های چوبی روی سطوح میزها و کمدها در این سبک به کار می رفت.

التقاط، با چند سبک ذاتی خود، نوعی «میانگین طلایی» بود و بنابراین، به یک معنا، سبک های اصلی را در معماری محدود می کرد. سبک التقاطی به معماران آزادی عمل و وسعت فکر خلاق داد؛ آنها ساختارهای معماری زیادی را به سبک التقاطی ایجاد کردند تا متناسب با مد آن زمان باشد. اشکال و سبک های ساختمان در التقاط با عملکرد آن گره خورده است. بنابراین، در عمل روسی، سبک روسی K. A. Ton به سبک رسمی ساخت معبد تبدیل شد، اما عملاً در ساختمان های خصوصی استفاده نشد. التقاط گرایی «چند سبکی» است به این معنا که بناهای یک دوره بسته به هدف ساختمان ها (معابد، ساختمان های عمومی، کارخانه ها، خانه های خصوصی) و به وسیله مشتری (ثروتمند) بر مدارس سبک متفاوتی بنا شده اند. دکور با هم وجود دارد، تمام سطوح ساختمان را پر می کند و "معماری آجر قرمز" اقتصادی است. این تنوع ساختمان ها و مجموعه های التقاطی چهره اکثر شهرهای روسیه را تشکیل می داد. اگر کلاسیک به آنها چیدمان منظمی داد و اساس مراکز را پی ریزی کرد، آنگاه اکثریت مطلق توسعه را مدیون التقاط گرایی، اشباع متراکم شبکه سفت و سخت محله ها، تکمیل مجموعه های مراکز، و شکل دادن به محیط شهری هستند. جذابیت بیرونی، غیرعادی بودن تأکید شده اولین مظاهر التقاط در طول زمان (با افزایش تعداد آنها) به نوعی خویشاوندی درونی (هدف مشترک دستیابی به حداکثر تنوع) تبدیل شد. مجموع صدها مورد از این ساختمان ها منجر به مجموعه هایی از تقریباً تمام خیابان های مرکزی ساراتوف شد.

با همه تنوع ظاهری، بسیاری از ساختمان‌های ساخته شده در نیمه دوم قرن نوزدهم را می‌توان حدس زد. ویژگی های مشترک: مسطح بودن نماها، فراوانی دکور، ناهماهنگی تناسبات، یکنواختی ریتم. پیامد «چند سبک» التقاط، هم ارزی و تعویض پذیری قطعات و عناصر نما است (بر خلاف سلسله مراتب سخت کلاسیک). نظم وزن خود را از دست می دهد و از اساس ترکیب بندی ساختمان به یکی از بسیاری از اشکال تزئینی تبدیل می شود. یک تفاوت مهم بین التقاط گرایی، دموکراسی است که به طرق مختلف بیان شد: در آزادی انتخاب سبک، در تنوع انواع ساختمان ها، اغلب حتی در شباهت ساختارهای منحصر به فرد و معمولی. مواد جدید به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت - آجر قرمز شکل (دیوارها)، بتن مسلح (کف)، چدن شکل گرفته (شبکه ها، ستون ها، سایبان)، فولاد نورد (قاب پنجره، قاب نورگیر)، شیشه بزرگ (ویترین، شیشه رنگی) . پنجره‌ها بزرگ‌تر، سبک‌تر می‌شوند، ویترین فروشگاه‌ها ظاهر می‌شوند و ساختمان‌ها اغلب هستند روشنایی بالای سر. تعداد طبقات ساختمان ها اعم از مسکونی و صنعتی به شدت در حال افزایش است.

تأثیرات جدید معماری در اواخر دهه 50 و 60 به منطقه ساراتوف ولگا رسید. ابتدا در مرکز استان، و کمی بعد - در شهرستان های ناحیه، ساختمان ها ظاهر شدند سبک های متفاوتالتقاط انرژی برای رونق ساخت و ساز توسط آن مهم ترین عوامل شهرسازی تامین شد: شرکت کشتیرانی ولگا (دهه 1840) و توسعه صنعت بزرگ (عمدتاً فرآوری).

در سال 1865، معمار استانی K. Tiden ساخت یک تئاتر سنگی را در میدان خلبنایا به پایان رساند. در اوایل دهه 70، ساختمانی از به اصطلاح اسقف ها ساخته شد پاساژهای خرید. همه این ساختمان ها و سازه ها قبلاً دارای ویژگی های برجسته جهت سبک جدید بودند. در 3 ژوئن 1871، ترافیک در راه آهن تامبوو-ساراتوف آغاز شد. ساخت و ساز انگیزه ملموس جدیدی دریافت کرد. رونق در ساراتوف با سرعت فزاینده شروع به آشکار شدن کرد. تا سال 1900، این شهر دارای 16267 ساختمان مسکونی بود که 2458 ساختمان آن از سنگ ساخته شده بود. در میان سایر شهرها و سکونتگاه ها، استان های ولگا برجسته و سریعتر توسعه یافتند، بنابراین معماری نیمه دوم قرن نوزدهم در آنها با تنوع بیشتری نشان داده شد. نمونه‌هایی از ساختمان‌های این زمان عبارتند از: کلیسای تعالی صلیب (1949، بازسازی در دهه 1900) در خوالینسک، خانه مینکوف (دهه 1890) و کاخ مدرسه (دهه 1900) در ولسک.

