باروک روکوکو و سبک های دیگر. عناصر سبک باروک

قرن 18 فرانسه - روکوکونشان دهنده گذار از بنیادگرایی به فرهنگ است فرم های کوچک.

معماران نه تنها در دکوراسیون خارجی ساختمان ها، بلکه در داخل نیز نقش داشتند. به طور خاص، سبک روکوکو به ویژگی هایی مانند مبلمان، آینه ها، دیوارها تقسیم می شود.

روکوکو مشکل آسایش و خانه زیبا را حل کرد.

تمام هنرهای روکوکو، بر خلاف باروک، بر اساس عدم تقارن ساخته شده است، که باعث ایجاد احساس ناراحتی می شود - یک احساس بازیگوش، تمسخر آمیز، پرمدعا و آزاردهنده.

توطئه ها عمدتاً عاشقانه، عاشقانه، قهرمانان محبوب هستند - پوره ها، باکانت ها، دایاناها، ونوس ها، که "پیروزی" و "توالت" بی پایان خود را انجام می دهند.

نماینده روشن فرانسوا بوچر- "نخستین هنرمند پادشاه" ("زهره با کوپید"، "حمام دیانا"...).

شعار زیبایی شناسی روکوکو این است: هنر برای لذت بردننگرش اشراف قبل از انقلاب را بیان می کند که یک روز در یک زمان زندگی می کردند (لوئیس 15: "بعد از ما حتی یک سیل").

روکوکوی بیهوده تضاد کامل با وقار باروک است.

از مردم. دکارت "مفهوم عقل گرایی": من فکر می کنم، بنابراین وجود دارم.

حس گرایی- اساس همه پایه ها - احساس، شهود و حتی مشیت الهی، توکل به اراده خداوند.

فرانتس اسنایدنز "طبیعت بی جان با یک قو"، "ماهی فروشی"، "قصابی".

اصلاحات و نقش آن در شکل گیری فرهنگ مدرن اروپایی.

جنبش اومانیستی در قرن پانزدهم. فراتر از ایتالیا رفت و بر روند فرهنگی کشورهای واقع در شمال رنسانس تأثیر گذاشت. رنسانس شمالی نه تنها شامل ویژگی های جغرافیایی، بلکه برخی از ویژگی های انگلستان، آلمان، اسپانیا، هلند، سوئیس و فرانسه بود. رنسانس شمالی در دوران اصلاحات رخ داد؛ در فرهنگ این کشورها هیچ بنای تاریخی باستانی مانند ایتالیا وجود نداشت. اصلاحات (تحول) در آلمان آغاز شد و به اکثر کشورهای اروپای غربی گسترش یافت. ایده های جدید رنسانس نقش بزرگی در اصلاحات ایفا کردند. آغاز اصلاحات در آلمان با سخنرانی مارتین لوتر (1483-1546) مرتبط است که 95 تز را علیه اغماض اعلام کرد. موفقیت اصلاحات در آلمان به رشد سریع فرهنگ ملی انسانی کمک کرد. هنرهای زیبا به شکوفایی خاصی رسید. ادبیات آلمانی در آثار شاعر گایس ساکس، نویسنده تعداد زیادی افسانه، ترانه و آثار نمایشی توسعه بیشتری یافت. در شرایط بسیار مشابه، جنبش اصلاحات فرهنگ انسان‌گرایانه سوئیس را توسعه داد. پیروزی در سال 1940 در سوئیس همچنین توسعه فرهنگ انسان گرایی را در این کشور تسهیل کرد. جنبش اومانیستی فرانسه را تنها در آغاز قرن شانزدهم تسخیر کرد.در آن زمان سلطنت مطلقه بود که اثری بر فرهنگ آن برجای گذاشت. برجسته ترین نماینده اومانیسم فرانسوی نویسنده رمان طنز "و پانتاگروئل" فرانسوا رابله بود. فلسفه و اخلاق به ارتفاعات قابل توجهی می رسد. توسعه رنسانس در انگلستان طولانی مدت بود. ردپایی از تأثیر اندیشه های رنسانس ایتالیایی بر کار اومانیست ها در انگلستان قابل مشاهده است. دانشگاه آکسفورد به مرکز ایده های انسان گرایانه تبدیل شد. در اوایل قرن هفدهم شکوفا شد و در آثار ویلیام شکسپیر به اوج خود رسید. برخلاف انگلستان، جایی که اصلاحات پیروز شد، فرهنگ اسپانیا در چارچوب ایدئولوژی سرمایه داری بر اساس دستگاه سرکوبگر تمدن توسعه یافت. بنابراین، جنبش اومانیستی پر جنب و جوش نبود. و هنوز 16 - نیمه اول قرن هفدهم. با ظهور فرهنگ اسپانیایی مشخص شده است. در زمینه خلاقیت ادبی، رمان های شوالیه و پیکارسک رواج یافت. برجسته ترین نماینده این ژانر میگل د سروانتس (دن کیشوت) بزرگ بود. نقاشی در اسپانیا در آثار ال گرکو و دیگو ولازکز به موفقیت چشمگیری دست یافت.

