Travailler avec des matériaux naturels. Travailler avec des matériaux naturels dans les cours de technologie comme moyen de développer les capacités créatives des jeunes écoliers

La variété des matériaux naturels utilisés pour le travail manuel et la facilité de leur transformation permettent d'utiliser largement ce matériau dans le travail avec les enfants. Il suffit de collecter le matériel naturel en temps opportun, en utilisant pour cela le séjour des étudiants dans le camp et les promenades à la campagne.

Lorsque nous collectons des matériaux naturels avec des enfants, nous ne devons pas oublier la protection de la nature. Nous devons parler aux enfants du travail colossal de notre peuple dans la création d'espaces verts et de brise-vent, ainsi que de la participation des pionniers et des écoliers.

Les élèves doivent savoir et se rappeler quelle grande responsabilité nous avons dans la protection des forêts. Une branche cassée, une écorce d'arbre endommagée - tout cela nuit à la forêt et nuit à l'économie nationale. Lors de la collecte de matériaux naturels, les étudiants ne doivent pas l'oublier. Ainsi, par exemple, les enfants ne devraient pas arracher l'écorce de bouleau nécessaire au travail d'un arbre en croissance et en bonne santé - elle devrait être extraite du bois de chauffage et des bouleaux coupés pour quelque chose.

Le décapage de l'écorce de bouleau s'effectue de la manière suivante : sélectionner une partie adaptée de l'écorce (sur une bûche ou un arbre abattu), faire des coupes le long et à travers celle-ci avec un couteau, indiquant ainsi la taille de la feuille d'écorce de bouleau qui est censée être arrachée. . Ensuite, à l’aide du côté émoussé, les couteaux décollent l’écorce coupée sur tout le tronc (de gauche à droite). L'écorce de bouleau dépouillée est placée en tas, pressée dessus avec une planche et quelque chose d'autre de lourd afin qu'elle ne se déforme pas lors du séchage. L'écorce de bouleau doit être séchée dans un endroit frais pendant une semaine et demie à deux semaines.

Avant utilisation, les feuilles d'écorce de bouleau sèches doivent être trempées dans un eau chaude jusqu'à ce qu'il devienne flexible et élastique.

En plus de l'écorce de bouleau, de la mousse, des lichens et certaines fougères doivent être préparés. Un matériau particulièrement populaire dans le travail de modélisme sera le clubmoss - une plante porteuse de spores qu'il faut rechercher dans les forêts de conifères moussues.

Le lin coucou, la sphaigne et d'autres types de mousses qui ressemblent à de petits arbres en apparence seront également nécessaires dans les travaux de modélisation et de décoration.

Le lichen gris, appelé lichen barbu, pousse en abondance sur les vieux épicéas - il faut également en stocker.

Avant utilisation, la mousse et le lichen broyés à sec doivent être arrosés d'eau chaude et laissés sécher légèrement. Cela donnera à la mousse un aspect frais et se redressera.

Les cônes - épicéa, pin, mélèze, ainsi que glands et graines de diverses plantes herbacées et ligneuses - auront diverses utilisations dans le travail. Leurs différentes formes et couleurs leur permettent d'être utilisés dans des travaux de finition et comme matériau de base. Nous devons préparer plus de sable (quartz blanc, jaune, coloré avec des sels de fer et autres nuances). Le sable doit être séché et stocké dans des sacs.

Coquilles de toutes sortes de mollusques d'eau douce et marins. Les coquilles collectées doivent être lavées, les traces de limon enlevées, séchées et stockées dans une ou plusieurs boîtes, car ce matériau est fragile et se brise facilement s'il est stocké avec négligence.

La paille utilisée dans les travaux est majoritairement du seigle et du blé. Il peut être stocké suspendu, attaché avec des gerbes.

Pour tisser des paniers, vous devez préparer du kuga et des quenouilles. Ces plantes doivent être recherchées dans les zones marécageuses et côtières. Ils doivent être séchés à plat sur le sol ou sur des étagères.

Avant utilisation, la paille, le kugu et la quenouille doivent être humidifiés avec de l'eau chaude jusqu'à ce qu'ils acquièrent leur souplesse initiale. Pour certains sculptures L'écorce de pin facile à traiter doit être préparée. Il doit être prélevé sur les souches et les mégots des arbres coupés. Sur la partie inférieure de l'arbre, l'écorce est toujours plus épaisse, et donc plus adaptée pour y sculpter divers objets.

Les matériaux supplémentaires suivants seront nécessaires pour les travaux : colle (colle de menuiserie, colle de bureau, etc.), carton (de différentes épaisseurs et qualités), papier (écriture, dessin, coloré, brillant, paysage, etc.) et fil.

Les outils nécessaires seront : un couteau, des ciseaux, une règle avec divisions, un poinçon fin. Certains travaux nécessiteront des coupe-fils et des pinces.

Fonctionne à partir de graines et de mousse

Les œuvres les plus simples réalisées à partir de matériaux naturels sont celles réalisées à partir de graines et de mousse.

Un travail simple consisterait à rassembler des collections de graines, de mousses, de lichens, etc. Il est pratique de placer chaque type d'objet exposé dans de petites boîtes (par exemple, des boîtes d'allumettes), puis de tout combiner dans une seule boîte en verre, en créant les étiquettes appropriées.

Divers motifs et ornements sont également disposés à partir des graines.

La technique de ce travail est très simple : le carton, le contreplaqué ou un objet destiné à la décoration est entièrement enduit de colle de bureau ou autre, recouvert d'une épaisse couche de graines et placé sous presse jusqu'à séchage, après quoi l'objet est légèrement secoué pour éliminer l'excès de non -des graines adhérentes.

L'œuvre utilise non seulement des graines de plantes sauvages, mais aussi des graines cultivées (haricots, millet, graines de céréales, graines de pastèque et de melon, etc.).

En combinant les graines par forme, taille et couleur, vous pouvez créer différents motifs : motifs folkloriques, ornements, etc. ; Les interstices sont remplis de petites graines ou de sable.

Riz. 79. Produits décorés de glands
Riz. 80. Service à thé aux glands

Des motifs issus de certaines grosses graines, par exemple de glands, peuvent être cousus sur du carton et du tissu épais, et utilisés pour décorer de petites choses : un support en carton pour un encrier, un cadre, un sac pour de petits objets, un sac à main de bébé, etc. (Fig. 79).

Pour la couture, sélectionnez des petits glands de même taille, percez-les avec un poinçon fin, puis enfilez une aiguille et passez-la dans les trous.

Riz. 81. Jouets en coquille de noix

Un bon cadeau pour les enfants peut être " service à thé"avec un samovar, composé de glands entiers et de «coupes» de glands individuels (plus). Pour connecter les pièces, des épingles, du fil fin et des morceaux d'allumettes aiguisés sont utilisés. Le robinet du samovar, le bout de la théière et les poignées sont fabriqués à partir de bâtons (Fig. 80).

Pour divers petits jouets, vous pouvez également utiliser des coquilles de noix en utilisant de la pâte à modeler (Fig. 81).

Les produits fabriqués à partir de graines peuvent être recouverts d'un vernis incolore, ce qui les rend plus durables et permet d'en éliminer la poussière.

Lors de l'exécution de certains travaux, de la sciure de bois est utilisée ; ils se teignent facilement avec des colorants à l'aniline vendus pour teindre les tissus en coton. La peinture est diluée avec de l'eau chaude dans un récipient, de la sciure y est immergée, puis l'eau est filtrée, la sciure est séchée et utilisée pour le travail, en les collant de la même manière que les graines.

La mousse à croissance basse, poussant sur des souches et ressemblant à du lierre vert, est utilisée dans les travaux de modélisation pour coller les pelouses. Les cadres, boîtes et autres objets recouverts d'une telle mousse ont fière allure.

Le collage avec de la mousse se fait comme suit : sélectionnez d'abord des morceaux de mousse appropriés, coupez les irrégularités, puis enduisez l'objet destiné à être collé avec de la colle et posez la mousse préparée sur la colle. Pour que la mousse repose plus étroitement et ne bouge pas, elle est recouverte d'un morceau de carton jusqu'à ce qu'elle sèche et pressée avec quelque chose de lourd.

Œuvres réalisées à partir de pommes de pin

Riz. 82. Jouets en pomme de pin

Cochon, oiseau, poisson et papillon

Il est facile de fabriquer divers jouets à partir d'épicéas, de pins et d'autres cônes, par exemple des oiseaux, des animaux, des animaux de la forêt. Il vous suffit de choisir des cônes de formes variées.

Lors du séchage, les cônes s'ouvrent, et si cela se produit dans les produits, la forme du jouet fini sera perturbée ; Cela sera particulièrement visible dans les produits à base de pommes de pin.

Pour éviter cela, les pommes de pin doivent être immergées dans de la colle à bois liquide chaude. Dans le « bain » de colle, les cônes ouverts se referment. Ensuite, ils doivent être retirés et séchés. Les écailles des cônes, fixées avec de la colle, ne s'ouvrent pas et la forme des produits fabriqués à partir de ceux-ci ne change pas.

Les jouets en forme de pomme de pin (Fig. 82) peuvent constituer un matériel de jeu supplémentaire pour les jeunes enfants et peuvent également être utilisés pour la décoration. Arbres de Noël. Les cônes et les produits fabriqués à partir de ceux-ci peuvent être peints et vernis.

Porcin

Pour le corps du cochon, choisissez un cône de forme adaptée. Son extrémité étroite sera la tête. Pour les oreilles, on utilise des écailles prélevées sur un autre cône. Pour les pattes, quatre trous sont pratiqués dans le cône avec un poinçon, dans lesquels sont insérés des bâtons enduits de colle. La boucle de la queue est en fil de fer.

Des oiseaux

Le corps et la tête de la grue sont constitués de grands et petits cônes. Utilisez des bâtons adaptés pour le cou et les pattes, et un tas d'aiguilles de pin pour la queue. Pour relier les pièces, des trous sont pratiqués dans les cônes avec un poinçon, dans lesquels les pièces préparées sont renforcées avec de la colle. Les yeux peuvent être fabriqués à partir de n'importe quel graines adaptées, en les collant avec de la colle à bois. L'oiseau représenté à la figure 82 a la queue et les ailes découpées à l'aide d'un couteau dans un morceau d'écorce de pin. Les ailes peuvent être collées à partir de graines d'érable (bois volant). Les pattes de l'oiseau sont collées dans les trous d'un support en écorce de pin.

Poisson et papillon

Les poissons et les papillons sont fabriqués à partir de pommes de sapin traitées dans un bain de colle. Lors de la fabrication d'un poisson, une coupe est pratiquée dans le cône pour la nageoire dorsale et la queue, comme indiqué sur la figure, et dans le cône destiné au corps du papillon, deux fentes sont pratiquées pour y coller les ailes.

Les ailerons sont découpés dans de l'écorce de bouleau (voir photo) et collés dans les fentes. Pour les ailes de papillon, vous devez plier un morceau d'écorce de bouleau en deux et découper deux ailes en même temps. Ils s'insèrent de la même manière que les nageoires de poisson, à l'aide de colle. Les ailes du papillon peuvent être décorées avec des morceaux de fine écorce de bouleau d'une couleur différente.

Les antennes du papillon sont fabriquées à partir d'aiguilles de pin ; Pour ce faire, faites d'abord un trou dans le cône et lubrifiez les aiguilles avec de la colle.

Ours en peluche et forestier

Pour le corps et les pattes de l'ours, des pommes de pin de forme appropriée (une grande et quatre plus petites) sont sélectionnées et traitées avec de la colle. Pour que les membres s'adaptent plus étroitement au corps, les écailles des cônes au niveau des articulations sont coupées avec des ciseaux, puis des trous traversants sont percés. Les pièces ainsi préparées sont reliées avec du fil souple enfilé dans les trous ; Les extrémités de ce fil sont torsadées avec une pince.

Ils fabriquent la lesovichka exactement de la même manière, sauf qu'ils ajoutent un petit cône ou une partie de cône pour faire la tête.

La lesovichka peut être collée avec des cheveux en lichen gris, un chapeau en feuilles ou en écorce de bouleau, les jambes doivent être attachées avec du fil à une planche ou collées à un morceau d'écorce de pin.

Riz. 83. Lesovichok et l'ourson
Riz. 84. Œuvres réalisées à partir d'écailles de pommes de pin

Œuvres réalisées à partir d'écailles de pommes de pin

Vous pouvez décorer des cadres, des boîtes et d'autres objets en carton et contreplaqué avec des écailles de pommes de pin. Mais l'utilisation d'échelles dans les travaux de modélisation pour les toits « en tuiles » est particulièrement réussie (Fig. 84).

Le processus de renforcement des écailles est très simple : il faut d'abord les couper des pommes de pin ouvertes, puis les graisser avec de la colle et les placer en damier. Les écailles doivent être posées de manière à ce qu'elles se chevauchent légèrement, sinon des fissures se formeront et le travail prendra un aspect bâclé. L'article fini doit être placé sous presse pour sécher.

Au lieu d'écailles coniques, vous pouvez utiliser de petites coquilles. Le processus de collage est le même que pour les écailles.

L'écorce de bouleau fonctionne

L'écorce de bouleau, fraîchement décapée ou cuite à la vapeur dans de l'eau chaude, s'exfolie facilement : on peut en retirer (à l'aide d'un couteau) des couches individuelles fines comme du papier et les utiliser pour coller des produits de reliure et de carton (murs de calendriers, blocs-notes, cadres, cahiers, etc. .) .

Le collage avec une telle écorce de bouleau se fait de la même manière qu'avec du papier ordinaire (voir instructions). L'article collé doit être enveloppé dans du papier journal et placé sous presse jusqu'à ce qu'il soit complètement sec.

Riz. 85. Travaux à partir d'écorce de bouleau

Pelle en écorce de bouleau, écorce de bouleau, panier en écorce de bouleau. Ci-dessous - méthodes de fixation des bords des bandes d'écorce de bouleau

Lors de randonnées et d'excursions, vous pouvez utiliser l'écorce de bouleau pour réaliser certains objets artisanaux (Fig. 85).

Vous pouvez facilement fabriquer une cuillère à partir d'écorce de bouleau pour boire de l'eau. Un morceau rectangulaire d'écorce de bouleau doit être nettoyé, un de ses côtés plié en deux et fixé avec un bâton fendu. La mise en œuvre de la deuxième version du scoop est clairement visible sur la figure.

Il n'est pas difficile de fabriquer de l'écorce de bouleau pour récolter des baies, des champignons, des échantillons de pierre et d'autres matériaux. Pour le réaliser, prenez un morceau rectangulaire d’écorce de bouleau et pliez-le en forme de boîte. Ensuite, des trous sont percés dans les coins, au niveau des joints, et des brindilles y sont enfilées pour la fixation.

Les produits plus complexes à base d'écorce de bouleau seront divers paniers. La forme la plus simple Un panier en écorce de bouleau se compose d'un côté, d'un fond et d'une anse. Pour le panneau latéral, prenez une bande d'écorce de bouleau, alignez-la, coupez ses bords à l'aide d'une règle et pliez-la en cylindre.

Si un petit panier est fabriqué, il est cousu avec des fils épais (à l'aide d'une aiguille). Pour coudre un panier grande taille Ils utilisent d’étroites bandes d’écorce de bouleau et les enfilent dans des coupes préalablement réalisées à cet effet.

Le fond du panier est découpé dans du contreplaqué ou des planches et le côté y est cloué avec des clous en bois ou en fer. Le fond du panier peut également être collé sur le côté avec de la colle à bois.

Une anse collée à partir de deux bandes d'écorce de bouleau est cousue au panier, ou elle est fabriquée à partir d'une brindille, insérant ses extrémités dans des trous spécialement pratiqués sur les côtés.