به لطف شرکت حمل و نقل، روستاهای ساحل چپ توسعه یافتند - بزرگترین اسکله غلات، شهرک پوکروفسکایا (در حال حاضر شهر انگلس) و روستای بالاکوو. این شهرک ها در آستانه جنگ جهانی اول (به ترتیب در سال های 1914 و 1913) وضعیت شهر را دریافت کردند. با این حال، شهرهای "غیر ولگا" نیز پس از نزدیک شدن به آنها (در دهه 1870-1890) به جنون ساخت و ساز کشیده شدند. راه آهن. تعدادی از اشیاء قابل توجه ساخته شد: دولت شهر، یک بیمارستان، یک مدرسه متوسطه (دهه 1900) در اتکارسک، یک ساختمان شهری، توسعه میدان ترینیتی و خیابان موسکوفسکایا در بالاشوف، کلیسای شفاعت (دهه 1890) در پتروفسک.

روند شکل‌گیری شهرک‌های استان، شکل‌گیری مراکز آن‌ها و رشد توسعه سرمایه تنها در دو یا سه دهه خلاصه شد. آنها قرن جدید را بالغ و بسیار محترمانه ملاقات کردند. ساراتوف در این زمان به بزرگترین مرکز تجاری و صنعتی، پایتخت منطقه ولگا تبدیل شده بود. طبق سرشماری سال 1897، این شهر هشتمین شهر پرجمعیت بود امپراتوری روسیه(137109 نفر) و سوم - بعد از سن پترزبورگ و مسکو - در میان شهرهای روسیه.

شهرها تا پایان قرن نوزدهم به طرز محسوسی تغییر کردند: بهبود یافتند، محوطه سازی شدند، خطوط لوله آب ساخته شد. روشنایی الکتریکی... مبانی بهسازی شهری، ویژگی های شهر، ویژگی ها - سنگ فرش ها، اولین لامپ های گازی و نفت سفید - که در عصر کلاسیکیسم اینجا و آنجا ظاهر شد، توسعه یافت، متنوع شد و در یک سیستم یکپارچه - محیط شهری شکل گرفت.

در میان ساختمان های ساراتوف دوره التقاطی که به عنوان بناهای معماری طبقه بندی می شوند، دو مورد برجسته هستند: اداره منطقه ولگا. راه آهن(خیابان لنین، 8) و هتل Moskovskaya (خیابان لنین، 84). بنا به دلایلی، آنها معمولاً با هم و به صورت جفت به یاد می آیند. آیا این به دلیل شباهت گوشه - ساعت - برجک است (به نظر می رسد صفحه ای روی ساختمان هتل وجود دارد) یا رابطه نزدیکتر دیگری وجود دارد؟ برای خواننده آشکار نخواهد شد که این دو خانه توسط همان معمار مشهور - A. Salko - ساخته شده است. اما نکته احتمالاً در رابطه ژنتیکی این دو ساختمان است: هتلی که در سال 1901 ساخته شد، به عنوان نوعی سنگ محک عمل کرد، تمرینی برای دفتر بزرگی که یک دهه بعد در میدان قدیمی کلیسای جامع بزرگ شد. بزرگ شدن - از او. آیا این درست نیست، این احساس وجود دارد که ترکیب مجموعه مدیریت RUZD چیزی بیش از یک "فعل" اسلاوی یک هتل نیست که تا یک محیط بسته ساخته شده است؟ هر دوی این بناها به هر شکلی در اندازه، تزئینات سخاوتمندانه و در نهایت مهارت اجرای سنگ و فلز با بسیاری دیگر تفاوت دارند. حالا بیایید در مورد هر کدام جداگانه صحبت کنیم.

در پایان قرن نوزدهم، ساخت هتل در شهرهای استانی دوران پر برکتی را تجربه می کرد. آخرین مورد در این مجموعه، ساختمانی بود که در آغاز قرن جدید توسط جامعه اعتباری متقابل ساخته شد. ویترین ها و پنجره های وسیع آن به میدان تئاتر و خیابان های مرکزی Moskovskaya و Aleksandrovskaya باز می شد. یک ساختمان بزرگ در نهایت به گوشه غربی آن لنگر انداخت که قبلاً منطقه ای عظیم به نظر می رسید. این مزیت بی قید و شرط آن است. اما بیایید معماری خود ساختمان را فراموش نکنیم که با اطمینان به نام و زبان تاریخ گرایی صحبت می کند - با جزئیات فراوان، سنگ تراشی پیچیده و ارزش ذاتی عمدی نما. اگرچه فضای داخلی هتل - راه پله ها، سالن های رستوران - نیز متقاعد کننده هستند. به طور جداگانه، هر عنصر - یک پنجره، قرنیز، یا فقط یک متر مربع از سطح دیوار، با پیچیدگی طراحی و ظرافت پایان شگفت زده می شود. اما اغلب این جزئیات و اشکال با یکدیگر بحث و تضاد دارند. به نظر می رسد آنها در وسعت وسیع نما تنگ هستند. آجرکاری زیبا خوب است، اما بهتر است آن را از نزدیک، از پیاده رو تحسین کنید؛ از دور، دکور در یک توده واحد ادغام می شود و لهجه ها ناپدید می شوند ...