دنیادیدگی

در قرن هفدهم، تاریخ فرهنگ روسیه در قرون وسطی به پایان رسید و عناصری از فرهنگ مدرن پدید آمدند. در ادبیات، این در شکل گیری یک جریان دموکراتیک و سکولار آشکار شد. در معماری - در کنار هم قرار دادن ظاهر ساختمان های مذهبی و مدنی. در علم - در علاقه فزاینده به تعمیم تجربه عملی: در نقاشی - در تخریب قوانین شمایل نگاری و ظهور گرایش های واقع گرایانه. در اواسط قرن هفدهم، مدارس دولتی و خصوصی ایجاد شد که در آن زبان های خارجی و سایر موضوعات مورد مطالعه قرار می گرفت. در سال 1687، اولین موسسه آموزش عالی در روسیه در مسکو افتتاح شد - آکادمی اسلاو-یونانی-لاتین برای آموزش روحانیون عالی و مقامات خدمات کشوری. توسعه اندیشه اجتماعی گواه «عرفی شدن» فرهنگ است. طبقه حاکم از نیاز به قدرت قوی در کشور آگاه است و تبلیغات گرایان ایده های مطلق گرایی را مطرح و اثبات کردند. آنها اولین بار در آثار Y. Krizhanich و S. Polotsky شنیده شدند. ادبیات تضادهای زندگی اجتماعی را به طور کامل و واضح بازتاب می داد. خصلت سکولار پیدا کرد.

هندوئیسم ترکیبی باشکوه از طیف گسترده ای از عقاید، آموزه ها، آداب و رسوم است که بسیاری از آنها نه تنها قبل از بودیسم، بلکه مدت ها قبل از ورود آریایی ها به وجود آمده اند. بنابراین، هندوئیسم را نمی توان بر اساس ایده های معمول در مورد دین به عنوان یک سیستم بررسی کرد.

طیف گسترده ای از صفات، گاهی اوقات کاملاً متضاد، به طور مسالمت آمیز در آن وجود دارند.

از نظر هندوئیسم، مهمترین چیز در ایمان عشق فعال و پرشور به خدا است.

سه گانه خدایان مورد احترام هندوها: برهما (خدای خالق، خالق جهان)، ویشنو (نگهبان نظم صلح آمیز، قادر به تجسم در موجودات فانی زمینی)، شیوا (تجسم انرژی کیهانی، گاهی اوقات ویرانگر). خداوند).

هندوئیسم با ایجاد ترکیبی از ایده انتزاعی روح مطلق و خدایان، به مردم اجازه داد تا این خدایان را به شرایط زمینی خود نزدیک کنند. ویژگی های حکمت چینی باستان، کنفوسیوس و لائوتسه

در اواخر قرن 6 - 5. قبل از میلاد مسیح. در چین، مهمترین نظام دینی و جهان بینی ظهور می کند - کنفوسیوس. بنیانگذار آن واعظ کان تزو (معلم کان) بود.