Le côté du panier peut être collé avec de la colle à bois. Cela se fait ainsi : découpez le fond du panier (rond, ovale ou autre) dans une planche, préparez une bande d'écorce de bouleau dont la longueur doit correspondre à la circonférence du fond (avec un ajout pour le articulation). Les joints de l'écorce de bouleau doivent être nettoyés avec un couteau, rendus plus fins, effilés à néant, afin que le lieu de collage ne soit pas visible. Ensuite, ils plient la bande d'écorce de bouleau préparée autour du fond et la clouent avec de petits clous. Les extrémités de la bande d'écorce de bouleau sont lubrifiées avec de la colle à bois et reliées.

Lors du collage d'écorce de bouleau sur écorce de bouleau, il est nécessaire de placer du papier aux endroits collés pour plus de solidité, et dans certains cas, du carton fin enduit de colle.

Si vous devez fabriquer un panier avec un couvercle, celui-ci est découpé dans une planche de même forme et de même taille que le fond. Au centre du couvercle, un trou est percé dans lequel une boucle est collée - un manche en écorce de bouleau.

La figure 85 montre une méthode de fixation de l'écorce de bouleau en réalisant des coupes en forme de dents. Ce lien est plus fort que la couture et le collage.

Au nord, dans les zones forestières, les ustensiles en écorce de bouleau sont très courants dans l'usage domestique. Il est léger, durable et ne laisse pas couler de liquide. Il est composé de deux cylindres d’écorce de bouleau placés l’un dans l’autre.

panier en osier

L'écorce de bouleau est coupée avec un couteau bien aiguisé le long d'une règle, comme du carton, et des paniers sont tissés à partir des bandes. Pour tisser, toutes les bandes doivent avoir la même largeur et la même épaisseur et ne présenter aucune fissure.

Pour commencer, vous pouvez tisser un petit panier, ce qui nécessitera 8 bandes d'écorce de bouleau en 1 cm largeur et 30 cm longueur.

Le tissage commence par le bas. Quatre bandes sont posées sur une table ou une planche et entrelacées avec les quatre autres bandes. Les rayures aux coins doivent être fixées avec des clips afin que le tissage ne diverge pas et ait une forme carrée.

Comme le montre la ligne pointillée de la figure 86, UN, vous devez dessiner le fond du futur panier sur l'osier et plier les bandes d'écorce de bouleau vers le haut le long de ces lignes. Vous pouvez maintenant commencer à tisser les coins. Les coins du fond du panier sont formés en des points un B C Et g. L'entrelacement ultérieur des bandes se fait dans la même alternance que le fond et les coins du panier étaient entrelacés (Fig. 86, B).

Les bandes doivent être rapprochées les unes des autres afin qu'il n'y ait pas d'espace, et pour cela, vous devez utiliser des pinces pendant le processus de travail.

Le haut du panier avec l'extérieur et côtés intérieurs peut être gainé de bandes d'écorce de bouleau (Fig. 86, DANS Et g).

Vous pouvez sceller les extrémités des bandes d'écorce de bouleau d'une autre manière : pliez les extrémités en oblique et scellez-les dans les interstices du tissage (Fig. 86, D). Les extrémités excédentaires doivent être coupées.

Les paniers peuvent être tissés grandes tailles, augmentant le nombre de rayures, leur longueur et leur largeur.

Pour tisser des paniers, vous pouvez utiliser non seulement des bandes d'écorce de bouleau, mais également d'autres matériaux naturels : quenouilles, kugu et paille.

Riz. 86. Tisser un panier en écorce de bouleau :

UN- le tissage du bas ; B Et DANS- le tissage des coins et des murs ; g Et D- méthodes pour sceller les extrémités de l'écorce de bouleau

Riz. 87. Modèles de paille

Tisser des tresses en paille et comment les coudre ensemble

Travaux de paille

Dans le travail sur modèle, la paille peut être collée maisons en carton quand tu as besoin de représenter chalet. Il est utilisé pour coller sur divers produits en carton. Ce travail se fait ainsi : la paille est trempée, coupée à longueur et lissée avec un fer pas particulièrement chaud pour former des rubans de paille uniformes.

La paille est généralement utilisée pour décorer des objets à surface plane, des cadres, des dossiers, des trousses, etc. Les motifs sont constitués de lignes droites et brisées (point de croix folklorique, ornements de formes géométriques, étoiles, etc.) (Fig. 87 a B C D E).

Après avoir choisi un motif, transférez-le à l'aide de papier transfert sur l'objet destiné à être fini avec de la paille.

Selon le dessin, la paille est coupée en morceaux avec des ciseaux, puis l'article est enduit de colle et les morceaux de paille préparés sont posés selon le dessin. Produit prêt presser avec un morceau de planche et sécher.

Les chapeaux, sacs à main et autres objets sont cousus à partir de paille tressée. Ils procèdent ainsi : trempez la paille et tressez la paille brute en 4 et 5 pailles (Fig. 87, UN). La tresse doit être longue, donc au fur et à mesure que vous travaillez, vous devez ajuster les pailles en les pliant bout à bout en deux. La tresse finie, encore à l’état brut, est lissée et repassée.

Vous pouvez fabriquer un panier à partir des rubans d'une telle tresse de la même manière qu'à partir de rubans d'écorce de bouleau. Vous pouvez également confectionner un chapeau.

Riz. 88. Artisanat à base d'écorce de pin

Il est cousu avec des fils, en partant du centre du bas (Fig. 87, DANS). Le chapeau fini est humidifié et lissé - le bord est sur la table et la tête est sur une bûche ronde enveloppée dans un chiffon propre.

L'écorce de pin fonctionne

A une variété d’utilisations dans l’artisanat. écorce de pin. Il est facile à traiter et, à l'aide d'un couteau, des modèles, des jouets et des jeux en sont fabriqués. La figure 88 montre un bateau et une pièce d'échecs - un chevalier. Pour fabriquer un bateau, prenez un morceau d'écorce, traitez sa partie extérieure, puis tracez un ovale sur le dessus, le long duquel un évidement est découpé avec la pointe d'un canif. Un banc peut être fabriqué à partir d'un morceau d'écorce séparé et collé à l'intérieur du bateau.

Les pièces d'échecs sont dessinées sur la plaque d'écorce préparée. Ensuite, l'écorce est découpée selon le dessin, en lui donnant d'abord une forme générale et grossière, puis les détails de la figure sont découpés.

Les métiers répertoriés ne couvrent en aucun cas les œuvres possibles réalisées à partir de matériaux naturels, il peut y en avoir un nombre illimité. La variété du matériel donne une impulsion aux pensées créatives des étudiants.

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Travaux de cours

« Travailler avec des matériaux naturels dans les cours de technologie comme moyen de développement la créativité des collégiens"

INTRODUCTION

Le problème du développement des capacités créatives des écoliers plus jeunes constitue la base, le fondement du processus d'apprentissage, est un problème pédagogique « éternel » qui ne perd pas de sa pertinence avec le temps, nécessitant une attention constante et attentive et un développement ultérieur. Aujourd'hui, dans la société, il existe un besoin particulièrement aigu de personnes proactives, créatives, prêtes à trouver de nouvelles approches pour résoudre les problèmes socio-économiques et culturels urgents, capables de vivre dans une nouvelle société démocratique et d'être utiles à cette société. À cet égard, le problème du développement de l'activité créatrice de l'individu est aujourd'hui particulièrement pertinent. Les individus créatifs ont toujours déterminé le progrès de la civilisation, créant des valeurs matérielles et spirituelles qui se distinguent par la nouveauté et le non-conventionnel, aidant les gens à voir l'inhabituel dans des phénomènes apparemment ordinaires. Mais juste aujourd'hui avant processus éducatif La tâche est d'éduquer une personnalité créative dès l'école primaire. Cette tâche se reflète dans les programmes éducatifs alternatifs et dans les processus innovants mis en œuvre dans les écoles modernes. L'activité créative se développe dans le processus d'activités à caractère créatif, qui obligent les élèves à apprendre et à se surprendre, à trouver des solutions à des situations atypiques. Par conséquent, aujourd'hui, dans la science et la pratique pédagogiques, il existe une recherche intensive de nouvelles formes, méthodes et techniques d'enseignement non standard. Les types de cours non traditionnels, les méthodes d'enseignement par problèmes et les activités créatives collectives dans les activités parascolaires se généralisent, favorisant le développement de l'activité créative chez les plus jeunes écoliers.

L’importance et la nécessité de développer l’activité créative des élèves dans la pratique de l’enseignement primaire ont déterminé le choix du thème de recherche « Développement des capacités créatives des collégiens dans les cours de technologie ».

Objectif de l'étude : étudier les fondements théoriques du développement des capacités créatives des collégiens ; mener une étude sur le niveau de développement des capacités créatives des collégiens.

Objet d'étude : le processus de développement des capacités créatives des collégiens.

Sujet de recherche : cours de technologie dans le développement des capacités créatives des écoliers du primaire.

Objectifs de recherche:

1. Etude de la littérature psychologique et pédagogique sur le développement des capacités créatives des jeunes écoliers.

2. Sélection du matériel de diagnostic pour déterminer le niveau de développement des capacités créatives des écoliers plus jeunes et conduite de l'étape de vérification de l'expérience.

3. Développement d'un système de cours sur la technologie pour développer les capacités créatives des plus jeunes écoliers.

Méthodes de recherche:

Méthodes théoriques : étude de la littérature scientifique sur la problématique du développement des capacités créatives des écoliers du primaire ;

Méthodes pratiques : en utilisant les méthodes de Paul Torrens et Horst Siewert ;

Méthodes statistiques : traitement quantitatif et qualitatif des résultats de recherche.

Base de recherche : MBOU « École secondaire Grushevskaya » du district municipal de Sudak. Des élèves de 2e année ont participé à l'expérience.

L'importance théorique de l'étude réside dans le fait que la littérature psychologique, pédagogique et méthodologique sur la problématique de recherche a été étudiée ; Le contenu, les formes et les méthodes de développement des capacités créatives des jeunes écoliers dans les cours de technologie ont été clarifiés.

L'importance pratique réside dans le fait que des notes de cours sur la technologie sont présentées pour développer les capacités créatives des écoliers plus jeunes.

Structure de travail. Le travail de cours comprend une introduction, deux chapitres, une liste des sources et de la littérature utilisée, une conclusion et une annexe.

CHAPITRE 1. FONDEMENTS THÉORIQUES POUR LE DÉVELOPPEMENT DES CAPACITÉS CRÉATIVES DES ENFANTS DU JUNIOR

1.1 Le concept de « créativité » dans la littérature psychologique et pédagogique

Dans la littérature psychologique et pédagogique, il n'y a pas d'unité dans les approches permettant de déterminer l'essence des capacités créatives et leurs relations avec l'intelligence. C'est ainsi que s'exprime l'idée que les capacités créatrices en tant que telles n'existent pas (D.B. Bogoyavlenskaya, A. Maslow, A. Olokh, A. Tanenbaum, etc.).

Troisième point de vue : haut niveau le développement intellectuel présuppose un niveau élevé de capacités créatives, et vice versa. La question des facteurs influençant le niveau d'activité créatrice des enfants n'a pas été entièrement étudiée. Il n'y a pas de description claire des caractéristiques de l'activité créatrice des garçons et des filles, il existe des désaccords sur la question, sur le rythme de leur développement créatif. G. Kershensteiner, par exemple, estime que le taux de développement créatif des filles est plus lent que celui des garçons et note le « retard » des filles par rapport aux garçons.

Dans la littérature psychologique, pédagogique et méthodologique, les tâches visant au développement créatif de l'enfant sont largement présentées, mais elles ne sont pas incluses dans le système, aucun indicateur n'a été développé à l'aide duquel on peut déterminer quel type d'activité créatrice cela ou à laquelle appartient cette tâche, à quel niveau d'activité créatrice elle est orientée. Les conditions pédagogiques nécessaires au développement de l'activité créatrice des plus jeunes écoliers en classe n'ont pas été identifiées.

Aujourd'hui, alors que dans l'enseignement primaire une place importante est accordée à la créativité des élèves, il est nécessaire de préciser les modalités d'organisation de l'activité créatrice des élèves du primaire, de déterminer les conditions pédagogiques du développement de l'activité créatrice des élèves du primaire dans l'enseignement primaire. Salle de classe.

Ensuite, nous révélerons l'appareil conceptuel et terminologique de base de l'étude et découvrirons ce qu'est la créativité, comment les capacités créatives sont comprises dans la recherche psychologique et pédagogique, comment des concepts tels que la capacité créatrice et la créativité sont liés. Découvrons ce qu'est une « personnalité créative ».

La créativité est une activité qui génère quelque chose de nouveau, quelque chose qui n'existait pas auparavant, basé sur la réorganisation de l'expérience existante et la formation de nouvelles combinaisons de connaissances et de compétences. La créativité a différents niveaux. Un niveau de créativité se caractérise par l’utilisation des connaissances existantes ; à un autre niveau, une nouvelle approche se crée qui change la vision habituelle des objets ou des domaines de connaissance.

Une N.V. Vishnyakov note que la créativité est la recherche et la découverte de perspectives de vie personnelle. D. Bernal ajoute que la créativité ne s'apprend pas pire que toute autre chose.

Les capacités sont des caractéristiques psychologiques individuelles d'une personne, qui constituent une condition pour la mise en œuvre réussie de l'une ou l'autre activité productive. Ils sont étroitement liés à l’orientation générale de l’individu, à la stabilité de ses inclinations pour une activité particulière. Le niveau et le degré de développement des capacités expriment les notions de talent et de génie.

Le talent est un niveau élevé de développement des capacités, qui se manifeste par des réalisations créatives (synonyme - douance).

Comme le soulignent d'éminents psychologues et enseignants, le talent n'est pas tant un concept scientifique qu'un concept quotidien, puisqu'il n'existe ni théorie ni méthodes pour diagnostiquer le talent.

Le génie est le plus haut niveau de développement des capacités, à la fois générales (intellectuelles) et spéciales. Nous ne pouvons parler de la présence de génie que si une personne obtient de tels résultats d'activité créatrice qui constituent une époque dans la vie de la société et dans le développement de la culture. Du professeur et système éducatif, qui comprend un enfant doté de capacités exceptionnelles, dépend en grande partie de sa capacité à réaliser son potentiel.

Puisqu'une typologie unifiée des capacités n'a pas encore été développée ; Pour les classer, plusieurs critères sont le plus souvent utilisés :

selon le critère du type de systèmes fonctionnels mentaux, les capacités sont divisées en : sensorimotrices, perceptuelles, attentionnelles, mnémoniques, imagerie ;

selon le critère du principal type d'activité : scientifique (mathématique, linguistique) ; créatif (musical, littéraire, artistique).

De plus, une distinction est faite entre les capacités générales et spéciales. Les capacités générales sont associées aux conditions des principales formes d'activité humaine, et les capacités spéciales sont associées aux activités individuelles. Parmi les capacités générales, la plupart des chercheurs mettent en avant l’intelligence générale et la créativité (capacité générale à créer).

Ainsi, la créativité (du latin - création) est la capacité créatrice d'une personne, qui peut se manifester dans la pensée, les sentiments, la communication, les types d'activités individuels, caractériser l'essence dans son ensemble, c'est-à-dire « ... les capacités complexes de l'étudiant dans la réalisation d'activités et d'actions visant à créer de nouveaux produits éducatifs pour lui".

Nous trouvons une compréhension légèrement différente de ce terme dans une autre source. La créativité est une caractéristique des capacités créatrices d’un individu, exprimée par sa volonté de produire des idées fondamentalement nouvelles. Le produit de l'activité créatrice est : d'une part, nouveau et adéquat par rapport à sa tâche, et d'autre part, cette tâche ne peut être résolue à l'aide d'un algorithme préalablement connu.

P. Torrance donne une définition opérationnelle de la créativité. Selon lui, la créativité comprend : une sensibilité accrue aux problèmes.

Adhérant à la position des scientifiques qui définissent les capacités créatives comme un facteur indépendant, dont le développement est le résultat de l'enseignement de l'activité créative aux écoliers, nous mettrons en évidence les composantes des capacités créatives des écoliers plus jeunes :

· la pensée créative,

· imagination créatrice,

· application de méthodes d'organisation de l'activité créatrice.