با این حال، ساختمان آنقدر بزرگ نیست که یکنواخت به نظر برسد؛ مثلاً آن را با ساختمان دیگری از A. Salko - دادگاه منطقه (در حال حاضر دبیرستان شماره 4، خیابان لنین، 64) مقایسه کنید. همچنین با نقوش جالب، "Salkovo"، به عنوان مثال، جفت پنجره های متحد شده توسط یک طاقچه نیم دایره (قرض گرفته شده از یک کاخ رنسانس) یا گچ بری مورد علاقه معمار "جیوه" - حامیان تجارت، جان می بخشد. البته گوشه ای از خانه با برجک بشکه ای شکل که روی آن تاج گذاری شده بود با موفقیت طراحی شد. حتی جزئیات مفیدی مانند تکمیل دودکش ها، ساخته شده به صورت اختراعی، به شکل فانوس های فورج کاری روباز. احتمالاً نیازی به قضاوت قاطع در مورد این بنا وجود ندارد؛ این ساختمان گوشت یک جنبش معماری پیچیده، متضاد درونی، اما بزرگ و قابل توجه است که در نیمه دوم قرن گذشته ظهور کرد، التقاط.

ساختمان اداره راه آهن آنقدر طولانی و به طور معمول بلوکی را در ضلع شمال غربی قدیمی ترین میدان ساراتوف اشغال کرده است که در این صفحات به سختی می توان در مورد مشروعیت وجود آن در سایت گوستینی دوور سابق بحث کرد. صفحه عظیم نما که به میدان تعلق داشت، به هیچ وجه بر آن تسلط ندارد، اما (باز هم به دلیل التقاط ذاتی بیشتر ساختمان ها) در قیاس با مناظر تئاتر، نوعی «پس زمینه»، پس زمینه، زیبا شکل می دهد. و در عین حال بی طرف، همانطور که برای کلیسای جامع ترینیتی، و برای کل فضای داخلی میدان، برای ساختمان ها، و یک میدان. علاوه بر این، این ساختمان، با مقیاس کلان شهری خود، به شدت منطقه را از ساختمان های اطراف آن متمایز می کند (این امر به ویژه قبل از ظهور ساختمان های چند طبقه در آن نزدیکی احساس می شد که سلسله مراتب تأیید شده حجم ها را نقض می کرد و در درستی تداخل داشت. درک مجموعه میدان و خیابانی که از آن سرچشمه می گیرد). خود مجموعه مدیریت با نماهای درست و معرف، فضای داخلی راحت و هدفمند، حیاط دنج، یک بار دیگر هم بلوغ مهارت معمار را ثابت کرد و هم فرصت های بزرگسبک. نماها، به ظرافت تزئین شده با شکل آجرکاری، اصلا یکنواخت نیستند. معیاری مشاهده شده است که ویژگی خاص را تابع ترکیب کلی می‌کند: ریتم دیوار توسط سرنیزه‌های بزرگ گوشه‌ای، آینه‌های پنجره عریض، بالکن‌ها و رسالیت‌ها دیکته می‌شود. رنگ آمیزی دو رنگ نماها نیز به درک کمک می کند. و یک چیز دیگر باید بیان شود: هر دو ساخته A. Salko به خوبی توسط مستاجرین پشتیبانی می شوند. به هر حال، نوسازی مدرن - فعلی و عمده - در حال حاضر از بسیاری جهات ظاهر جذاب ساختمان ها را تضمین می کند و آنها را از سایر بناهای تاریخی متمایز می کند.

سایر شهرهای استان از نظر رشد اقتصادی و فعالیت ساختمانی متضرر شدند. بالاشوف در این طبقه از شهرها بود. دلیل توسعه آهسته آن در قرن 19 دیگر است - حاشیه بودن آن، فاصله قابل توجهی از استان ها و سایر مراکز بزرگ از مسیرهای تجاری. در سال 1894، سرانجام اولین لوکوموتیوهای بخار از اینجا عبور کردند، اما شهر در واقع ساخت و ساز گسترده ای را تنها در دهه اول قرن جدید آغاز کرد. حمایت مادی حاصل از ساخت و ساز سرمایه (عمدتاً امکانات اداری، تجاری و سایر امکانات در مرکز) تنها تا حدی از التقاط "خسته" در حال محو شدن حمایت کرد. در طی این سالها، یک اداره پست و تلگراف (در حال حاضر خیابان ولودارسکوگو، 18)، یک اداره یامسکایا (خیابان سوتسکایا، 164) و چندین ساختمان دیگر مطابق با زیبایی شناسی آن ساخته شد.