کنفوسیوس معتقد بود که فضایل اساسی یک فرد وفاداری، اطاعت و احترام به والدین و بزرگترهاست. او آموزش داد که هر فرد جایگاهی کاملاً مشخص در جهان و جامعه دارد. هر فردی باید نقش محول شده خود را در جامعه انجام دهد. رفتار انسان باید بر اساس اخلاق و اخلاق باشد. کنفوسیوس بر آیین اجداد تکیه کرد و استدلال کرد که شکوه پس از مرگ درگذشتگان نوید ظهور فرزندان زنده آنها را می دهد. وی حفظ پایه های اصیل جامعه، رعایت آیین های کهن و مراسم سنتی را ضروری می دانست.

کنفوسیوس علاقه چندانی به مسائل فلسفی هستی نشان نمی داد. آموزه های او، اول از همه، مجموعه ای از قوانین، دستورالعمل های اخلاقی است که مبتنی بر ایده آل سازی دوران باستان، ایده نیاز به انطباق با استانداردهای تثبیت شده زندگی است. او استدلال می کرد که افراد واقعاً کامل فقط در گذشته می توانند وجود داشته باشند و بنابراین همه باید اعمال گذشتگان را مطالعه کنند. انسان انسان دوست نسبت به ثروت و آسایش زندگی بی تفاوت است. او زندگی خود را وقف خدمت به حقیقت و دیگر مردم می کند.

حکیم به دولت به عنوان یک خانواده بزرگ می نگریست که در آن باید همان قوانین و رفتاری که در خانواده وجود دارد رعایت شود.

آموزه های کنفوسیوس قبل از هر چیز دانش انسانیت در هر فرد است.

تائوئیسم در اواخر قرن 6 - 5 ظهور کرد. قبل از میلاد مسیح. بنیانگذار آن حکیم لائو تزو، نویسنده معروف "کتاب تائو و ته" بود. کلمه اصلی تائو است که به معنای مسیر است. تائو ریشه همه چیز، مادر همه چیز است.

انسان به زمین، زمین به آسمان (فضا)، آسمان به تائو و تائو به خودش وابسته است. تائو یک قانون عینی واحد است که تمام جهان تابع آن است.

لائوتسه استدلال کرد که انسان از آنجا که قادر به تغییر نظم طبیعی اشیا نیست، باید اجازه دهد که چیزها به خودی خود توسعه یابند.

او استدلال کرد که همه چیز در جهان به تائو بستگی دارد، نه به "اراده الهی".

تائو سرچشمه همه چیزهایی است که در جهان وجود دارد - اصل معنوی. نه با بینایی، نه با شنیدن و نه با لمس نمی توان آن را درک کرد.

مشکل اصلی تائوئیسم آموزه جاودانگی است. او دکترین جاودانگی خود را بر اساس اعتقاد به جاودانگی فیزیکی از طریق گسترش بی پایان زندگی ایجاد کرد.

ساکنان چین باستان - یکی از اولین ایالت های روی زمین - فرهنگ جالب و متمایز مادی و معنوی ایجاد کردند.

در اواسط هزاره 1 ق.م. - سه جهت ایدئولوژیک - تائوئیسم، آموزه های کنفوسیوس و بودیسم.

کنفوسیوسیسم. کنفوسیوس علت همه ناملایمات و نابسامانی‌های جامعه را در زوال اخلاق مردم می‌دانست و معتقد بود که فضایل اصلی یک فرد وفاداری، اطاعت، احترام به والدین و بزرگترها.

بنابراین اولین و مهمترین فرمان کنفوسیوس این بود: تکریم والدین و احترام به بزرگترها اصل زندگی است.

کنفوسیوس از مقررات سختگیرانه وظایف هر یک از اعضای جامعه با توجه به موقعیت خود دفاع کرد.

تمام قدرت کشور باید متعلق به آن باشد به امپراتور - "پسر آسمان".امپراتور پدر مردم است و مردم فرزندان او هستند.

کنفوسیوس بر کیش نیاکان تکیه داشت و حفظ سنت ها و مبانی (آیین ها)، رعایت آداب - مراسم باستانی و تحکیم هنجارهای قدیمی در زندگی عمومی را ضروری می دانست.