Ainsi, les capacités créatives sont une fusion de nombreuses qualités. Et la question des composantes du potentiel créatif humain reste ouverte, même si à l'heure actuelle il existe plusieurs hypothèses concernant ce problème. De nombreux psychologues associent tout d'abord la capacité d'activité créatrice aux caractéristiques de la pensée. En particulier, le célèbre psychologue américain Guilford, qui s'est occupé des problèmes de l'intelligence humaine, a découvert que les individus créatifs se caractérisent par une pensée dite divergente. Les personnes ayant ce type de pensée, lorsqu’elles résolvent un problème, ne concentrent pas tous leurs efforts sur la recherche de la seule solution. la bonne décision, mais commencez à chercher des solutions dans toutes les directions possibles afin de considérer le plus possible plus d'options. Ces personnes ont tendance à former de nouvelles combinaisons d'éléments que la plupart des gens connaissent et utilisent seulement d'une certaine manière, ou à établir des liens entre deux éléments qui, à première vue, n'ont rien en commun.

Chercheur national bien connu sur le problème de la créativité A.N. Onion, basé sur les biographies de scientifiques, inventeurs, artistes et musiciens exceptionnels, identifie les capacités créatives suivantes :

La capacité de voir un problème là où les autres ne le voient pas ;

La capacité de réduire les opérations mentales, en remplaçant plusieurs concepts par un seul et en utilisant des symboles de plus en plus riches en informations ;

La capacité d'appliquer les compétences acquises en résolvant un problème pour en résoudre un autre ;

La capacité de percevoir la réalité dans son ensemble, sans la diviser en parties ;

La capacité d’associer facilement des concepts distants ;

La capacité de la mémoire à produire la bonne information au bon moment ;

Flexibilité de pensée ;

La capacité de choisir l’une des alternatives pour résoudre un problème avant de le tester ;

La capacité d'incorporer des informations nouvellement perçues dans les systèmes de connaissances existants ;

La capacité de voir les choses telles qu’elles sont, d’isoler ce qui est observé de ce qui est introduit par l’interprétation ;

Facilité à générer des idées ;

Imagination créatrice ;

La capacité d’affiner les détails pour améliorer le concept original.

Les chercheurs V.T. Kudryavtsev et V. Sinelnikov, sur la base d'un vaste matériel historique et culturel (histoire de la philosophie, des sciences sociales, de l'art, des domaines de pratique individuels), ont identifié les capacités créatrices universelles suivantes qui se sont développées au cours de l'histoire humaine.

1. Réalisme de l'imagination - saisie figurative d'une tendance ou d'un modèle de développement essentiel et général d'un objet valorisé, avant qu'une personne n'en ait une idée claire et puisse l'insérer dans un système de catégories logiques strictes.

2. La capacité de voir le tout avant les parties.

3. La nature trans-situationnelle - transformatrice des solutions créatives - la capacité, lors de la résolution d'un problème, non seulement de choisir parmi des alternatives imposées de l'extérieur, mais de créer indépendamment une alternative.

4. Expérimentation - la capacité de créer consciemment et délibérément des conditions dans lesquelles les objets révèlent le plus clairement leur essence cachée dans des situations ordinaires, ainsi que la capacité de retracer et d'analyser les caractéristiques du « comportement » des objets dans ces conditions.

Les scientifiques et les enseignants impliqués dans le développement de programmes et de méthodes d'éducation créative basés sur TRIZ (théorie de la résolution de problèmes inventifs) et ARIZ (algorithme de résolution de problèmes inventifs) estiment que l'une des composantes du potentiel créatif humain est constituée des capacités suivantes :

1. Capacité à prendre des risques,

2. Pensée divergente,

3. Flexibilité dans la pensée et l'action,

4. Vitesse de réflexion,

5. La capacité d’exprimer des idées originales et d’en inventer de nouvelles,

6. Imagination riche,

7. Perception de l'ambiguïté des choses et des phénomènes,

8. Valeurs esthétiques élevées,

9. Intuition développée.

En analysant les points de vue présentés ci-dessus sur la question des composantes des capacités créatives, nous pouvons conclure que, malgré la différence dans les approches de leur définition, les chercheurs identifient unanimement l'imagination créatrice et la qualité de la pensée créative comme des composantes obligatoires des capacités créatives.

Sur cette base, nous pouvons déterminer les principales orientations du développement des capacités créatives des enfants :

Développement de l'imaginaire,

Développement de qualités de réflexion qui façonnent la créativité.

Ainsi, après avoir étudié la recherche psychologique et pédagogique, après avoir clarifié l'appareil conceptuel et terminologique, nous tenterons de répondre à la question de savoir ce qu'on entend par personnalité créatrice.

Une personnalité créative est une personne qui a une orientation créative, des capacités créatives et qui crée en utilisant manières originales les activités sont objectivement ou subjectivement plus récentes que les valeurs spirituelles matérielles. Le plus souvent, une personne créative obtient de grands succès dans les domaines de la musique, du sport et des mathématiques.

Le développement réussi des capacités créatrices d’un individu n’est possible que lorsque certaines conditions propices à leur formation sont créées. Ces conditions sont :

1. développement physique et intellectuel des enfants ;

2. créer un environnement qui détermine le développement d'un élève du primaire ;

3. la résolution indépendante par l'enfant de tâches qui nécessitent un stress maximum, lorsque l'enfant atteint le « plafond » de ses capacités ;

4. offrir à l'étudiant la liberté de choisir les activités, d'alterner les activités, de durée des cours dans une même activité, etc. ;

5. une aide intelligente et amicale (et non des conseils) de la part d'adultes ;

6. Environnement psychologique confortable, encouragement par les adultes du désir de créativité de l'enfant.

Nous considérons importantes pour notre recherche les conclusions tirées par V.G. Marantman. À son avis, lors de la planification d'un système de cours, il est important de prévoir les éléments suivants :

a) variété thématique des cours ;

b) alternance différents types cours (conversation, composition, séminaire, quiz, excursion, atelier, consultation, etc.) ;

c) alterner les techniques d’activation de l’autonomie des étudiants (divers types de tâches collectives et individuelles, recours à différents types d’art, connexions interdisciplinaires, supports techniques pédagogiques).

1.2 Caractéristiques liées à l'âge du développement des capacités créatives des jeunes écoliers

L’âge de l’école primaire est une étape du développement de l’enfant qui correspond à la période d’études à l’école primaire. Les limites chronologiques de cet âge varient selon les pays et selon les conditions historiques. Ces limites peuvent être définies conditionnellement entre 6-7 et 10-11 ans, leur clarification dépend des termes officiellement acceptés de l'enseignement primaire.

L'admission d'un enfant à l'école pose un certain nombre de tâches à l'institution pendant la période de travail auprès des élèves du primaire :

· identifier son niveau de préparation à la scolarisation et les caractéristiques individuelles de ses activités, de sa communication, de son comportement, de ses processus mentaux qui devront être pris en compte lors de la formation ;

· si possible, compenser les éventuelles lacunes et accroître la préparation à l'école, évitant ainsi l'inadaptation scolaire ;

· planifier la stratégie et les tactiques d'enseignement du futur étudiant, en tenant compte de ses capacités individuelles

La résolution de ces problèmes nécessite une étude approfondie caractéristiques psychologiques les écoliers modernes qui viennent à l'école avec différents « bagages », représentant un ensemble de nouvelles formations psychologiques du stade d'âge précédent - l'enfance préscolaire.

L’âge de l’école primaire est une étape qualitativement unique du développement de l’enfant. Le développement des fonctions mentales supérieures et de la personnalité dans son ensemble se produit dans le cadre de l'activité principale à ce stade (éducative - selon la périodisation de D.B. Elkonin), remplaçant à ce titre activité ludique, qui a agi en tant que présentateur à l'âge préscolaire. L'inclusion d'un enfant dans des activités éducatives marque le début d'une restructuration de tous les processus et fonctions mentaux.

Bien entendu, ce n’est pas immédiatement que les jeunes écoliers développent la bonne attitude envers l’apprentissage. Ils ne comprennent pas encore pourquoi ils doivent étudier. Mais il s'avère vite que l'apprentissage est un travail qui nécessite des efforts volontaires, une mobilisation de l'attention, une activité intellectuelle et de la retenue. Si l'enfant n'est pas habitué à cela, il devient alors déçu et a une attitude négative envers l'apprentissage. Afin d'éviter que cela ne se produise, l'enseignant doit inculquer à l'enfant l'idée que l'apprentissage n'est pas des vacances, ni un jeu, mais un travail sérieux, intense, mais très intéressant, car il permettra d'apprendre beaucoup de choses nouvelles, des choses divertissantes, importantes et nécessaires. Il est important que l’organisation du travail pédagogique elle-même renforce la parole de l’enseignant.

La grande influence pédagogique de l’enseignant sur les plus jeunes tient au fait que l’enseignant, dès le début du séjour des enfants à l’école, devient pour eux une autorité incontestable. L'autorité de l'enseignant est la condition préalable la plus importante pour l'enseignement et l'éducation dans les classes inférieures.

Il y a une amélioration fonctionnelle du cerveau - la fonction analytique et systématique du cortex se développe ; Le rapport des processus d'excitation et d'inhibition change progressivement : le processus d'inhibition devient de plus en plus fort, bien que le processus d'excitation prédomine toujours, et les écoliers plus jeunes sont très excitables et impulsifs.

Les activités éducatives à l'école primaire stimulent avant tout le développement de processus mentaux de connaissance directe du monde environnant - sensations et perceptions. Les écoliers plus jeunes se distinguent par leur acuité et leur fraîcheur de perception, une sorte de curiosité contemplative.

Le trait le plus caractéristique de la perception de ces étudiants est sa faible différenciation, où ils commettent des inexactitudes et des erreurs de différenciation lorsqu'ils perçoivent des objets similaires. La caractéristique suivante de la perception des élèves au début de l'âge de l'école primaire est son lien étroit avec les actions de l'élève. La perception à ce niveau de développement mental est associée aux activités pratiques de l’enfant. Percevoir un objet pour un enfant signifie en faire quelque chose, y changer quelque chose, effectuer certaines actions, le prendre, le toucher. Un trait caractéristique des étudiants est une émotivité de perception prononcée.

Certaines caractéristiques liées à l'âge sont inhérentes à l'attention des élèves du primaire. Le principal est la faiblesse de l’attention volontaire. Les possibilités de régulation volontaire de l'attention et de sa gestion au début de l'âge de l'école primaire sont limitées. L'attention volontaire d'un élève du primaire nécessite une motivation dite étroite. Si les étudiants plus âgés maintiennent une attention volontaire même en présence d'une motivation lointaine (ils peuvent se forcer à se concentrer sur un travail inintéressant et difficile pour le résultat attendu dans le futur), alors un étudiant plus jeune peut généralement se forcer à travailler de manière concentrée. uniquement en présence d'une motivation étroite (perspectives d'obtenir une excellente note, de gagner les éloges de l'enseignant, de faire le meilleur travail, etc.).

L’attention involontaire est bien mieux développée à l’âge de l’école primaire. Tout ce qui est nouveau, inattendu, lumineux, intéressant attire naturellement l'attention des étudiants, sans aucun effort de leur part.

Parallèlement à l'attention, la mémoire des jeunes écoliers se développe sous l'influence de l'apprentissage. Le rôle et le poids spécifique de la mémorisation verbale-logique et sémantique augmentent et la capacité de gérer consciemment sa mémoire et de réguler ses manifestations se développe. Les écoliers plus jeunes sont enclins à la mémorisation mécanique sans avoir conscience des connexions sémantiques au sein du matériel mémorisé.

La principale tendance dans le développement de l'imagination à l'âge de l'école primaire est l'amélioration de l'imagination recréatrice. Elle est associée à la représentation de ce qui a été précédemment perçu ou à la création d'images conformément à une description, un schéma, un dessin donné, etc. L'imagination créatrice comme la création de nouvelles images, associée à la transformation, au traitement des impressions de l'expérience passée, en les combinant dans de nouvelles combinaisons, se développe également.

L'activité analytique-synthétique au début de l'école primaire est encore très élémentaire, elle se situe principalement au stade de l'analyse visuelle-efficace, basée sur la perception directe des objets.

À l'âge de l'école primaire, les bases du comportement moral sont posées, les normes morales et les règles de comportement sont apprises et l'orientation sociale de l'individu commence à prendre forme. Le caractère des écoliers plus jeunes diffère à certains égards. Tout d'abord, ils sont impulsifs - ils ont tendance à agir immédiatement sous l'influence d'impulsions immédiates, d'incitations, sans réfléchir ni peser toutes les circonstances, pour des raisons aléatoires. La raison en est la nécessité d'une décharge externe active avec une faiblesse liée à l'âge de la régulation volontaire du comportement.

Une caractéristique liée à l'âge est également un manque général de volonté : un écolier n'a pas encore beaucoup d'expérience dans la lutte à long terme pour un objectif visé, en surmontant les difficultés et les obstacles. Il peut abandonner s’il échoue, perdre confiance en ses forces et ses impossibilités. Des caprices et de l'entêtement sont souvent observés. La raison habituelle en est les lacunes de l'éducation familiale. L'enfant était habitué au fait que tous ses désirs et exigences étaient satisfaits, il ne voyait de refus en rien. Le caprice et l'entêtement sont une forme particulière de protestation d'un enfant contre les exigences strictes que l'école lui impose, contre la nécessité de sacrifier ce qu'il veut pour ce dont il a besoin.

Les écoliers plus jeunes sont très émotifs. L'émotivité se reflète tout d'abord dans le fait que leur activité mentale est généralement colorée par les émotions. Tout ce que les enfants observent, pensent et font suscite chez eux une attitude chargée d’émotion. Deuxièmement, les écoliers plus jeunes ne savent pas retenir leurs sentiments ni contrôler leur manifestation extérieure, ils expriment leur joie de manière très spontanée et franche. Chagrin, tristesse, peur, plaisir ou mécontentement. Troisièmement, l'émotivité s'exprime par une grande instabilité émotionnelle, des sautes d'humeur fréquentes, une tendance à l'affect, des manifestations violentes et à court terme de joie, de chagrin, de colère et de peur. Au fil des années, la capacité à réguler ses sentiments et à restreindre ses manifestations indésirables se développe de plus en plus.

L’âge de l’école primaire offre d’excellentes opportunités pour développer des relations collectivistes. Au cours de plusieurs années, avec une éducation adéquate, un collégien accumule une expérience importante pour son développement ultérieur. activité collective- des activités dans l'équipe et pour l'équipe. La participation des enfants aux affaires publiques et collectives contribue à favoriser le collectivisme. C'est ici que l'enfant acquiert la principale expérience de l'activité sociale collective.

Si l'activité réalisée se situe dans la zone de difficulté optimale, c'est-à-dire à la limite des capacités de l'enfant, alors elle conduit au développement de ses capacités, réalisant ce que L. S. Vygotsky a appelé la zone de développement potentiel.

Il est important de développer un penchant pour le travail manuel, caractéristique notamment de tous les collégiens. Pendant les cours de travail à l'école primaire, les enfants fabriquent des produits simples à partir de pâte à modeler, de carton et de papier, faisant preuve d'une ingéniosité, d'une ingéniosité et d'une créativité extraordinaires. Dans ces classes, les écoliers développent la capacité d'organiser et de planifier leurs activités, ainsi que la maîtrise de soi.

Lorsqu’on développe les capacités des enfants, il est nécessaire de développer leur persévérance pour surmonter les difficultés, sans lesquelles les inclinations et les capacités les plus favorables ne produiront pas de résultats. La manifestation précoce des capacités chez les écoliers est souvent une condition préalable au développement de grands talents, mais si les capacités manifestées ne sont pas davantage développées et entretenues, elles disparaissent. Le développement des capacités créatives d’un collégien nécessite de la part d’un adulte de la bonne volonté, de la patience et une confiance dans les capacités de l’enfant, ce qui constitue la base du professionnalisme pédagogique.