بیشترین نماینده معروفسبک التقاطی به K. Ton تبدیل شد که نویسنده کلیسای جامع مسیح نجات دهنده بود.

کنستانتین آندریویچ تون در 26 اکتبر 1794 در سن پترزبورگ (طبق منابع دیگر - 10 نوامبر 1793) در خانواده یک آلمانی - صاحب یک مغازه جواهر فروشی به دنیا آمد. در سال 1815 با مدال طلا از آکادمی هنر فارغ التحصیل شد. در پاییز 1819، تون به ایتالیا رفت و در آنجا عنوان آکادمیک آکادمی باستان شناسی روم را برای پروژه بازسازی کاخ سزار در تپه پالاتین در رم به او اعطا کرد. در سال 1828، تن آکادمیک آکادمی هنر سنت پترزبورگ شد. ک.ا. تن استاد بزرگ معماری و مهندس برجسته، استاد ایجاد مجتمع های بزرگ معماری بود، که برخی از آنها (کلیسای جامع معراج در یلتس) شاهکارهای معماری روسیه در قرن نوزدهم هستند. ک.ا. تن بازسازی بنیادی کاخ کرملین بزرگ را انجام داد، تعدادی کلیسا در سنت پترزبورگ، نوگورود، ورونژ، ساراتوف، تزارسکوئه سلو و سوابورگ ساخت. ساختمان های تمام ایستگاه های راه آهن نیکولایف با توجه به طراحی او ساخته شده است. تون به سبک کلاسیک زیاد کار کرد، اما به تدریج ساختمان هایی به سبک "روسی" جایگاه فزاینده ای را در آثار او اشغال کردند.

کلیسای جامع مسیح منجی توسط تون بر اساس مدلی که به مدل های بیزانسی برمی گردد، با شکوه ترین و در عین حال طراحی شده است. نوع سنتیکلیسای جامع روسی قدیمی. پنج گنبدی، چهار ستونی، با سقف طاقدار مشخص: هر قسمت از معبد که با طاق پوشیده شده بود، در نماها به شکل یک تکمیل منحنی، جلوه مستقیمی یافت. همراه با این، Tone تعدادی ویژگی ثانویه را نیز بازتولید می کند معماری باستانی، که معنای نمادین مهمی داشتند و با نمونه های اولیه بسیار خاصی همراه بودند. چنین عناصری شامل، به عنوان مثال، خطوط کلبه شکل زاکومارها، مشخصه کلیساهای مسکو در قرون 15 - 16 بود (زاکومارهای کیل شکل دارای کلیسای جامع بشارت - کلیسای خانه پادشاهان مسکو، و کلیسای رسوب روب، واقع در میدان کلیسای جامع کرملین).

شکل گنبد اصلی و برج های ناقوس جانبی نیز به نمونه های اولیه روسی باستان برمی گردد. همه آنها شکل پیازی دارند که مشخصه کلیساهای مسکو در قرون 15 - 16 است.

این لحن به کلیسای جامع مسیح منجی یکی دیگر از ویژگی های یک کلیسای جامع روسی باستانی داد - یک گالری سرپوشیده که حجم اصلی کلیسا را ​​احاطه کرده است. در کلیساهای باستانی روسیه، کمتر از حجم اصلی چیده شده بود، در نتیجه به کلیسا یک شبح پلکانی و عمودی برجسته ترکیب کلی می داد. در پروژه تن، گالری دو طبقه است. در آن، به نظر می رسید که تن دو عنصر مختلف را به طور همزمان ترکیب می کند، اما در معماری قدیمی روسیه به همان اندازه رایج است - گالری ها و گروه های کر (گروه های کر عنصری رایج در باستانی ترین دوره پیش از مغول معماری روسیه باستان هستند). طبقه دوم (بالایی) گالری به عنوان گروه کر عمل می کند.

راهرو پایینی (گالری) برای توصیف نبردها در نظر گرفته شده بود جنگ میهنی 1812 (نبرد فلان، سال، ماه و تاریخ، فرمانده نیروهای فلان، سربازان و تفنگ های شرکت کننده، اسامی افسران کشته و مجروح در این نبرد و تعداد کلرده های پایین بازنشسته). در اینجا یکی از تفاوت های اساسی با پروژه ویتبرگ نهفته است که قصد داشت یاد و خاطره همه سربازان کشته شده را جاودانه کند.

ویتبرگ در همان زمان وقایع جنگ میهنی 1812 را در چارچوب تاریخ مسیحیت و جهان ترجمه کرد. او تاج و تخت معبد خود را به رویدادهای اصلی زندگی زمینی مسیح - تولد، تبدیل و رستاخیز اختصاص داد. از این میان، تنها ولادت مسیح با آن چیزی که به یاد آن کلیسای جامع مسیح منجی ساخته شد، مرتبط بود - در این روز مانیفست ساخت معبد منتشر شد.