در قرون II-I. قبل از میلاد مسیح. آموزه های کنفوسیوس به ایدئولوژی غالب طبقات حاکم تبدیل می شود.

آرنو دانیل

بعدها در دوران رنسانس، عاشقانه های جوانمردانه در اسپانیا رواج یافت.

فرناندو دی روخاس"سلستینا"

میگل دی ساروانتس"دن کیشوت"

لوپه دی وگا"سگ در آخور"، "معلم رقص".

عناصر سبک باروک

اشکال طبیعی - برگ، صدف و حلزون. مجسمه سازی به طور فعال در دکوراسیون دیوارها و سقف ها استفاده می شود.

نقاشی های باروک و روکوکو شباهت زیادی با مناظر تئاتر دارند.

طراحی باروک با تصاویر پویا (پله های منحنی و چیدمان پیچیده و هندسه فرم های فضایی - بیضی، بیضی، شش ضلعی و غیره) مشخص می شود.

تزئین استادانه، میل به عظمت و شکوه، عظمت (سایبان، سیبوریوم کلیسای جامع سنت پیتر)،

عشق به ستون های بزرگ، نظم قرنتی، پیچ ها به عنوان تکیه گاه،

به ترکیب واقعیت و توهم - توهم فضا، پرسپکتیو، enfilade، به عنوان نمادی از بی نهایت.

باروک در فضای داخلی از منحنی و فرم های معماری(ستون ها، دکور معماری).

فرم های پلاستیکی تزئینات، نقش های مزین و پیچیده در هم تنیده، تعالی و حجم ایجاد می کنند.

طلا (تذهیب)، نقره، مس، استخوان، مرمر و نژادهای مختلفدرخت

دیوارهای باروک: انتخاب دکوراسیون دیوار برای سبک باروک عالی است و بیشتر به برداشت کلی مورد نظر بستگی دارد، نکته اصلی عدم وجود یکنواختی و وجود درج های مختلف، حاشیه ها، حتی دکور معماری است.

می تواند به کار رود کاغذ دیواری نساجی، پانل های چوبی (معمولاً رنگ شده)، گچ (بدون برجسته)، گچبری (معمولاً طلاکاری شده). دیوار باروک نباید یکنواخت باشد، بلکه باید برازنده و آراسته باشد تا با مبلمان مطابقت داشته باشد.

ملیله ها ( ملیله ) - فرش های بافته شده بدون پرز - بسیار مورد استفاده قرار می گیرد. علاوه بر ملیله‌ها، از کلم بروکات نیز برای تقویت حس لوکس بودن استفاده می‌شود.

سقف باروک: اول از همه، ادامه دیوار، ایده، بافت و حتی طراحی آن، بدون وقفه و تضاد شدید است. درست مانند روی دیوارها، گچ کاری و تذهیب در فضای داخلی باروک استفاده می شود. برای افزودن پیچیدگی، از نقاشی دیواری استفاده می شود.

به همان اندازه استفاده می شود سقف های صاف، و به شکل طاق ساخته شده است. اغلب در سبک باروک، این نقاشی دیواری است که برای ایجاد حس حجم و ارتفاع سقف استفاده می شود.

کف باروک: هر دو کف سرامیک (تقلید مرمر یا مایولیکا) و کف چوبی به طور مساوی استفاده می شود. انتخاب پارکت در سبک باروک نیز بسیار متنوع است، از قطعه کوچک گرفته تا هنری. اندازه کاشی، تخته پارکت، یا تعداد راه راه ها در لمینت، با این حال، مانند رنگ تمام موارد بالا، مطابق با انتخاب شخصی شما باقی می ماند. داخلی عمومی. تنها شرطفقدان کنتراست رنگی واضح بین کف و تن کلی پوشش وجود خواهد داشت. به عنوان افزودنی به فضای داخلی باروک، از فرش های رنگ شده (بخش کوچکی از کف) استفاده می شود.