1.3 Le rôle des cours de technologie dans le développement des capacités créatives des collégiens

La formation professionnelle est une condition préalable et composant L'éducation, l'éducation et le développement d'un enfant au niveau primaire d'une école polyvalente sont mis en œuvre à travers une variété d'activités en classe et parascolaires des élèves.

Les questions de formation professionnelle et d'éducation des écoliers ont été abordées par des scientifiques éminents tels que N.K. Kroupskaïa, A.S. Makarenko, A.V. Lounatcharski, S.L. Rubinstein.

Le but de la formation professionnelle est de développer la personnalité des étudiants sur la base de la formation d'une activité professionnelle.

M. Levina souligne que pendant les cours de travail à l'école ou à la maison avec leurs parents, et plus tard seuls, les enfants peuvent apprendre de nombreuses choses passionnantes et utiles : travailler le papier et la broderie, coudre et fabriquer des objets artisanaux à partir de matériaux naturels, travailler le bois et modeler. à partir de pâte à modeler, ils peuvent apprendre à brûler et coudre des peluches, s'essayer au métier de cuisinier ou de cuisinier, et peut-être que l'enfant aimera davantage être acteur Théâtre de marionnettes et en même temps - le propriétaire de ce théâtre.

En faisant quelque chose de leurs propres mains, les enfants développent leur attention et leur mémoire, apprennent à être soignés, persévérants et patients. Tout cela aidera l'enfant à l'école, en particulier lors de la maîtrise de l'écriture, et plus tard dans sa vie, ces qualités lui seront utiles.

Travailler avec des matériaux naturels aide à développer le goût et la logique artistiques et contribue à la formation de l'imagination spatiale. De plus, les enfants s'améliorent dextérité mains, ce qui est très important pour les écoliers plus jeunes, ainsi que pour les enfants souffrant de troubles cérébraux et de troubles de la parole (dysarthrie, bégaiement).

Travailler avec des matériaux naturels développe non seulement l'imagination, mais donne également à l'enfant de nombreuses compétences pratiques. Coudre un bouton, préparer le petit-déjeuner, confectionner de vos propres mains des cadeaux pour la famille et les amis - tout cela sera utile à l'enfant.

Et encore un ajout très important : la capacité de faire quelque chose soi-même permet à l'enfant de se sentir plus en confiance et le soulage du sentiment d'impuissance dans le monde des adultes qui l'entoure. Mais la confiance en soi et la confiance en soi sont une condition nécessaire pour qu'un enfant soit vraiment heureux.

T.A. Gomyrina a montré dans son travail l'efficacité du développement des capacités créatives dans les cours de travail.

Le travail est le travail créatif d’un enfant avec divers matériaux, au cours duquel il crée des objets et produits utiles et esthétiquement significatifs pour décorer la vie quotidienne (jeux, travail, loisirs). Un tel travail est une activité décorative, artistique et appliquée d'un enfant, car lors de la création de beaux objets, il prend en compte les qualités esthétiques des matériaux sur la base des idées existantes, des connaissances et de l'expérience pratique acquises au cours du travail et des cours artistiques.

Les capacités créatives sont développées le plus efficacement, selon T.A. Gomyrina dans le travail artistique, lorsqu'ils utilisent des matériaux naturels.

travail du papier, du carton (application de papier de différentes textures, en combinaison avec des tissus, des matériaux naturels, production de panneaux décoratifs, d'objets et de structures tridimensionnels et plats pour la décoration de vacances et de divertissements, de décorations, de souvenirs) ;

travailler avec des matériaux naturels (réalisation de petites et grandes sculptures, confection de bouquets décoratifs à partir de plantes sèches et vivantes) ;

travailler l'argile (créer ornements décoratifs, production de petites sculptures, jouets souvenirs, plats de poupées) ;

travail du tissu, des fils (application décorative à partir de tissu, tissage à partir de fils synthétiques, fabrication de bijoux décoratifs et d'articles ménagers, vêtements, théâtre et jouets décoratifs et souvenirs en tissus synthétiques).

Pour les écoliers plus jeunes, le matériau le plus accessible et le plus facile à traiter est le papier. La fabrication de produits en papier favorise le développement des muscles de la main, améliore l'œil de l'enfant, le prépare à développer ses compétences en écriture, favorise le développement esthétique des enfants et les aide à acquérir la capacité de sélectionner correctement les combinaisons de couleurs de papier, de formes et de tailles de composants.

Les enfants aiment vraiment fabriquer des objets artisanaux à partir de bandes de papier. Ce type de travail crée de belles opportunités pour la créativité des enfants.

Si vous prenez deux bandes de papier de même couleur, mais de taille différente, faites un anneau avec chacune, reliez-les, puis ajoutez un peu d'imagination, vous pouvez réaliser des animaux pour une représentation théâtrale (poulet, cochon, chat, lièvre, etc.) . Un cône ou un cylindre peut être utilisé comme base pour réaliser des figures d'animaux et de personnes.

L'enfant découvre de manière autonome de nouvelles façons et formes de pliage pour l'élément souhaité résultant. Dans le même temps, l’imagination de l’enfant se manifeste de manière éblouissante, puisqu’il crée de plus en plus de nouvelles combinaisons et parfois il est lui-même surpris de ce qu’il a imaginé à partir de l’idée initiale.

La nature est riche en matériaux que les enfants peuvent utiliser pour jouer. La valeur de tels jeux est que l'enfant s'inspire directement de la nature et crée des objets uniques qui ravissent l'élève par leur beauté. Dans les matériaux naturels, les enfants voient la beauté et la cohérence des formes, l'harmonie ; de plus, ils reconnaissent les traits caractéristiques des matériaux : arôme, couleur, forme, structure. Les enfants enrichissent non seulement leur vocabulaire, mais développent également leur pensée analytique : ils s'efforcent de relier leurs métiers à ceux qu'ils ont vus et de leur donner des noms figuratifs. Il n'existe pratiquement aucun matériau naturel (à l'exception des plantes vénéneuses) qui ne puisse être utilisé pour l'artisanat, et il n'y a pas de règles établies sur la façon de l'utiliser.

Les leçons de travail de l'argile - modelage sont particulièrement mises en avant. Les cours de modélisation contribuent à la formation de qualités de personnalité qui ne sont pas spécifiques à une personne (nécessaires uniquement pour ce travail et des travaux similaires), mais qui sont généralement significatives. Ces cours développent les capacités mentales des étudiants, élargissent leurs horizons artistiques et polytechniques, forment des idées morales et contribuent à la formation d'une attitude créative envers le monde qui les entoure. De plus, tous les produits en argile gravitent très clairement vers le véritable art décoratif et appliqué et sont liés à la vie.

Par rapport au traitement d’autres matériaux, le travail du textile présente ses propres caractéristiques. Travailler avec du tissu permet des connexions interdisciplinaires pratiques. Ainsi, les étudiants élargissent considérablement leurs horizons et leur vocabulaire en se familiarisant avec les noms des outils, des matériaux et des processus de travail. Le traitement des matières textiles nécessite un travail plus minutieux et plus dur que les autres.

Les travaux de couture, de broderie et de tissage attirent les enfants par leurs résultats. Quelle joie les écoliers du primaire retirent d'un marque-page ou d'une serviette fait main ! Faire des cadeaux pour les parents, les amis et les enfants n'apporte pas moins de plaisir. La liste des travaux pratiques comprend des produits qui, selon leur destination, peuvent être regroupés comme suit : souvenirs et cadeaux ménagers, éducatifs, ludiques.

Ainsi, travailler avec des matériaux naturels donne aux enfants une connaissance approfondie de la qualité et des capacités des différents matériaux, contribue à consolider les émotions positives, stimule l'envie de travailler et de maîtriser les caractéristiques de l'artisanat et les initie à l'art décoratif populaire. Il y a donc toutes les raisons de considérer le travail avec des matériaux naturels comme un ingrédient important pour le développement harmonieux des capacités créatives des enfants.

CHAPITRE 2. EXPÉRIENCE PÉDAGOGIQUE SUR LE DÉVELOPPEMENT DES CAPACITÉS CRÉATIVES DES ENFANTS DU JUNIOR

2.1 Diagnostic du niveau de développement des capacités créatives des collégiens

Après avoir étudié le matériel théorique, nous avons mené une expérience pédagogique.

Comme base expérimentale, nous avons sélectionné des élèves de 2e année de l'établissement d'enseignement budgétaire municipal « École secondaire Grushevskaya » du district municipal de Sudak.

Nous avons dû identifier les enfants créatifs, leur capacité à penser logiquement, à faire des déductions et à déterminer leurs capacités créatives.

Le but de l'expérience de vérification :

Déterminer le niveau de développement des capacités créatives.

11 enfants ont participé au travail expérimental.

Les méthodes du « Test de créativité » de Paul Torrens et du « Test de détermination des capacités créatives » de Horst Siewert ont été étudiées.

Lors de la réalisation de l'étude en classe, les mêmes conditions ont été créées pour tous les enfants, influençant les résultats des tests :

complexité des problèmes;

temps imparti pour les réponses.

Les indicateurs suivants ont été sélectionnés :

Selon la méthode de P. Torrance : fluidité, flexibilité, originalité et élaboration ;

selon la méthode de H. Siewert : débrouillardise et pensée divergente (non standard). capacité créative écolier leçon douance

La technique de P. Torrance

Objectif : recherche sur le développement des surdouances chez les élèves.

Tableau 1 - Répartition des résultats des tests selon la méthode de P. Torrance

	Aisance	La flexibilité	Originalité	Élaboration

En analysant les résultats des tests à l'aide de la méthode Torrens, selon les données du tableau 1 et de la figure 1, vous pouvez voir que les résultats ont été répartis comme suit :

72% des sujets ont montré un niveau élevé de critère de fluidité, obtenant le score maximum, qui reflète la capacité des enfants à générer un grand nombre d’idées exprimées sous forme de formulations verbales ou sous forme de dessins. Mais malheureusement, selon les critères d'originalité et d'élaboration, le niveau de développement est à 0%, ce qui signifie que les écoliers ont une faible capacité à proposer des idées différentes des idées évidentes et banales. Il a également été établi que les élèves ont une faible capacité d'activité inventive et constructive et de faibles capacités d'observation. L'indicateur de flexibilité de pensée se situe à un niveau moyen, ce qui indique la capacité des enfants à proposer diverses idées, à passer d'un aspect d'un problème à un autre et à utiliser diverses stratégies de résolution de problèmes.

Technique de H. Sievert.

Objectif : déterminer les capacités créatives de l'individu.

Les sujets se voient confier certaines tâches que les enfants doivent accomplir le plus rapidement possible. Utilisez un chronomètre pour contrôler.

Tâche 1. Déterminer le niveau de « débrouillardise ».

Il y a de nombreuses lignes vides dans la colonne de gauche du tableau. Vous devez écrire un mot sur chacune de ces lignes. Tous les mots doivent avoir les deux mêmes lettres initiales. Par exemple, comme c'est le cas pour les mots commençant par « st » : frais, gratuit, saint, porc, etc.

L’orthographe et la longueur des mots ne jouent pas un grand rôle. Vous devez écrire lisiblement. Les enfants ont une minute pour remplir chaque colonne.

Tâche 2. « Pensée divergente (non standard) » (La créativité fait référence à la pensée divergente, c'est-à-dire le type de pensée qui va dans des directions différentes du problème, à partir de son contenu) (échelle D)

La réalisation de ce test devrait montrer à quel point la pensée divergente (non standard) est développée. Il s’agit de découvrir des connexions complètement absurdes, mais en même temps rationnelles, qui peuvent avoir lieu dans n’importe quel système.

Voici par exemple un stylo à bille. Vous l'utilisez pour écrire et dessiner, mais il peut être utile dans d'autres cas, par exemple pour allumer une feuille de papier. Si la poignée est dévissée, elle est utile pour une « soufflette », le ressort peut servir de « démarreur », etc.

Imaginez ce que vous pouvez faire avec chacun des trois objets dont les noms seront donnés aux enfants. Combien d’options possibles trouveront-ils ?

Une minute est allouée à chaque sujet. Le temps total pour terminer la tâche est de 3 minutes.

Les résultats des tests utilisant la méthode Siewert sont présentés dans le tableau 2.

Tableau 2 - Répartition des résultats des tests selon la méthode de H. Sievert

	Ingéniosité	Pensée divergente (non standard)

Après avoir analysé les données obtenues dans le tableau 2 et la figure 2, nous avons obtenu les résultats suivants :

Niveau élevé pour les deux critères - 0 personne (0%).

Le niveau moyen d'ingéniosité est de 18 % (2 personnes) et de pensée divergente de 0 %.

Faible niveau de débrouillardise chez 9 personnes (82 %), de pensée divergente chez 11 personnes (100 %).

Les enfants ont trouvé cette tâche difficile. Les résultats des tests sont nettement inférieurs à la moyenne et, lorsqu'ils sont évalués sur un test « réel » qui détermine le niveau d'ingéniosité, ils peuvent être classés comme très faibles.

Selon le critère de pensée divergente, les écoliers ont l'étoffe d'une pensée non standard, et pourtant les enfants ont très mal géré les tâches.

Après avoir analysé les deux méthodes, nous sommes arrivés à la conclusion que les écoliers ont une faible capacité à proposer des idées. Une faible capacité d'activité inventive et constructive a également été établie. Les étudiants ont de faibles capacités d’observation, d’ingéniosité et de pensée innovante.

2.2 Cours de technologie visant à développer les capacités créatives des jeunes écoliers

Après avoir reçu les résultats de l'expérience de vérification, nous avons compilé des sujets de cours de technologie visant à développer les capacités créatives des jeunes écoliers. Les notes de cours sont présentées en annexe 1.

Tableau 3 - Plan de cours thématique pour la technologie

	Plastiques en papier. Conception basée sur un échantillon.	Formation de nouvelles techniques de fabrication du papier
	Travailler le papier et le carton. Origami. Faire une carte postale.	Capacité à concevoir à partir de papier selon la technique de l'origami, à établir un plan de travail collectif et à travailler de manière autonome en fonction de celui-ci et de la carte technologique
	Travailler avec des matériaux naturels. Sciure.	Introduire le « nouveau » matériau naturel, enseigner le bon usage de la sciure de bois
	Modeler une fleur en argile.	Développer les compétences en sculpture sur argile
	Illustration sur papier des œuvres de K.I. Tchoukovski	Formation de techniques pour créer une composition frontale
	Fabriquer un canard avec un pompon	Apprenez à fabriquer des jouets avec du fil de laine

Nous présentons un exemple d'une leçon de technologie visant à développer les capacités créatives des écoliers du primaire

Sujet : Travailler avec des matériaux naturels. Sciure.

Objectif : 1) introduire un « nouveau » matériau naturel, enseigner le bon usage de la sciure, se familiariser avec un nouveau type de travail utilisant la sciure ;

2) cultiver l'amour du monde qui nous entoure, le sentiment de respect pour le travail des autres, l'amour de la musique classique ;

3) développer la perspective générale et le sens de l’esthétique des étudiants.

Type de cours : Introduction à un nouveau sujet.

Méthodes d'enseignement : scientifique, visuel, pratique,

Matériel : tableau, craie, chiffon, pointeur, sciure de bois, colle, ciseaux, feutres, TSO : magnétophone, enregistrement audio de musique classique, matériel complémentaire.

Plan de cours

1. Moment organisationnel.

a) écouter une cantate de J. S. Bach ;

b) fixer des buts et des objectifs pour la leçon.

P. Conversation introductive

a) une histoire de l'enseignant sur les arbres, accompagnée d'une lecture du poème de S. Ya. Marshak « Que plantons-nous lorsque nous plantons des forêts ? » ;

b) découvrir les arbres les plus étonnants du monde ;

c) une conversation sur la sciure de bois, son application, son utilisation, ses avantages.

Sh. Travaux pratiques

a) présentation d'échantillons - applications à base de sciure de bois ;

b) explication du travail;

c) conversation sur les précautions de sécurité.