تون، محراب اصلی معبد را به میلاد مسیح، کلیساها را به سنت مسیح اختصاص داده است. نیکلاس شگفت‌ساز و سنت. الکساندر نوسکی. نمازخانه St. نیکلاس کار شگفت انگیز با نیکلاس اول تماس گرفت که نقشه برادر مستقل خود را زنده کرد. نمازخانه St. الکساندر نوسکی با نام سه امپراتور به طور همزمان ارتباط داشت: الکساندر اول (او صاحب ایده ایجاد معبد بود)، الکساندر دوم (در زمان او ساخت و ساز به پایان رسید) و الکساندرا سوم(در زمان سلطنت او معبد تقدیس شد).

در پلان، معبد نشان دهنده یک صلیب با انتهای مساوی است که صلیب یونانی نیز نامیده می شود. چلیپایی نه با افزودن رواق ها به حجم اصلی مستطیلی یا مربعی معبد، مانند پروژه ویتبرگ و به طور کلی در کلیساهایی که به سبک کلاسیک ساخته شده اند. صلیبی شکل ذاتی و اصلی کل حجم معبد است. به لطف طراحی ریسالیت ها - قسمت مرکزی هر نما که به جلو بیرون زده است، بوجود آمد. همانطور که در پروژه ویتبرگ، صلیب نمادی از عذاب صلیب است که توسط کسانی که به نام نجات سرزمین پدری سقوط کردند، پذیرفته شده است. شاهکار سربازان کشته شده با قربانی کفاره مسیح مقایسه می شود. کلیساهایی با پلان صلیبی رایج نیستند، اما در آن یافت می‌شوند معماری باستانی روسیه. کلیسای معروف معراج در کولومنسکویه (1532) چنین طرحی داشت؛ دو کلیسای معروف باروک در سن پترزبورگ - کلیسای جامع صومعه اسمولنی و کلیسای جامع نیروی دریایی سنت نیکلاس - به شکل یک صلیب با انتهای مساوی طراحی شدند. . پلان ساختمان به شکل یک صلیب با انتهای مساوی مربوط به نماهایی است که از نظر ترکیب و ظاهر یکسان هستند (فقط در موضوع ترکیبات مجسمه ای واقع در سطح آنها متفاوت هستند).

ویژگی های اصلی ظاهر معماری معبد قبلاً در سال 1832 تعیین شد. با این حال، در طول فرآیند ساخت و ساز طولانی، روند طراحی تا پایان متوقف نشد. تغییراتی پیوسته در این پروژه ایجاد شد که تا حد زیادی به افزایش شباهت با مشهورترین بناهای تاریخی مسکو ختم شد. اولین موردی که در دهه 1840 ظاهر شد، یک کمربند آرکاتوری (طاق های متکی بر ستون ها) بود که نماها را در سطح پنجره احاطه کرده بود. کمربند آرکاتور ویژگی مشخص و قابل تشخیص نماهای کلیسای جامع تصور کرملین مسکو را بازتولید کرد که به نوبه خود این عنصر را از کلیساهای ولادیمیر باستان به عاریت گرفت. در همان زمان، سر ناقوس های کناری شکلی آجدار داده می شود که تا حدودی یادآور سر ستون های کوچک کلیسای جامع سنت باسیل است.

در سال 1851، تون تعدادی تغییرات اساسی را در پروژه ایجاد کرد: پنجره های درام گنبد اصلی توسط یک طاقدار (شبیه به نماها) احاطه شده است و گنبد اصلی همان شکل آجدار گنبدهای کوچک است. (قبلا قرار بود بر روی گنبد اصلی ستاره ها گذاشته شود). بخصوص اضافه مهمکوکوشنیک های باب مرکزی با صدف تزئین شده بودند. این عنصر در ترکیب با عناصر دیگر، کلیسای جامع مسیح منجی را به گروه کلیساهای اصلی میدان کلیسای جامع کرملین تشبیه کرد و به طور نمادین کلیسای جامع جدید را با پیشینیان تاریخی خود برابر دانست و بر اهمیت آن به عنوان یک بنای تاریخی ملی تأکید کرد و بر ارتباط کلیسای جامع جدید تأکید کرد. تاریخ روسیه با باستان، ریشه آن در گذشته و وفاداری به سنت ها. بنابراین، در کلیسای جامع مسیح منجی، همه چیز نمادین است و با هدف بیان ایده ملیت است، همه چیز تابع این است که بنای یادبود جنگ میهنی 1812 به یادگار تاریخ ملی روسیه و معبد اصلی روسیه تبدیل شود.

اما، در عین حال، ترکیب معبد نیز نشان می دهد ویژگی های مشخصهکلاسیک: حجم عظیم مکعبی، وزن نسبی نسبت ها. در ویژگی های ساختمان پنج گنبدی - گنبدی روی یک طبل گسترده و غلاف های جانبی نسبتاً کوچک - زنگ ها - نمونه های اولیه خاص به راحتی تشخیص داده می شوند، به ویژه، کلیسای جامع سنت اسحاق در سن پترزبورگ. لحن به طور آگاهانه بر برخی از ویژگی های کلیسای جامع سنت اسحاق متمرکز است. کلیسای جامع مسیح منجی نه تنها مدعی است که یک زیارتگاه جدید است، بلکه از نظر اهمیت با کلیسای جامع کرملین قابل مقایسه است. با معماری خود در تلاش است تا با کلیسای جامع سنت اسحاق در سنت پترزبورگ برابری کند. این کلیسای جامع با اندازه، موقعیت و اهمیت خود (در روز جشن سنت اسحاق دالماسی، پیتر اول به دنیا آمد) به نمادی از روسیه جدید اروپایی شده - زاییده فکر پیتر اول. کلیسای جامع مسیح تبدیل شد. ناجی تبدیل به پادپود کلیسای جامع سنت اسحاق می شود. این نماد مفهوم متفاوتی از تاریخ روسیه است که در ریشه های آن با روسیه باستان و بیزانس مرتبط است.

محتوای اصلی و عنصر ترکیبی فضای داخلی معبد به فضای زیر گنبد تبدیل می شود که اولویت آن نه تنها بیان شده است. موقعیت مرکزی، بلکه در ارتفاعی که بیش از دو برابر ارتفاع شاخه های صلیب مجاور فضای گنبد بود. قسمت زیرین، هشت ضلعی در پلان، زیر گنبد (شکل هشت ضلعی به دلیل بریده شدن گوشه های چهار ستون غول پیکر که در پایه آن طاقچه هایی ساخته شده بود) به کمک بادبان ها به طور طبیعی به شکل های گرد «جریان» می شد. طبل و گنبد. در روند کار، طراحی داخلی کلیسای جامع مسیح منجی حتی بیشتر از طراحی نماها دستخوش تغییراتی شد. بازسازی پروژه های آنها در همان مسیری است که بازسازی ظاهر بیرونی ساختمان: با تقویت ویژگی های سنت هنری ملی. در ابتدا، این پروژه فقط برای تزئین مجسمه سازی، ساخته شده به سبک کلاسیک ارائه می شد. در طی فرآیند بازیافت، دیوارهای داخلی معبد با نقاشی های روایی و زینتی تزئین شد.

روبه‌روی ورودی اصلی، در شاخه شرقی صلیب، نماد ترکیبی منحصربه‌فردی به شکل نمازخانه‌ای هشت ضلعی مرمری سفید با چادر برنزی در حال طراحی است. غیرمعمول بودن شمایل که در معماری روسیه باستان و پس از پترین مشابه یا پیشینی نداشت و تنها در نوع خود باقی ماند، این بود که ظاهر معبدی چادری داشت که نوع آن در روسیه در سال 2018 رایج بود. شانزدهم - نیمه اول قرن هفدهم. بنابراین، نوعی معبد در یک معبد که در داخل ظاهر می شود، بر منحصر به فرد بودن کلیسای جامع مسیح منجی، اهمیت بالای آن به عنوان یک معبد منحصر به فرد معابد تأکید می کند.

بازنگری مستمر پروژه در طول ساخت و ساز طولانی به ما این امکان را می دهد که کلیسای جامع مسیح ناجی را به عنوان یک بنای یادبود هنری در نظر بگیریم و برجسته ترین روندها را نه تنها در زمان تصویب پروژه، بلکه برای تمام نیم قرن نیز در بر می گیرد. بخش‌های مجزای معبد نشان‌دهنده مراحل فردی فرآیند هنری است. اولین مرحله (1830 - 1850) با نماها مرتبط است. مجسمه هایی که آنها را تزئین می کنند، یک پدیده متأخر (1846 - 1863) هستند. مرحله آخر (1860 - 1880) نیز با نقاشی ها، مبلمان و ظروف کلیسا (1870 - اوایل 1880) مطابقت دارد.

به جای آن قرار بود چیزی برپا شود که قرار بود نمادی از مرگ ایدئولوژی کمونیستی باشد.

اما آپوتئوز جواب نداد و سپس پس از پاکسازی محل از آشغال های ساخت و ساز، استخر روباز "مسکو" در این مکان ساخته شد که در آن مسکوئی ها در زمستان و تابستان با آرامش به مدت سی سال به اطراف می پاشیدند. این واقعیت که زمانی یک بنای یادبود بزرگ معبد در این سایت قرار داشت، مسکوت ماند، و بسیاری برای اولین بار در مورد وجود آن فقط در زمان ما باخبر شدند... یک جنبش عمومی گسترده برای بازسازی معبد در اواخر دهه 1980 آغاز شد. در فوریه 1990، شورای مقدس روسیه کلیسای ارتدکساحیای کلیسای جامع مسیح منجی را برکت داد و برای بازسازی آن اجازه خواست. و در 5 مه 1995، رئیس جمهور روسیه فرمان "در مورد بازسازی کلیسای جامع مسیح منجی در مسکو" صادر کرد. دولت مسکو نقش مهمی در بازسازی کلیسای جامع مسیح منجی ایفا کرد.