IV Fizminoutka

d) travaux pratiques des étudiants

V. Résumé de la leçon

a) résumer ;

b) évaluation du travail ;

c) exposition des meilleures applications.

Pendant les cours

1. Moment organisationnel.

P. Conversation introductive.

Aujourd'hui, dans notre leçon de travail, nous parlerons des arbres. S.Ya l'a. Des poèmes de Marshak qui commencent par les mots : « Que plantons-nous lorsque nous plantons des forêts ? Des personnes de différentes professions répondraient à cette question, chacune à sa manière :

Menuisier : « La table sur laquelle vous écrirez, un stylo, une règle, une trousse à crayons... » Et bien sûr, il n'oublierait pas les armoires en bois, les étagères pour les livres, le parquet, les cadres de fenêtres, les portes... .

Un employé d'une usine de papier, outre les cahiers, nommerait certainement des livres, des journaux, des magazines, car le papier est fabriqué à partir de bois.

Et un chimiste trouverait des mots gentils sur la forêt, sur le bois dont sont faits les vernis et les fils pour tissu artificiel, les médicaments...

Les musiciens s'exclamaient : « Merci, forêt ! Votre arbre, qui bourdonnait au gré du vent et écoutait le chant des oiseaux, se mit maintenant lui-même à chanter, avec des voix de bois - un piano, des violons, des balalaïkas.

« Que plantons-nous lorsque nous plantons des forêts ? - le médecin demanderait à nouveau. Oui, avant tout, la santé. Voici l’air le plus pur, le plus sain et le plus sain. Sans forêts saines, les habitants de notre planète n’auraient pas assez d’oxygène pour respirer.

Et le forestier disait : « Comme vous pouvez le constater, tout le monde a besoin de la forêt. Mais pour que les ressources forestières soient suffisantes non seulement pour nous, mais aussi pour nos arrière-petits-enfants, à la place de chaque arbre abattu, nous devons en planter un, voire deux, nouveaux. Et pourtant, la forêt n’est pas seulement une matière première, mais aussi une beauté inestimable. » Et aujourd'hui, nous allons nous familiariser avec les arbres étonnants qui poussent dans le monde. (Les enfants sortent, ils racontent et montrent).

L'eucalyptus est l'arbre le plus haut du monde ; hauteur - 100-110 m, géant, australien.

Le bambou est l'herbe la plus haute du monde ;

Banyan - ficus, l'arbre le plus répandu au monde - fer

Le séquoia est un arbre qui vit longtemps, 3 500 ans ; le plus grand arbre d'Amérique;

Arbre à saucisses - les fruits d'un demi-mètre ressemblent à des saucisses ;

Arbre à lait - « arbre à vache » ;

Arbre à bonbons - les fruits sont savoureux et sucrés comme de vrais bonbons ;

Fruit à pain - à partir de la pulpe du fruit, ils préparent des gâteaux dans les cendres, semblables au vrai pain

Quels arbres poussent ici au Tatarstan ? (Les enfants énumèrent les noms des arbres)

Ainsi, certains arbres sont abattus pour les besoins de l’économie nationale, les bûches sont coupées en morceaux, et que reste-t-il au sol ? C'est vrai, la sciure de bois, qui apporte aussi des avantages. Où est utilisée la sciure de bois ?

* Ils sont pressés, transformés et les meubles sont fabriqués ; la sciure de bois était utilisée pour rembourrer les poupées et autres peluches, la sciure de bois pouvait être utilisée pour chauffer un poêle et bien plus encore.

C'est vrai, bravo, et aujourd'hui, vous et moi allons également trouver une utilité à la sciure de bois et réaliser une applique. Nous travaillerons dur pour le rendre beau pour vous. Qui peut me dire un proverbe sur le travail ? (Les enfants disent des proverbes)

III. Travaux pratiques

Les gars, regardez attentivement ici : aujourd'hui, vous allez réaliser ces applications : les garçons « ours » et les filles « marguerite ». Eh bien, je vais maintenant vous expliquer comment exécuter correctement ces applications. (Explication).

Très bien. Mais les gars, nous n'avons pas encore répété les règles de sécurité dans la leçon de travail. Qui me les racontera ? (Les élèves énumèrent les règles de sécurité).

IV. Fizminoutka (les élèves dansent sur de la musique)

* Très bien. Vous vous êtes un peu reposé, maintenant au travail. Eh bien, nous verrons qui fera le mieux le travail - des garçons ou des filles (la musique classique joue pendant le travail)

V. Résumé de la leçon

* eh bien les gars, notre leçon touche à sa fin. Vérifions vos œuvres et réalisons une exposition (la mélodie du ballet "Carmen" - "Toreodore" de G. Shchedrin (J. Bizet) sonne)

*qui peut me dire ce qu'on a fait aujourd'hui ? Qu'avez-vous appris de nouveau sur la sciure de bois ? À propos des arbres ? Quels arbres étonnants connaissez-vous maintenant ?

J’ai vraiment aimé la façon dont vous avez tous travaillé aujourd’hui. Merci à tous pour votre travail et votre créativité ! La leçon est terminée.

Dans les classes créatives, les pressions pédagogiques, les voix élevées et les menaces évidentes et cachées ne sont pas autorisées. La mauvaise volonté entrave et paralyse les enfants particulièrement sensibles et instables. L'une des conditions les plus importantes pour créer une atmosphère qui encourage la créativité est la « caresse émotionnelle », qui consiste à s'adresser à l'enfant uniquement par son nom et à ce que l'enseignant maintienne une intonation égale et amicale et un ton doux tout au long de la leçon.

Il y a souvent des enfants dans la classe qui réagissent extérieurement de manière quelque peu passive à ce qui se passe, c'est pourquoi de nombreux enseignants ont tendance à parler de leur faible créativité. C’est une conclusion prématurée : ces enfants acceptent simplement une idée ou une tâche différemment. Lorsqu'il travaille avec eux, l'enseignant doit :

Préparez-vous au fait qu'ils passent assez lentement d'un type d'activité à un autre.

Ne vous attendez pas à ce qu’il s’implique rapidement dans le travail, maintienne une pause d’au moins 5 secondes après une question, soit capable de reformuler la tâche, voire de la raccourcir si nécessaire.

Montrez et prouvez votre intérêt et votre volonté d’aider.

Efforcez-vous d'obtenir au moins un petit résultat positif avec votre enfant, qui servira plus tard de base à une activité créative individuelle ou commune.

Dans les classes créatives, il est nécessaire de créer des conditions dans lesquelles un enfant possédant les compétences d'une activité particulière a la possibilité de démontrer de manière indépendante ses capacités créatives. Une approche individuelle de chaque enfant, créant un climat de confiance en classe, offrant une indépendance dans la résolution de problèmes créatifs - conditions importantes ambiance créative. L’essentiel est que la forme et le contenu de ces activités soient variés, afin que les enfants ne développent pas un sentiment de normalité, de routine ou des idées et pensées qui favorisent la reproduction. Pendant ce temps, c'est l'insolite et la nouveauté qui créent un certain fond émotionnel et soutiennent chez les enfants un état d'expérience créative, d'élévation et de compréhension du monde qui les entoure. "Il est impossible d'enseigner l'acte créateur", a noté L.S. Vygotsky, "cela ne veut pas du tout dire que l'enseignant ne peut pas contribuer à sa formation et à son émergence".

En guise de souhait d'assistance créative des enseignants et des enfants, je propose quelques recommandations aux enseignants travaillant dans le domaine de la pédagogie créative.

Soyez patient, n'attendez pas de résultats « rapides » de la part de vos enfants - ils viendront certainement, mais ne précipitez pas les choses.

N'oubliez pas la gentillesse ; Ne vous précipitez pas pour évaluer les œuvres des enfants, même simplement en classant leurs dessins, cela devient parfois une source de doute et de doute pour les enfants.

N'ayez pas peur du mouvement et du bruit dans la classe : la ferveur créative et émotionnelle « cherche » une issue, si vous avez réussi à provoquer cette énergie, il vaut mieux sauter avec les enfants que de les inciter à se calmer dans un voix sévère.

Essayez de jouer vous-même à la « pédagogie créative », assurez-vous que ce domaine soit ouvert à tous : de même qu'il n'y a pas d'enfants sans imagination, il n'y a pas d'enseignant sans percées créatives.

Aux parents :

Comment communiquer avec les enfants dans le cadre d'activités créatives communes ?

1. Accomplissement de la loi de l'humanité : voir non seulement soi-même, mais aussi l'autre comme une personne. Il est nécessaire d'organiser une conversation sur les normes de communication, au cours de laquelle les étudiants doivent arriver à la conclusion que leur comportement doit être contrôlé dans le cadre de la formule I = I, et apprendre à se comprendre « d'un coup d'œil ».

2. Respect de la loi du développement personnel : s'efforcer de s'améliorer constamment (je ? Je). En effectuant une série de tâches sur la cognition des objets à l’aide d’analyseurs, il est nécessaire de montrer la possibilité de développer les sens, l’imagination, la réflexion et la créativité d’une personne. Grâce à l'expérience, les étudiants doivent arriver à la conclusion que pour mener une activité créative, il est nécessaire de s'améliorer.

3. Créer une situation propice au succès : les solutions créatives ne peuvent pas être « bonnes » ou « mauvaises ». Lors de l'évaluation des résultats de l'activité créative, faites tout d'abord attention à l'importance de chaque décision. Lorsqu'on se familiarise avec les contradictions, il faut noter que même une réponse infructueuse peut être bénéfique, prendre en compte la complémentarité de telles appréciations opposées dans des jugements tels que le bien et le mal, le bien et le mal, l'utile et le nuisible, etc.

Comment organiser le travail créatif des enfants à la maison ?

1. Lorsque vous discutez d'un devoir créatif avec votre enfant, prenez position

* égal : « Je me demande ce que vous en pensez ? »

* ci-dessous : « Votre solution est sans aucun doute meilleure que la mienne », « Vous savez mieux que moi comment accomplir cette tâche. »

2. Montrez un intérêt sincère pour la décision de l'enfant, même si vous ne la considérez pas digne de votre attention, ridicule ou stupide : "J'aime votre travail parce que... (nommez l'enfant au moins cinq signes)."

3. Si le niveau de la tâche accomplie ne satisfait pas l'enfant, essayez de montrer des opportunités de croissance ultérieure lorsque vous parlez avec lui : « Oui, aujourd'hui votre décision ce n'est peut-être pas le meilleur qui puisse être offert dans un tel situation difficile, mais seulement parce que la méthode de résolution n’est pas pleinement prise en compte. Mais dans votre travail... (indiquez les mérites de la solution et félicitez l'enfant lui-même).

4. Lorsque vous évaluez le travail de votre enfant, montrez ses avantages et ses inconvénients : « C'est bien parce que..., c'est mauvais parce que... ». Même une réponse infructueuse peut être utile - montrer la direction du développement ultérieur.

5. Dans la mesure du possible, aidez votre enfant à prendre des décisions.

CONCLUSION

La pertinence déclarée dans le cours est déterminée par le besoin de la société de personnes créatives et actives et par l’utilisation insuffisante de la technologie dans les cours. divers moyens visant à développer les capacités créatives. Au cours de l'achèvement des travaux de cours, la littérature psychologique, pédagogique, scientifique et méthodologique, ainsi que les résultats de la pratique pédagogique, ont été utilisés. Ce travail de cours contient une introduction, deux chapitres, une conclusion et une liste de références.

Des recherches sur le développement de l'activité créatrice chez les jeunes écoliers ont été menées dans les travaux de L.S. Vygotski, B.M. Teplova, S.L. Rubinshteina, Nouvelle-Écosse Leites, enseignants Sh.A. Amonashvili, G.I. Chtchoukina, V.N. Drujinina, V.D. Shadrikova, I.F. Kharlamov et autres. Parmi les différents moyens de développer l'activité créatrice des plus jeunes écoliers, les cours de technologie à l'école primaire occupent une place particulière.

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Bon après-midi. Aujourd'hui, je peux enfin résumer une large collection d'idées d'artisanat à base de matériaux naturels. Nous avons déjà un article grand format avec des objets artisanaux de feuilles d'automne pour enfants et adultes. Il y a un article détaillé sur des sujets d'automne. Dans cet article, je publierai les techniques et techniques les plus intéressantes et non standards. j'ai décidé de faire large page de présentation, qui prouvera et montrera que le matériau naturel pour la créativité n'est pas seulement des glands et des châtaignes. Vous verrez de vos propres yeux et tomberez amoureux de toute votre âme avec de nouvelles idées fraîches pour travailler avec des matériaux naturels. Artisanat fabriqué de vos propres mains, à partir de branches, de feuilles, de fleurs séchées, de tout ce qui se trouve sous vos pieds. La nature est riche en matière et l'homme est riche en de belles idées. Voyons donc quels objets artisanaux vous pouvez réaliser à partir de matériaux naturels cette saison.

Paquet d'idées n°1

ÉCHELLES des cônes.

Les cônes sont constitués d'écailles. Si vous collectez des pommes de pin ouvertes, il est pratique de les retirer avec des pinces, des pinces ou de mordre les ÉCAILLES avec un coupe-fil. Et puis utilisez ce matériau naturel en forme de cône comme revêtement en mosaïque pour une variété de travaux manuels d'automne.

Note. Pour que les cônes s'ouvrent bien, leurs écailles s'étalent, on peut les réchauffer au four.

Ici, nous voyons des champignons. Leurs pieds sont sculptés dans d'épais blocs de bois. Les chapeaux sont en pâte à modeler et le haut des chapeaux est recouvert d'écailles. Vous obtenez de jolis champignons DIY. Travail adapté aux activités scolaires.

Mais les cônes FIR ont des écailles plus plat et plus lisse. Ils ressemblent à des plumes d'oiseaux lissées. C’est pourquoi l’idée d’un bricolage sur le thème des oiseaux nous vient à l’esprit. Nous sculptons le corps de l'oiseau de la pâte à modeler, enduisez-le de colle PVA, mettez une couche de serviettes en papier déchirées sur la colle, encore une fois avec de la colle, encore une fois avec des serviettes - il s'avère coquille en papier mâché. Nous séchons cette coquille jusqu'à ce qu'elle soit complètement lignifiée. Et sur cette surface dure et sèche, avec de la colle chaude (couche par couche, rangée par rangée), on pose une « tuile » d'épicéa faite d'écailles de plumes.

Et aussi Les écailles d'une pomme de pin ressemblent à l'armure écailleuse des anciens lézards. Alors voici une autre idée pour vous. Après tout, c’est un grand défi pour votre potentiel artistique. Ce n’est pas seulement un oiseau ici, c’est un animal entier qui semble vivant. Un excellent artisanat pour les garçons fabriqué à partir de matériaux naturels.

Ici, nous agissons exactement de la même manière qu'avec l'oiseau.– nous sculptons la base en pâte à modeler, l'emballons dans plusieurs couches de papier mâché (en alternant colle PVA et serviettes en papier). Et puis, une fois que cette masse a séché pour former une croûte dure, vous pouvez recouvrir la figurine de dinosaure d'écailles d'épicéa.

Après avoir plumé le cône, le cône BAS reste. Cela ressemble à une fleur avec des pétales.À partir de ces fleurs en forme de cône, vous pouvez créer de vos propres mains un nouveau métier d'automne - par exemple, une COURONNE. Nous collons la base de la couronne de mousse avec une pomme de pin hachée - utilisez simplement de la colle chaude provenant d'un pistolet.

Vous pouvez recouvrir ces cônes de fleurs de gouache brillante. Pour rendre la couleur de la gouache plus riche et brillante, je recommande de vaporiser ce produit avec une simple laque après séchage à la gouache. La couleur tiendra et ne tachera pas vos mains.

Vous pouvez créer vous-même de belles fleurs en sélectionnant les échelles les plus précises et les plus uniformes de différentes tailles et en les plaçant radialement à partir du centre. Le centre de la fleur peut être décoré de perles ou de strass. À partir d'un tel matériau naturel, vous pouvez même fabriquer de vos propres mains des broches de style automnal - et les porter avec un manteau ou les épingler sur un châle.