پروژه K.A. تونا سنت هنری باستانی و قرون وسطایی روسیه را احیا می کند. تن بنیانگذار عصر جدیدی در هنر روسیه شد، نویسنده اولین ساختار برنامه ای یک جهت جدید. از نظر تأثیری که بر روند توسعه معماری روسیه اعمال می شود، هیچ یک از معاصران او نمی توانند با تن رقابت کنند. پس از ایجاد کلیسای جامع مسیح منجی، ساخت کلیساها به سبک روسی در سراسر روسیه رواج یافت.

کلیسای جامع مسیح منجی امروزی نه تنها و نه چندان معبدی به یادبود سال 1812 است، بلکه به قول پاتریارک الکسی دوم مسکو و تمام روسیه، «نمادی از توبه مردم برای ارتداد و در عین حال زمان نشانه احیای روسیه ارتدکس است."

سبک التقاطی تا یک سوم اول قرن بیستم باقی ماند. پس از آن پایه و اساس یک سبک بسیار قدرتمند و هوشمندانه از پست مدرنیسم را به وجود آورد که شاهکارهایی را در معماری و بیشتر به جهان بخشید. امروزه سبک التقاطی اهمیت خود را از دست نداده است. انسان مدرنخسته از ادارات خاکستری و بی چهره و محیط شهری، تلاش می کند تا به نوعی زندگی خود را متنوع کند. با ایجاد فضای داخلی به سبک التقاطی، صاحب آپارتمان می تواند بخشی از فرهنگ باستانی را به آن اضافه کند یا با باروک سرسبز لهجه ایجاد کند. عنصر تزئینی. یا فضای داخلی سرد مردم اسکاندیناوی را با نقوش گرم سواحل یونان در آپارتمان ترکیب کنید. سبک التقاطی این امکان را فراهم می کند که یک کوکتل از دو، سه یا پنج جهت به طور همزمان درست کنید.

تنها مشکل در ایجاد فضای داخلی به سبک التقاطی خواهد بود ترکیب هماهنگمواد تکمیل، وسایل تزئینی و مبلمان با طبیعت متفاوت. در اینجا شما باید به درستی ادغام کنید طرح های رنگیمردمان و سبک های مختلف به عنوان مثال، نقوش عامیانه در منسوجات مردمان تاتار به خوبی با فرش های شرقی مطابقت دارد - این در سبک التقاطی است. و ستون های سفید برفی و سفارشات عتیقه کاملاً با سبک کلاسیک کاخ انگلیسی همزیستی خواهند داشت، زیرا از نظر روحی نزدیک هستند، در اینجا نمونه دیگری از سبک التقاطی است. با این حال، این دلیلی نیست که به عنوان مثال، یک "مخلوط" مطلق به سبک التقاطی از سوغاتی های مختلف، فرش ها، مبلمان از عجیب ترین کشورهای آمریکا، آفریقا و استرالیا درست نکنید.

آموزش و پرورش معماری

بخش سوم

بخش سوم برنامه آموزشی معماری ما به سبک‌هایی اختصاص دارد که در نیمه دوم قرن نوزدهم (و حتی از دهه 30 این قرن) تا دهه اول قرن بیستم (قبل از شروع جنگ جهانی) بر معماری اروپایی تسلط داشتند. من)، التقاط و مدرنیته .

خانه جدایی در وین:

ECLECTIC (دهه 30 - 90 قرن 19)

التقاط گرایی یک سبک معماری مصنوعی، به اصطلاح، است، زیرا به طور فعال از عناصر سبک های دوره های قبلی، به عبارت دیگر، سبک های به اصطلاح "تاریخی" استفاده می کرد (از این رو نام دوم اکتکتیسم - تاریخ گرایی ).
همه چیز در خود نام ها قابل مشاهده است: نئوگوتیک، نئوباروک، نئوروکوکو و غیره.

تعریف التقاط در معماری کار دشواری نیست. ساختمانی را در مقابل خود می بینید که عناصر آن یادآور یک ساختمان قرون وسطایی یا ساختمانی از دوره رنسانس است، اما در عین حال به وضوح دیده می شود. بازسازی(البته نسبتاً)، می توانید مطمئن باشید که این التقاط است. و اگر در مقابل شما یک قلعه است، اما از سرو مدرن ساخته شده است، پس این نیز التقاط است، حتی اگر با ایده های شما (افسوس، اغلب اشتباه) در مورد اینکه یک قلعه واقعی قرون وسطایی چگونه باید باشد، مطابقت دارد.

احتمالاً بارزترین نمونه التقاط گرایی است قلعه وجداهونیاد در بوداپست (1896) که ترکیبی از چهار سبک "تاریخی" به طور همزمان است: رومانسک، گوتیک، رنسانس و باروک:

نمونه های دیگر التقاط:

کارت ویزیت بوداپست ساختمان پارلمان مجارستان است.
در پایان قرن 19 ساخته شده است. به سبک نئوگوتیک:

اغلب اتفاق می افتاد که التقاط به راهپیمایی پیروزمندانه خود تا قرن بیستم ادامه می داد. این به ویژه برای مناطق جنوبی اسپانیا صادق است، جایی که برای مدت طولانیاو در تجسم شد نئو موری سبک.

نمونه بارز آن میدان اسپانیا در پایتخت اندلس - سویا است.
ساخته شده در سال 1929:

قلعه نئوگوتیک Neuschwanstein در بایرن،
ساخته شده توسط پادشاه رمانتیک لودویگ دوم از باواریا در 1869 - 1886:

اپرای ایالتی درسدن،
ساخته شده به سبک نئو رنسانس در اواسط قرن 19:

در شهرهای اروپای مرکزی مانند وین و بوداپست، کل محله‌ها در مناطق مرکزی شهر به سبک نئو رنسانس ساخته شدند. اما احتمالاً هیچ کجا بیشتر از روسیه التقاط گرایی چنین پیشرفتی نداشته است. با این حال، بخش های جداگانه ای از برنامه آموزشی کوچک معماری ما به معماری روسی روشن خواهد شد.

معماری التقاطی مطمئناً از نظر زیبایی شناسی جذاب است (باید موافق باشید که تمام نمونه هایی که در بالا دیده اید بسیار زیبا هستند!). این متنوع است، زیرا معمارانی که در آن کار می کردند کشورهای مختلفو مناطق، سبک های مختلف "تاریخی" سنتز شدند.
اما این "ترکیب معماری" چیز جدیدی برای معماری به عنوان یک ژانر هنری به ارمغان نیاورد.

و بنابراین، در پایان قرن نوزدهم، سبک معماری کاملاً جدیدی ظاهر شد، نه آنچه در دوره های قبلی انباشته شده بود (اگرچه آشکارا نظم کلاسیک را نادیده می گرفت)، اما به طور خلاقانه میراث گذشته را به شکل پردازش شده جذب می کرد.
نام مناسب را دریافت کرد:

نوین.

زمان Art Nouveau زیاد طول نکشید، فقط از دهه 90 قرن نوزدهم تا اواسط دهه دوم قرن بعد. اما هنوز چقدر شاهکارها و روندهای مختلف مدرنیسم را می توانیم مشاهده کنیم: Art Nouveau، Secession، Art Nouveau، سبک تیفانی ... - همه اینها مدرن است.

معماری مدرن را نمی توان با هیچ چیز دیگری اشتباه گرفت. استفاده از مصالح ساختمانی جدید: بتن، شیشه، فلز، ادغام ساختمان با محیط طبیعی اطراف، خطوط صاف، اجتناب از زوایای قائمه و غیره. معماری مدرن را منحصر به فرد و بر خلاف هر چیز دیگری می سازد.

خودت قضاوت کن

کلیسای سنت لئوپولد اثر اتو واگنر (1904 - 1907):

موزه هنرهای کاربردی در بوداپست
(ادن لچنر، 1893 - 1896):

ایستگاه پراگ
(جوزف فانتا، 1901 - 1909):

اوج مطلق سبک آرت نوو، به نظر من، خلاقیت است آنتونی گائودی . با این حال، مدرنیسم در اجرای او به کمال کامل سبکی رسید که در آن معماری نه تنها سعی کرد با طبیعت ترکیب شود، بلکه آنقدر بخشی از آن شد که مشخص نشد یکی به کجا ختم می شود و دیگری شروع می شود.

پارک گوئل در بارسلونا:

بسیاری از منتقدان هنری معتقدند که سبک گائودی شایسته نام خود است - "گودیانیسم" . اگر این اصطلاح ریشه ای پیدا کند (من همه آن را دوست دارم!) آنگاه آنگونی گائودی ای کورنت به دومین خالق تاریخ معماری جهان تبدیل خواهد شد که از آن نام برده می شود. سبک جداگانه(همانطور که امیدوارم به یاد داشته باشید، آندریا پالادیو اولین نفر بود).

کازا باتلو در بارسلونا (1906):

کازا میلا - "La Pedrera" (1910) -
آخرین ساختمان سکولار ساخته شده توسط گائودی:

ساخت و ساز ساگرادا فامیلیا - ساگرادا فامیلیا
با توجه به پروژه گائودی تا به امروز ادامه دارد:

درست همانطور که روکوکو پیش از رویدادهای آشفته اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19 بود. (انقلاب کبیر فرانسه و «جنگ‌های ناپلئونی» که سراسر اروپا را دربرگرفت) و با تسلط سبک امپراتوری جایگزین شد، بنابراین مدرنیته اساساً به دلیل فجایع انسانی جهانی که در آغاز قرن بیستم تمام جهان را تکان داد از بین رفت. پس از پایان جنگ جهانی اول، سبک های معماری کاملاً جدید جایگزین هنر نو شد. در آینده بیشتر در مورد آنها صحبت خواهیم کرد.

اما قبل از شروع صحبت در مورد سبک های معماریقرن بیستم، لازم می دانم که به عقب برگردیم تا به چه چیزی توجه کنیم چگونگی توسعه معماری در کشور ما (از روسیه باستان تا آغاز قرن بیستم) .
بخش‌های زیر از برنامه آموزشی معماری به این امر اختصاص خواهد یافت.

ادامه دارد.
سرگئی وروبیف.