Les fleurs des cônes peuvent non seulement être rassemblées dans des couronnes artisanales, mais aussi simplement disposées sur un panneau. Placez-le sur un morceau de contreplaqué avec de la colle. Ce sera un excellent artisanat à partir de matériaux naturels pour un concours scolaire ou Jardin d'enfants.

À partir de cônes entiers Vous pouvez également réaliser de superbes objets artisanaux. Nous ajoutons non seulement des matériaux naturels aux cônes, mais également d'autres matériaux (feutre coloré, carton, corde, plastique, etc.).

Paquet d'idées n°2

Artisanat fabriqué à partir de matériaux naturels

NOIX.

Dans notre enfance, nous fabriquions tous des bateaux ou des chapeaux avec des champignons en pâte à modeler à partir de coquilles de noix. Mais vous pouvez aller plus loin avec vos créations en noyer. Les enfants seront heureux de créer des souris ou des oiseaux, et les adultes avec des mains habiles et un cœur chaleureux peuvent créer tout un monde à partir d'une coquille de noix... Maintenant, vous le verrez.

Dans cet article, je veux vous présenter une très bonne personne. Elle s'appelle Marina. Un maître à l'âme attentive.

Voilà à quoi ressemble la page du compte de ce maître sur le site de la Foire des Maîtres.

J'aime beaucoup les œuvres de maître Marina du site de la Foire des Maîtres. De ses propres mains, elle a créé étonnant, par sa sincérité et sa chaleur, le monde des bonnes vieilles femmes. Noixà l'endroit où les portes se rejoignent, elles ressemblent étonnamment à une vieille femme ridée et souriante. Il ne reste plus qu'à ajouter des yeux, un nez et à envelopper le tout avec un foulard en coton. Et maintenant, la vieille femme rusée vous regarde joyeusement.

Nous fabriquons un corps à partir d'une pomme de pin, tissons les bras à partir de ficelle d'emballage en papier grossier. Nous fabriquons des bottes chaudes en feutre. Chaque vieille femme peut avoir son propre personnage. Je vais me déchaîner avec un large sourire. Ou silencieuse, réfléchie, dans son propre esprit.

Les vieilles dames peuvent être été comme hiver.

Vous pouvez créer des mondes entiers à partir de matériaux naturels dans lesquels vivent et travaillent de bonnes vieilles dames. Eux-mêmes garderont leur monde propre.

Et après le travail, ils se retrouveront autour d'une tasse de tisane pour se raconter des histoires, se moquer les uns des autres et chanter des chansons de leur jeunesse.

Maître Marina vend son artisanat. Vous pouvez commander ses œuvres sur la page personnelle du maître - https://www.livemaster.ru/woods. Marina peut vous réaliser un artisanat personnalisé pour votre famille et vos amis.

Après tout, comme il est agréable de recevoir en cadeau le monde des bonnes vieilles femmes, qui sentira toujours pour vous l'ENFANCE du village - les crêpes de grand-mère, un tas de bois de chauffage près de la grange, les poules qui courent dans la cour, le bois chauffé d'un vieux banc près de la clôture.

Maître Marina, je veux vous donner une idée. Dans l'un d'entre eux, j'ai parlé d'un autre maître tchèque qui a créé le monde de ACORN PEOPLE - Doubanchikov et a écrit un livre avec des histoires à leur sujet, qu'il a illustrées de scènes émotionnelles réalisées à partir de matériaux naturels. Le livre est publié en République tchèque et uniquement en tchèque. je pense que de nombreux enfants adoreront notre livre russe avec de bonnes histoires sur les grands-mères des villages russes, illustrées par les œuvres de Marina.

Après tout, c’est un véritable miracle de le fabriquer soi-même à partir de matériaux naturels. nouveau monde– gentil, fabuleux, RÉEL. De plus en plus de maisons, de bancs confortables, de balançoires, de charrettes et de charrettes y apparaîtront.

Paquet d'idées n°3

Artisanat fabriqué à partir de matériaux naturels

MAISONS DE FÉES.

Si vous aimez les contes de fées avec des fées et des magiciens, alors vous adorerez le monde des fées fabriqués à partir de matériaux naturels. Vous pouvez créer de vos propres mains maisons confortables pour les fées, créez-leur des complexes d'habitation entiers, avec des étangs, des parcs, des jardins, des balançoires.

Au concours scolaire d'artisanat fabriqué à partir de matériaux naturels, vous pouvez apporter miracle artificiel. La maison où habite le gnome. Les pièces peuvent être fixées sur de la pâte à modeler, des agrafes (à partir d'une agrafeuse) ou de la colle à partir d'un pistolet chaud.

Morceaux de mousse, chapeaux de glands, écailles extraites d'un cône avec des pinces, lichens et champignons secs et durs suspendus prélevés sur les arbres de la forêt. Et même des morceaux de plantes arrachés aux pots de fleurs d'intérieur - n'importe quel matériau naturel sera utilisé pour construire un artisanat aussi complexe mais intéressant. La maison grandira et s'ennoblira avec un design naturel sous vos yeux.

Vous pouvez prendre comme base bois flotté en bois épais, trouvé dans la forêt. Coupez-en un morceau pratique. Acheter dans une quincaillerie teinture pour bois– et peignez le bois d’une couleur sombre et noble. Découpé dans du carton épais les fenêtres, recouvrez-les de la même tache. Depuis bâtons de glace assembler une vraie porte, décorer un porche. Sculptez un toit conique en pâte à modeler. Casser une grosse pomme de pin avec des pinces ou des pinces sur des balances et posez-en des tuiles sur le toit d'une maison naturelle.

Certains éléments peuvent être sculptés à base de pâte à sel(un verre de sel fin, un verre de farine + de l'eau (ajouter de l'eau une cuillère à la fois et frotter avec la farine salée avec les mains jusqu'à former un seul morceau semblable à de la pâte à modeler). Abaisser la pâte - la couper en briques avec un couteau Séchez - et vous obtiendrez beaucoup de matériaux de construction pour le porche, les allées, les clôtures, etc. La pâte peut également être peinte avec de la gouache ou de la teinture.

Mais la maison est TRÈS SIMPLE. Maintenant, je vais vous expliquer comment le fabriquer de vos propres mains à partir des choses qui nous entourent.

1. Prendre un sac de lait ou de jus en carton durable. Y couper des fenêtres constituera la future façade de la maison.
2. Achetez un petit sachet de plâtre de gypse (ou de mastic), diluez-le avec de l'eau et enduisez la façade de la maison avec ce mélange.
3. Sécher et recouvrir de badigeon ou de gouache blanche (dentifrice au mieux).
   Fabriquez le toit en carton, appliquez-y également de la colle et posez des tuiles à partir de morceaux d'écorce ou de pommes de pin. ou des copeaux de bois.

Paquet d'idées n°4

Applications

Et bien sûr, les objets artisanaux les plus courants fabriqués à partir de matériaux naturels sont les applications utilisant des herbiers secs - herbes, feuilles, fleurs. Nous avons tous fabriqué des poussins ou des poissons dans un aquarium à partir de feuilles. Dans un article spécial, je propose de nombreuses options.

Et dans cet article, je veux montrer une belle technique de mosaïque consistant à disposer un matériau naturel sec sous la forme d'une IMAGE SILHOUETTE.

Vous pouvez trouver de nombreux modèles de silhouettes prêts à l'emploi sur Internet. Si vous tapez l’expression « silhouette d’image de lièvre » ou un autre animal dans la barre de recherche.

La chose la plus importante dans un tel métier est d'obtenir la reconnaissance - la clarté de la silhouette. Par conséquent, vous devez choisir une silhouette sans petits détails - saillies. Et si vous en choisissez un avec des saillies détaillées, essayez de vous assurer que le petit détail du relief est réalisé avec UN pétale ENTIER (comme les oreilles du lapin ou les saillies de ses pattes sur la photo ci-dessus).

Si, lors de la pose de la mosaïque, le bord de la plante dépasse du bord de la silhouette, il faut la couper soigneusement avec des ciseaux (comme cela a été fait sur la photo ci-dessus avec le chat - les triangles de ses oreilles sont découpés).

Forfait idées nature n°5

Artisanat à partir de branches.

À partir de branches de différentes formes et courbes que vous pouvez disposer de vos propres mains beaux objets artisanaux. Des succursales sont possibles je viens de m'étaler sur fond de papier blanc reprenant les contours d'un oiseau ou d'un animal. Vous pouvez le faire sur papier à l'avance. dessiner la silhouette d'un oiseau de légères lignes de crayon. Et puis sélectionnez les branches qui reposeraient sur cette silhouette dessinée d'oiseau, répétant les courbes du dessin.

Vous pouvez fabriquer des objets artisanaux à partir de matériaux naturels fixer avec de la colle avec un pistolet à colle chaude. Ou réalisez un bricolage photo. Autrement dit, disposez les brindilles et photographiez l'artisanat, immortalisant ainsi votre produit fabriqué à partir de matériau naturel sous la forme d'une photographie.

Vous pouvez réparer le métier aux nœuds clés du plexus branchial puis attachez-le à la base au niveau de ces nœuds ( mur vertical ou une étagère-support horizontale), comme c'est le cas sur la photo ci-dessous.

En plus des branches, vous pouvez utiliser des copeaux de bois naturels, des morceaux d'écorce, des copeaux et des morceaux de scie provenant de bûches, de bûches et de branches épaisses dans votre artisanat. C'est ainsi que les objets artisanaux en forme de hibou de la photo ci-dessous ont été mis en œuvre. Simple et intéressant, fabriqué de vos propres mains - vous pouvez l'apporter en toute sécurité à une exposition d'artisanat d'automne à l'école ou à la maternelle.

La même idée peut être réalisée sous différents angles et avec différents matériaux. Par exemple, sur la photo d'un cheval fabriqué à partir de matériaux naturels, des branches, de l'écorce et du bois flotté sont utilisés.

Vous pouvez disposer des mosaïques entières, remplissant complètement l'image de la silhouette avec un matériau naturel. La direction des branches doit répéter la direction des détails du dessin. Placez les branches dans les mêmes directions que le poil de l'animal, ou utilisez les branches pour répéter le relief musculaire de l'animal.

Peut-être que ce type d'artisanat fabriqué à partir de matériaux naturels vous captivera tellement que deviendra un passe-temps solide avec des perspectives de monétisation en Affaires rentables. Pourquoi ne pas réaliser de belles sculptures en bois à vendre pour votre datcha ou votre domaine.

Et si vous souhaitez utiliser des branches pour créer des objets artisanaux à partir de matériaux naturels en classe à l'école, alors voilà des idées simples comment cela peut être mis en œuvre dans les cours de travail pour les garçons. Tout le monde apprend découpé avec des scies sauteuses figurines en contreplaqué. En plus des figurines d'animaux, vous pouvez assembler des cadres à partir de lattes et créer de magnifiques images de paysage d'une forêt d'automne avec des branches moussues couvertes de lichen.

Des idées similaires peuvent être mises en œuvre dans les cours de travail des filles - sans contreplaqué ni scie sauteuse - en fabriquant un cadre en carton roulé dans un tube carré (pliez 4 pièces dans un cadre, insérez des branches dans les trous) et découpez des silhouettes d'animaux dans carton d'emballage ondulé épais provenant de vieilles boîtes et peinture à la gouache, si vous le souhaitez.

Forfait artisanat naturel n°6

Graines d'érable et de frêne.

Les graines d’arbres lobées sèches peuvent être utilisées de manière très intéressante dans une variété de bricolages.

Vous pouvez réaliser une mosaïque artisanale à partir de ce matériau naturel en forme d'oiseau (car les graines d'érable ressemblent à des plumes). Vous pouvez disposer un motif en forme de papillon sur le verre, et grâce à la transparence du fond, il semblera qu'il plane dans les airs, comme c'est le cas sur la photo ci-dessous. Les graines d'érable se marient bien avec les aquarelles, de sorte que votre création de papillons peut être de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel.

À l'école ou à la maternelle, à partir du même matériau naturel, vous pouvez réaliser des bricolages pour enfants très simples avec une base sur carton épais. Les graines d'érable peuvent être la coiffure d'une tête humaine dessinée, elles peuvent devenir la queue touffue d'un écureuil, les plumes des ailes d'un hibou ou les aiguilles d'un hérisson en carton (comme sur la photo ci-dessous).

Et les graines d’érable ressemblent à des ailes de libellule. Par conséquent, vous pouvez créer de simples objets artisanaux pour enfants sous la forme d'insectes coléoptères. Par exemple, enfilez des perles sur un fil (ce sera le corps) et collez les graines sur le corps à l'aide de colle ou de pâte à modeler. Les ailes peuvent être peintes avec du vernis à ongles et saupoudrées de paillettes. Les yeux exorbités d'une libellule peuvent être moulés à partir de gouttes gelées du même vernis à ongles. Le résultat est un artisanat magnifique, rapide et simple, fabriqué à partir de matériaux naturels pour les enfants.

Et ce même matériau naturel en érable peut devenir la base d'ARTISANAT-DESSIN GRAPHIQUES amusants avec un marqueur noir ordinaire. Nous peignons les détails manquants jusqu'aux nez retroussés et transformons les graines disposées sur une feuille de papier en graphiques intéressants. Ce sont déjà des bricolages pour entraîner votre imagination - une excellente idée pour un cercle sur le thème « Apprendre à penser de manière créative ».

J'ai parlé davantage de cette technique GRAPHIQUE d'utilisation de matière naturelle dans l'article

Paquet d'idées n°7

Artisanat fabriqué à partir de matériaux naturels

DES PIERRES.

De simples moellons provenant de la construction d'une datcha ou des pierres lisses de rivière et de mer peuvent devenir le matériau de votre propre artisanat naturel. La pierre elle-même peut dire par sa forme à qui elle ressemble. Et il suffit de prendre des feutres ou de la gouache pour donner vie à cette image.

Si vous vous sentez artiste en vous-même, vous pouvez réaliser des dessins multilignes complexes – comme cela a été le cas pour l'artisanat en forme de chouette en pierre. Ou encore, des cailloux lisses et épais peuvent ressembler à des pandas maladroits et dodus - et un tel artisanat fabriqué à partir de matériaux naturels sera réalisable pour les enfants. Tout d'abord, nous recouvrons toutes les pierres de blanc, les séchons, puis avec un marqueur noir, nous dessinons les détails noirs de l'ours en peluche dessus.

Les feutres ordinaires dessinent très bien sur les pierres. Après avoir terminé les travaux généraux de peinture, les détails du dessin doivent avoir des contours(limites claires) feutre noir.

Vous pouvez dessiner vous-même la silhouette d'un escargot ou d'un mouton sur la pierre. Et confiez aux enfants la tâche de simplement colorier les silhouettes finies, en les ajoutant avec un motif de rayures et de points ou de boucles.

Vous pouvez faire un nid avec de l'herbe sèche et du fil de fer ou tout autre matériau naturel. Et mettez des poussins fabriqués à partir de pierres de vos propres mains dans ce métier. Les enfants plus âgés peuvent colorier une image complexe avec un poussin et un bec ouvert. Pour les plus jeunes, une tâche plus simple sous forme de poulets en coquille leur conviendra.

Sur un morceau de contreplaqué ou un rond découpé dans une bûche, vous pouvez disposer toute une image de pierres peintes et d'autres matériaux naturels. Ce métier convient à un concours d'automne pour l'école ou la maternelle.

Les filles plus âgées apprécieront les images exquises de la vie d'une fille à la mode - feutres, peintures, pierres et strass.

Vous pouvez utiliser la technique de la mosaïque pour disposer une variété de personnages à partir de pierres. Fixez les pierres avec la colle d'un pistolet à colle chaude. Les pierres de la mosaïque peuvent être peintes à la gouache ou avoir leur propre couleur naturelle.

Il peut s'agir de peintures de paysages réalisées à partir de matériaux naturels (galets de mer, morceaux de verre broyés avec de l'eau, coquillages, etc.).

Paquet d'idées n°8

Artisanat fabriqué à partir de matériaux naturels

PORTRAITS.

Un sujet très intéressant pour l'artisanat à base de matériaux naturels ce sont des portraits. Le visage sur la photo attire toujours le regard. Vous voulez regarder un tel engin pendant longtemps, il a une âme, des yeux humains dans lesquels vous voulez regarder et lire leurs pensées. Un portrait est un métier qui vous revient.

Vous pouvez planter tous les détails du portrait à partir de matériau naturel sur de la colle. Ou pliez simplement le portrait comme une mosaïque sur une feuille de carton, prenez une photo et brossez tous les détails du chef-d'œuvre de la table avec votre main. Et sur le mur de votre chambre, il y aura la photographie d'un portrait disparu mais toujours vivant.

Comme matériau naturel ornemental, vous pouvez utiliser des pierres, des feuilles sèches, des cônes, des graines et de l'écorce. Tracer les lignes fines d'une branche différents arbres, pailles, brins d'herbe.

Si vous travaillez avec des enfants, vous pouvez leur confier une tâche plus facile. Imprimez le visage fini sur une imprimante. Et du matériau naturel à cet artisanat faire des ajouts

Bonne chance avec ton travail.

Olga Klishevskaya, spécialement pour le site

Introduction

Ces recommandations présentent des matériaux sur le travail avec des matériaux naturels inclus dans le programme éducatif « Kaléidoscope de la créativité », développé sur la base de nombreuses années d'expérience professeur Le développement contient une technologie d'utilisation de matériaux naturels, des descriptions de types de matériaux naturels, des techniques de fabrication d'artisanat, qui contribuent au développement de l'imagination créatrice des enfants et à la formation de compétences pratiques lors du travail avec des matériaux naturels.

Les matériaux, méthodes de travail et descriptions de produits rassemblés ici n'épuisent pas toutes les possibilités de ce type de créativité. De plus, l’avantage des objets artisanaux fabriqués à partir de matériaux naturels est qu’ils sont tous uniques. Dans la nature, il n’existe pas deux cônes ou galets absolument identiques. Et si l’on ajoute à cela l’imagination de l’auteur, chaque produit devient alors unique.

Les produits créés dans lesquels le but et la forme, le matériau et la couleur se complètent naturellement et suscitent ainsi une admiration sincère sont appelés œuvres d'art. La simplicité de fabrication, les méthodes simples de traitement, la préservation et la révélation de la beauté naturelle ont un attrait particulier à notre époque de technologie et d'urbanisation. La disponibilité de matériaux naturels situés près de chez nous dans une ville ou un village, un parc ou un jardin, au bord de la mer ou dans une forêt, permet de créer et d'obtenir rapidement d'excellents résultats.

Nature - un magnifique atelier. Entre les mains d'un artisan, tout se transforme en un artisanat extraordinaire qui révèle sa beauté éternelle. La diversité des matériaux naturels offre des possibilités extraordinaires. Les objets artisanaux fabriqués à partir de matériaux naturels ne sont pas seulement des divertissements ou des jouets pour les enfants, mais de véritables œuvres d'art. L'artisanat fabriqué à partir de matériaux naturels révèle aux gens la beauté et la sophistication de la nature vivante.

Décorer des objets ménagers ou créer des objets artisanaux à partir de matériaux naturels remonte à l’Antiquité. Les fouilles archéologiques montrent qu'à toutes les époques du développement de la civilisation, à partir de la période napolitaine, l'homme a créé des produits déterminés par le matériau et la tradition. Cela reflétait le désir des gens de concrétiser leurs besoins et leurs idées esthétiques dans un matériau accessible.

Du fond des siècles.

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aux paysans, . , , , .

, . , santé et bien-être. . ,

• origine végétale,
• origine animale,
• origine minérale.

origine : feuilles séchées, etc .

plumes d'oiseaux,

En travaux de décoration composition. .

Ce qu'il faut savoir sur la couleur.

Lois de la science des couleurs.

couleurs (couleurs neutres)

Couleurs couleurs couleurs

Couleurs couleurs couleurs

Où se trouvent les fleurs ?

Forme de couronne.

Aimeriez-vous voyager quelques siècles en arrière au moins pendant un petit moment et voir comment vivaient nos ancêtres ? Que savaient-ils et étaient-ils capables de faire, qu’aimaient-ils ? C'est dommage que la machine à voyager dans le temps n'existe pas encore, mais ces gens sont morts il y a longtemps et ne nous diront plus rien. .. Mais les choses anciennes nous viennent d'une certaine distance de l'histoire. Ces choses peuvent être vues lors d’expositions d’art et dans les musées.. Certains métiers ont acquis une renommée mondiale, tandis que d’autres occupent une place plus modeste. Mais d'autres objets font simplement partie de la vie populaire et ne sont pas considérés comme des œuvres d'art..

Les arts décoratifs et appliqués sont nés dans l'Antiquité et, comme d'autres types créativité artistique, au début, n'était pas du tout reconnu comme de l'art. Les gens faisaient simplement les choses dont ils avaient besoin dans la vie de tous les jours, créer, comme on dit maintenant, un environnement thématique : décoration traditionnelle de la maison, ustensiles ménagers, outils. Les travailleurs tout entiers ont créé ce monde objectif, reflétant en lui le mode de vie, idées sur le bonheur et la beauté, le caractère national.

Les arts et métiers populaires de la Russie étaient principalement aux paysans, par conséquent, cela reflétait clairement la vision de l’agriculteur sur le monde qui l’entourait.. Quels concepts occupent une place centrale dans une telle vision du monde ? Soleil, terre, l’eau, les principaux « personnages » de l’art. Le soleil, qui était le plus souvent représenté sous la forme d'une croix, d'un losange ou d'une rosace. Le mythique Arbre de Vie, symbolisant la croissance sans fin des fruits terrestres. Enfin la Terre Mère, dont l'image est reconnue dans les images d'une femme les mains levées vers le ciel, comme pour lui demander de la pluie et des rayons bénis du soleil.

Nos ancêtres ont déifié la nature, par exemple homme ancien croyait qu'avec l'aide d'herbes, vous pouviez découvrir la volonté de la divinité, dont son sort dépendait entièrement. Un bouquet de fleurs dans l’Antiquité était un symbole de bonheur, santé et bien-être. Souvent, dans les rituels populaires, il était comparé au feu du feu de joie de Kupala. À la veille de la fête d'Ivan Kupala (7 juillet), les gens se rendaient dans la forêt pour y récupérer des bouquets magiques. De grands bouquets ont été placés à côté du Kupalafeu dans des pots remplis de cendres. Un immense feu brûlait vivement, et à côté de lui, des herbes et des fleurs rassemblées dans un bouquet « flamboyaient » d'un feu sacré. Les garçons et les filles, ainsi que tous les autres, sautaient à tour de rôle à travers les flammes purificatrices du feu. Et les vieillards et les enfants, incapables de vaincre le feu, sautèrent par-dessus le bouquet. On croyait qu'il avait le même pouvoir magique que le feu d'un feu de fête. Les gens croyaient, que tous ceux qui sauteraient par-dessus sans le toucher seraient en bonne santé et chanceux toute l'année. A l'aube, les fleurs du bouquet sacré, ainsi que les cendres du pot, étaient dispersées dans la rue du village afin que la paix et la prospérité reviennent dans chaque foyer.

Mais les fleurs fraîches se sont rapidement fanées au soleil, ce qui a incité les maîtres à remplacer les fleurs fraîches par des images de bouquets. La vie a changé et l’art a changé avec elle. La signification mythologique des symboles a été oubliée. A la fin du XIXe siècle, le maître ne savait plus ce que signifiaient telles ou telles images, mais ne les abandonna pas. Les symboles anciens ont acquis un caractère décoratif, mais quelque chose d'important pour les gens de sa signification originelle a été préservé jusqu'à ce jour. Et aujourd'hui, les œuvres d'art décoratif nous confèrent toutes les valeurs spirituelles et esthétiques que les peuples ont accumulées au fil des siècles.

Les matériaux naturels sont divisés en trois groupes en fonction de leur origine :

• origine végétale,
• origine animale,
• origine minérale.

Matières végétales naturelles origine : feuilles séchées,planter des graines (citrouille, maïs, haricots, melon, pastèque) etc . ), herbes séchées, épis de maïs, cônes, champignons d'arbres, racines d'arbres.

Les feuilles séchées sont de forme et de taille différentes et acquièrent des couleurs très différentes à l'automne. La forme naturelle, la couleur, les nuances des feuilles permettent de transmettre une grande variété d'objets, objets d'oiseaux, d'animaux, d'insectes. Il est conseillé de conserver la forme naturelle des feuilles, mais parfois des parties individuelles peuvent en être découpées.

Les graines des plantes ont une belle forme externe et varient en forme, taille et couleur. Ils ressemblent à des pétales de fleurs.

Les champignons des arbres sont un matériau très intéressant. Ils sont très divers. Ils poussent sur les arbres. Les champignons des arbres, soigneusement récoltés et séchés, constituent un excellent matériau pour fabriquer des figurines, des fleurs, des vases-bouquets et bien plus encore..

Les racines des arbres ont des formes bizarres et peuvent être utilisées pour imiter des arbres, des animaux et des oiseaux.

Matériaux naturels d'origine animale: coquille d'oeuf, plumes d'oiseaux, duvet, cuir.

Les coquilles d'œufs sont un excellent matériau, facile à traiter, vous pouvez utiliser à la fois la coquille entière et ses parties. Vous pouvez réaliser une applique en mosaïque à partir de morceaux de coquillage.

plumes d'oiseaux, Ils utilisent n'importe quelle qualité, différentes tailles et nuances (plumes de canard, d'oie, de perroquet, de pigeon). Ils font de beaux oiseaux, fleurs, papillons.

Matériaux naturels d'origine minérale: pierres, sable, argile, coquillages.

Les coquilles sont des maisons de mollusques et d'escargots. C'est un matériau incroyablement beau, de forme et de couleur variées. Selon l'habitat, la forme et la couleur des coquilles changent. Il existe des coquilles torsadées en spirale, en forme de tour ou en forme de sommet. Pour ce matériau, mieux vaut choisir des motifs fluviaux ou marins, la vie du monde sous-marin.

Les pierres sont un matériau que l'on peut toujours trouver ; sa couleur, sa forme, sa texture contribueront à créer images intéressantes. Après tout, la pierre est belle par nature.

L'argile est un matériau répandu et abordable. Vous pouvez l'utiliser pour façonner une cruche pour un bouquet ou des détails pour décorer une composition.

Le sable est un matériau étonnamment intéressant et malléable. Il peut être utilisé pour obtenir une base en relief pour un produit.

Achat de matériaux naturels.

Le meilleur moment pour récolter des matériaux naturels est l’été et le début de l’automne. Vous pouvez réaliser des travaux manuels lors des longues soirées d'hiver, mais pour ce faire, vous devez prendre soin des matériaux à l'avance. Principalement nécessaire pour l'artisanat matériel végétal, à de rares exceptions près, sont récoltés pendant la période de leur pleine maturation, car les fruits non mûrs, en séchant, peuvent changer de forme et perdre de leur attrait. Vous pouvez récolter certaines matières naturelles sans même sortir de votre appartement si vous laissez (plutôt que de jeter à la poubelle) les noyaux de cerises et d'abricots, de pêches et de pastèques, de grenades et autres fruits communs et exotiques. Où que vous soyez, regardez autour de vous et vous trouverez une grande variété de matériaux. Il est nécessaire de stocker des matériaux naturels en quantité importante, pendant toute l'année, car avec l'arrivée de l'hiver, il est impossible de trouver le matériel nécessaire. Il est préférable de stocker le matériel collecté dans des boîtes spéciales, en le triant par type et par taille ; les feuilles et les pétales de fleurs peuvent être stockés dans des dossiers. Il est préférable de placer les matériaux en vrac dans des bocaux ou des boîtes.

Lorsque nous récoltons des matériaux naturels, nous devons nous rappeler notre responsabilité envers la nature. Vous ne devez pas casser des branches d’arbres, arracher l’herbe et les fleurs par les racines ou utiliser des plantes rares dans votre travail.

N'oubliez pas que nous devons collecter les matériaux que la nature nous donne !

Bases de la composition décorative.

En travaux de décoration composition est l’agencement d’éléments individuels, de tailles et de formes différentes, qui forment ensemble un tout. Le mot latin «componere» signifie composer, arranger, composer. La composition est le langage de l’artiste, son moyen de transmettre ses pensées. Lorsqu'une personne parle, vous vous intéressez avant tout au sens de ses paroles. Quand on regarde une bonne pièce au théâtre, on vit la vie de ses personnages et on ne sépare pas du tout la composition de son contenu ; les deux sont fusionnés en un seul. Questions fondamentales de composition : quelle sera la taille du produit, la taille de l'image, où placer le centre de composition et comment le mettre en valeur, comment disposer les taches de couleur, parvenir à leur harmonie.

Une qualité précieuse dans une composition est sa clarté et sa précision. L'attention doit se déplacer du sujet principal vers les sujets moins importants et, enfin, vers les petits détails. Il est nécessaire de disposer les détails, les lignes, les taches de couleur de manière à ce que l'ensemble soit le plus expressif possible, et en même temps présente une excellente qualité d'intégrité - ni soustraction ni ajout. Tout est fini, tout « fonctionne », rien de superflu et chaque détail est à sa place. Si tout attire votre attention en même temps, rien n’est généralement visible derrière. La composition est l’arrangement le plus clairsemé et le plus spirituel de toutes les figures qui contribuent à l’expression d’une idée. Jetez tout ce qui est inutile, ne laissez que ce qui est nécessaire, subordonnez ce qui n'a pas d'importance à l'essentiel.

Lorsque vous travaillez avec des matériaux naturels, vous pouvez utiliser quatre principaux types de composition : composition fermée, composition ouverte, compositions symétriques et asymétriques.

Choisir la bonne composition est une tâche créative assez difficile. Le travail sur la composition doit commencer par un croquis. Il n'est pas toujours possible d'obtenir de bons résultats dès le premier dessin, il faut parfois en faire beaucoup. Choisissez le meilleur parmi eux.

Ce qu'il faut savoir sur la couleur.

La couleur joue un rôle très important dans tous les types de créativité - combinaison harmonique les couleurs et leurs nuances. Pour que toutes les couleurs soient combinées entre elles et avec l'arrière-plan du produit, vous devez connaître les lois fondamentales de la science des couleurs.

Les figures claires sur fond sombre semblent plus grandes que les figures sombres égales sur fond clair. Les tons froids semblent « s’éloigner » du spectateur, tandis que les tons chauds se rapprochent. La couleur peut aussi parler de l’humeur d’une personne. Joie et bonne humeur transmis dans des couleurs claires et vives. La tristesse et la mélancolie sont grises, fanées, comme un jour nuageux. Selon la règle, toutes les couleurs qui nous entourent peuvent être divisées en deux groupes : achromatiques (incolores) et chromatiques - les couleurs que nous voyons dans nos peintures : rouge, bleu, vert. Ils sont divisés par nuances de couleurs et luminosité. Celles-ci incluent toutes les couleurs de l'arc-en-ciel (spectre) - rouge, orange, jaune, vert, bleu, indigo, violet. La partie jaune-rouge du spectre est appelée couleurs chaudes, car elles ressemblent à la couleur du soleil et du feu. La partie bleu-bleu du spectre est appelée froide en raison de sa similitude avec la couleur de l'eau et de la glace. Violet et couleurs vertes V divers cas peuvent être classées en couleurs chaudes et froides.

En général, le choix de la couleur dépend du goût artistique de l'interprète, du thème de l'intrigue choisie et de la destination du produit.

Lois de la science des couleurs.

Chromatique Toutes les couleurs et nuances Achromatique

couleurs (couleurs neutres)

Chromatique de base supplémentaire

Couleurs couleurs couleurs

Chaud Chromatique Froid

Couleurs couleurs couleurs

Types de composition décorative.

Composition fermée, Composition ouverte

Où se trouvent les fleurs ?

Forme de couronne.

Composition symétrique Composition asymétrique

Conclusion

Le travail manuel est un outil éducatif universel qui peut équilibrer l'activité intellectuelle unilatérale d'un enfant. Le travail affecte l’esprit, la volonté et les sentiments des enfants et les encourage à s’exprimer de manière créative. De plus, un problème psychologique est également résolu : les enfants développent un état de confort psychologique. Les produits « naissent » du besoin de « créer », de l’envie de faire plaisir à ses proches. Les objets de décoration fabriqués par les enfants doivent être beaux et tout produit doit non seulement être fabriqué de vos propres mains, mais également inventé par votre imagination. Les enfants investissent leur goût, leur imagination et leurs compétences dans l'artisanat fabriqué à partir de matériaux naturels - il s'agit d'un processus de réalisation d'une idée créative qui présuppose le développement de l'enfant. La beauté de ces œuvres réside dans leur caractère unique. La relation entre les mains et l’intelligence est connue depuis longtemps. Même les œuvres les plus simples font réfléchir un enfant. Un travail habile améliore encore le cerveau. Lorsqu'ils travaillent avec des matériaux naturels, les enfants reçoivent une grande charge émotionnelle positive et la possibilité de montrer leur potentiel créatif. Chacune de ces activités est une activité d’inspiration et de joie. Et ces recommandations contribueront à résoudre efficacement les problèmes liés à l'enseignement aux enfants du travail avec des matériaux naturels. Les objets artisanaux prêts à l'emploi peuvent être utilisés de différentes manières. Ils deviendront magnifique décoration un intérieur moderne, un cadeau original, un tableau insolite. Et les travaux réalisés par les étudiants de l'association « Kaléidoscope de la Créativité » vous inspireront pour imaginer et créer vos propres tableaux insolites.

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Travailler avec des matériaux naturels

dans les classes de l'association « Nature et Design » de direction artistique et esthétique

Kouznetsova Leïla Adilovna

professeur de formation complémentaire

MOU DOD EBC

Komsomolsk-sur-Amour

Territoire de Khabarovsk

Travailler avec des matériaux naturels offre de belles opportunités de rapprocher l'enfant de sa nature natale. C'est très activité passionnante. La rencontre avec la nature élargit la compréhension des enfants du monde qui les entoure et leur apprend à regarder attentivement divers formes naturelles, développe l'observation, l'imagination créatrice et la fantaisie, aide à étudier et à maîtriser un nouveau type d'activité.

Un travail basé sur l'observation et l'expérience esthétique de la réalité environnante est une condition du développement d'une personnalité harmonieusement développée. Le désir d’exprimer son attitude face à la réalité devrait servir de source au développement de la pensée imaginative. Pour que les enfants ne soient pas les invités d'un atelier nature, mais en deviennent les maîtres, réfléchissons à ce que sont leurs rencontres avec la nature dans cet atelier - amusantes, occupant du temps libre ou une activité intéressante.

Fabriquer des jouets et des objets artisanaux à partir de matériaux naturels est un travail minutieux, passionnant et très agréable. Pour que les enfants s'y engagent volontiers, il est nécessaire de développer leur imagination, leurs bons sentiments et, avec la maîtrise des compétences, la dextérité au travail viendra.

De nombreux enseignants ont attiré l’attention sur l’importance d’utiliser des matériaux naturels dans les activités des enfants. COMME. Makarenko a souligné que les matériaux tels que l'argile, le bois et le papier sont les plus proches de l'activité humaine normale : à partir de matériaux, une personne crée des valeurs et une culture. Les enfants rapportent souvent de leurs promenades des glands, des cônes et des branches ; de l'excursion à l'étang - de beaux cailloux et coquillages. Les gars passent beaucoup de temps à regarder le matériel collecté, à le trier, à le palper et à l'examiner. Cela permet de mémoriser la forme, les couleurs et les propriétés de chaque type de matériau. Par exemple, les enfants apprennent que les noix sont rondes, brunes et ont une surface grumeleuse ; les glands sont ovales, brillants, brun jaunâtre ; la quenouille est cylindrique, avec une surface douce et veloutée, brune, etc.

Les rencontres avec la nature élargissent la compréhension des enfants du monde qui les entoure, leur apprennent à observer attentivement divers phénomènes et à maintenir l'intégrité de la perception lors de la création d'objets artisanaux à partir de matériaux naturels.

Faire de l'artisanat nécessite des actions adroites de la part de l'enfant, et si au début il gâche souvent le travail avec des mouvements de main imprécis, puis plus tard, au cours d'un travail systématique, la main acquiert confiance, précision et les doigts deviennent flexibles. Tout cela est important pour préparer la main à l’écriture et aux activités pédagogiques à l’école.

Le travail manuel contribue au développement des compétences sensorimotrices - cohérence dans le travail de l'œil et de la main, amélioration de la coordination des mouvements, flexibilité et précision dans l'exécution des actions. Au cours du processus de fabrication d'objets artisanaux, un système de compétences et d'aptitudes spéciales se forme progressivement. VIRGINIE. Sukhomlinsky a écrit : « Les origines des capacités et des talents des enfants sont à portée de main. Des doigts, au sens figuré, naissent les plus beaux ruisseaux qui alimentent la source de la pensée créatrice.

La grande influence de la créativité manuelle sur le développement mental d'un enfant, sur le développement de sa pensée, si vous tracez le chemin du travail avec les enfants dans la fabrication d'objets artisanaux à partir d'un travail créatif, vous remarquerez que d'abord les enfants examinent l'échantillon, analysent son structure, méthodes de production ; puis, après avoir maîtrisé ce processus, les tâches se compliquent : on montre aux étudiants un dessin ou une photographie du travail à réaliser, et enfin, sans analyse préalable, ils réalisent un travail de création selon les instructions ou selon leurs propres idées .

Au cours d'un tel travail, les conditions sont créées pour le développement non seulement de la fonction de planification de la parole, mais également de la régulation du comportement par la parole. L’influence croissante de la régulation verbale sur le comportement d’un enfant se manifeste également par une augmentation de son niveau d’orientation dans le monde extérieur et en lui-même, dans le développement de nouvelles connaissances et compétences.

Le caractère divertissant de la fabrication de jouets à partir de matériaux naturels contribue au développement de l'attention chez les enfants - sa stabilité augmente et une attention volontaire se forme. Par exemple, lors de la fabrication d'un chien, il est demandé aux enfants de regarder d'abord où faire des trous pour les pattes (ils doivent être situés symétriquement, au même niveau, ni trop haut ni trop bas, pour qu'ils ressemblent à de vrais) , comment fixer la tête et d'autres pièces.

Les objets artisanaux fabriqués à partir de matériaux naturels satisfont grandement la curiosité des enfants. Dans ce travail, il y a toujours de la nouveauté, une quête créative et la possibilité d'obtenir des résultats plus parfaits.

Favorable humeur émotionnelle les enfants lors de la fabrication de jouets, la joie de communiquer au travail, le plaisir ressenti lors du processus de création d'un beau jouet sont très importants pour le développement global. Combien de joie sincère et de plaisir les objets artisanaux simples fabriqués à partir de coquillages et de quenouilles apportent aux enfants ! Le jouet préféré des enfants devient un petit homme drôle et joyeux fabriqué de ses propres mains. Émotions positives sont une incitation importante à inciter au travail acharné.

Le travail de réalisation d’œuvres créatives utilisant n’importe quelle technique contribue au développement de la personnalité de l’enfant et au développement de son caractère. Ce n'est pas si facile de faire le travail : sa production nécessite certains efforts volontaires. Lorsqu'un enfant rencontre des difficultés, il essaie de les résoudre seul. Parfois, un enfant ne peut pas terminer immédiatement certains travaux : choisir la bonne couleur, la bonne forme, etc. Sous la direction d'un adulte, l'enfant apprend à identifier les causes des échecs et à les surmonter. Peu à peu, il développe des qualités telles que la détermination, la persévérance et la capacité de mener à bien le travail qu'il a commencé.

Au cours du travail, des conditions positives sont créées pour la formation de motivations sociales de travail qui, à l'âge préscolaire plus avancé, acquièrent une force de motivation importante. Chaque enfant a la possibilité de ressentir et d'expérimenter la joie de participer personnellement à une cause commune.

Dans ce type de travail, il existe de réelles opportunités de développer le contrôle et l’évaluation par les enfants de leurs propres activités. Ainsi, lors de la fabrication d'artisanat, les enfants sont confrontés à la nécessité non seulement d'analyser un échantillon et de planifier une séquence d'actions, mais également de se contrôler pendant leur travail, de corréler leurs résultats avec l'échantillon.

Laissez-moi vous donner un exemple de leçon sur la réalisation de bouquets et d'arrangements floraux. La leçon peut être dispensée aux étudiants du deuxième cycle de l'enseignement qui s'intéressent à l'art du design, ainsi qu'à l'art de composer des bouquets et des compositions (arrangement) et à la fleuristerie, qui comprend trois processus de connexion : la perception, l'imagination. , la reproduction. Ces trois processus enrichissent l’étudiant, quel que soit son niveau de préparation. La leçon atteint l'objectif d'apprendre aux enfants à découvrir la beauté et la sophistication d'un bouquet et à créer de leurs propres mains de belles œuvres créatives à partir de matériaux naturels.

Équipement:

1. mousse d'oasis florale ;

2. pistolet à colle;

3. tiges ;

4. ruban adhésif ;

5. une pince à épiler ou un sécateur ;

6. ciseaux ou couteau ;

7. vases, pots de fleurs, cruches, pots ;

8.matériaux naturels (coquillages, cailloux, pommes de pin, noix, branches de buisson, feuilles d'arbres, perles de verre, tissu, fruits) ;

9. perles, figurines (petits accessoires).

Déroulement de l'événement

Professeur: Qu’est-ce qui rend notre maison belle ? Eh bien, bien sûr, tout d’abord – les réparations. Puis des meubles confortables et beaux. Certaines personnes préfèrent l'espace, créant une sensation de volume et de légèreté grâce à une petite quantité de meubles. Certaines personnes aiment les labyrinthes de chemins étroits tracés entre d'innombrables armoires et buffets anciens. Mais tous ces intérieurs en ont un caractéristique commune ils sont remplis de toutes sortes de petits souvenirs pas vraiment, de bibelots, de figurines, de décorations qui peuvent ne pas aller bien les uns avec les autres, mais ils rendent la maison confortable et les caractères des personnes qui les ont collectionnés s'y manifestent clairement.

Étonnamment, en règle générale, ces décorations sont en quelque sorte liées aux fleurs. Même chez les personnes qui, pour une raison quelconque, ne conservent pas de plantes vivantes. Probablement parce que dans l’âme de chaque citadin couve tranquillement un désir de nature vivante, dont l’humanité se sépare chaque année de plus en plus. Ce sont toutes sortes de vases, bols, paniers de fleurs. Et les fleurs elles-mêmes - de grosses brassées de fleurs coupées, des petits bouquets de fleurs simples et, bien sûr, des herbes sèches, des bâtons - du bois flotté, compositions artificielles…

Si l’on y réfléchit bien, la fleuristerie en tant que science appliquée au travail décoratif avec des fleurs est une conséquence directe de l’industrialisation mondiale. Bien que les traditions de confection de bouquets et de compositions florales remontent à des siècles. Pendant ce temps, trois directions principales se sont formées : japonaise, chinoise et européenne.

Le principe le plus ancien est la technique parallèle, dans laquelle les tiges des fleurs sont disposées en bouquet serré en parallèle. Pour un tel bouquet, il est très important de choisir les bonnes fleurs. Ce sont généralement des fleurs avec de belles tiges régulières. Le bouquet peut être décoré d'un ruban ou d'un cordon, ce qui constitue une touche harmonieuse de la composition.

Le deuxième principe est la technique radiale ou spirale. Il permet de créer un bouquet plus volumineux en utilisant différentes plantes. Il est important que dans le bouquet fini, les tiges florales soient pliées strictement en spirale avec un point ligamentaire.

La composition d'un bouquet ou d'une composition florale peut être facilitée par les appareils suivants utilisés par les fleuristes professionnels. Et très utile pour eux.

mousse d'oasis florale. Il existe de nombreuses bases toutes faites, quelque chose comme des « squelettes » prêts à l'emploi pour les bouquets forme classique, destiné à des occasions spécifiques, comme un bouquet de mariée. Ou vous pouvez acheter un simple « bloc » de mousse et l'utiliser au mieux de votre imagination. L'Oasis verte est utilisée pour les fleurs fraîches ; la composition finie nécessite un arrosage régulier. Couleur marron - pour les compositions à base de bois mort ;

pistolet à colle et bâtons pour cela. Une chose absolument irremplaçable pour sécuriser les éléments individuels des compositions ;

ruban adhésif pour fleuristes;

couteau à fleurs, sécateur, ciseaux. Vous pouvez vous contenter de ce que vous avez dans la maison ;

Et puis ils utilisent une variété de bibelots qui s'accumulent naturellement dans chaque maison, pratiquement n'importe quel petit déchet. Verre, transparent ou coloré, de différentes formes. Pour pour. Céramique à texture lisse et rugueuse. Le métal, du simple seau en argent aux vieilles cruches en laiton patinées par le temps. Textile. Bois blanchi à la chaux. Boules de verre, galets, coquillages ramenés de la mer. Cônes d'épinette, de pin, de cèdre. Noix, mandarines.

Le résultat spécifique dépend uniquement de votre imagination.

Routage en faisant un bouquet.

Compilé par : enseignant supplémentaire éducation Kuznetsova L.A.

Scène

Équipement

Technologie

1. Choisir un vase, un pot de fleurs, un pot

dessiner un croquis.

Tout récipient ou récipient pour un bouquet

Choisir un navire ou un conteneur approprié

2. Sélectionnez le matériau secselon la taille du conteneur sélectionné.

1. Fleurs séchées (sorgho, millet noir, immortelle, ciniraria, gypsophile,).

3.Oasis.

1. Mettez l'oasis dans le récipient.

2. Nous décorons le récipient avec des fleurs séchées.

3. Nous apportons le bouquet à la palette de couleurs.

1. Peintures (aérosols acryliques, paillettes, neige artificielle).

3. Pistolet à colle.

1. Vaporisez le bouquet avec un aérosol.

2. Collez les éléments décoratifs.

Règles de base pour composer un bouquet ou une composition

1. Éléments caractéristiques de la composition

sont combinés selon des caractéristiques homogènes, forme, couleur, texture, texture.

2. Construire toute la composition sur les contrastes Ainsi, les récipients en cristal contrastent avec les produits en céramique ; les papillons semblent particulièrement brillants et vivants sur fond de rouleaux et de feuilles de papier blancs.

3 . Des restrictions doivent être respectées

(pas plus de trois ou quatre) en matière, détails, couleur, forme. Évitez la panachure et la fragmentation, car cela crée un sentiment indésirable d’agitation et d’anxiété.
Les compositions colorées sursaturées d’images sont fatigantes et évoquent des émotions négatives.

4. S'il y a de nombreux éléments dans la composition , ils sont disposés en groupes de deux ou trois. Pour représenter des événements d'égale importance, plusieurs centres de composition sont utilisés.

5. Un espace dégagé entre les groupes doit être prévu. , afin que les différentes parties de la composition ne soient pas « perdues ».

6. La subordination (subordination) entre les groupes est particulièrement soulignée. Les éléments les plus significatifs sont mis en valeur par leur emplacement, leur taille, leur couleur afin de diriger le regard d’une personne d’abord vers eux, puis vers des détails tout aussi importants.

7. Selon la règle du nombre d’or , l'élément ou le groupe d'éléments le plus significatif est situé approximativement à une distance de 1/3

du bord de la composition.

8. Tridimensionnalité, profondeur de l'image sont obtenus en utilisant la couleur, la taille, la dynamique des formes, la perspective et les ombres.

9. L’équilibre optique doit être maintenu en raison du placement correct des formes grandes, lourdes et sombres par rapport aux petites,

lumière vive.