مبلمان باروک: لاکی، با پایه های منحنی، غنی از عناصر حکاکی شده طلاکاری شده پیچیده. صندلی های راحتی با پشتی به شدت خمیده و نشیمنگاهی کشیده برای پاهای کشیده. مبل های باروک شبیه چندین صندلی راحتی هستند که به یکدیگر متصل شده اند. تودوزی روشن است که اغلب با حاشیه تزئین شده است و لبه بالایی پشت مبل موج دار است. صندوقچه ها، کمد لباس های دو در و ویترین کاملاً در فضای داخلی سبک باروک قرار می گیرند. میزهایی با رومیزی عظیم ساخته شده از موزاییک و سنگ مرمر رنگی، گرد، کمتر مستطیلی شکل. لبه میزها با نقش و نگار تزیین شده و با سر قوچ، شیر و یا نقش های زن منبت کاری شده است. تخت به گونه ای بزرگ انتخاب شده است که بر روی تخته سر که به زیبایی تزئین شده است، تمرکز دارد.

وسایل دکوری باروک: آینه ها، مجسمه سازی و نقاشی (نسخه هایی از روبنس، رامبراند متاخر، کاراواجو) به عنوان عناصر تزئینی داخلی سبک باروک استفاده می شود. موضوعات اصلی نقاشی عبارت بودند از: پرتره ها، مناظر شهری، دریا، صحنه های سبک فرانسوی با فضای داخلی کاخ های باروک. آینه های بزرگ تزئین شده با گچ بری های عظیم و تذهیب بر روی دیوارها آویزان شده است.

یک ساعت پدربزرگ تزئین شده با برنز، پایه های مجسمه، جعبه های روی میز، شمعدان، برای دفتر - یک کره عتیقه و یک نقشه دیواری. اتاق های بودوار با پارچه های ضخیم با نقوش پیچیده بافته تزئین شده اند. در این طرح از پارچه ای با الگوی گل، پرنده یا مناظر استفاده شده است.

روکوکواغلب در فضای داخلی کاخ ها و غرفه های آلمانی استفاده می شود.

روکوکو - این سبکی است که در قرن 18 وجود داشت. در فرانسه، جنوب آلمان و اتریش. سبک روکوکو بازتاب بسیار محدود است سبک نئوکلاسیک. اغلب در مهندسی عمران استفاده می شود.

کلمه "روکوکو" از کلمات فرانسوی و اسپانیایی به معنای "صدف مانند" گرفته شده است.

چیدمان باعث می شود که فضای داخلی بسیار ساده به نظر برسد. فضای داخلی تزئین شده است سبک روکوکو در رنگ های سفید، طلایی و صورتی، نقاشی طاق ها با تزیینات گچبری سرسبز در هم آمیخته شده است. فقط کف سنگ مرمر طرح ساده ای دارد.

روکوکو تکمیل درخشان سبک باروک است.

اگر باروک به طیف وسیعی از احساسات نیاز دارد - از شادی تا تراژدی، پس برای کسانی که از روکوکو لذت می برند - فقط احساسات بسیار ظریف و ظریف. "برازنده" کلمه کلیدی این دوره است.

در این دوره بود که مد "چینی" یا chinoiserie به وجود آمد. صفحه های متحرک در فضای داخلی ظاهر می شوند و از نظر بصری فضا را تغییر می دهند. ملیله با تصاویر گل ها، پاگوداها، افرادی با لباس های چینی؛ چینی معروف، ارکیده های نفیس، درختان تنه نازک، ماهی های آکواریومی و همچنین زیبا مبلمان لاکیاستادان چینی، گویی برای روکوکو خلق شده اند.

سبک "لوئیس پانزدهم"، اما، بر خلاف باروک، این هنر صرفاً دربار نبود. بیشتر ساختمان های روکوکو خانه های خصوصی اشراف فرانسوی و کاخ های روستایی هستند. اتاق های آنها نهدر یک انفیلاد قرار داشتند (مانند قرن هفدهم) و ترکیبات نامتقارن را تشکیل می دادند. سالن اصلی (سالن) معمولاً در مرکز قرار داشت. گوشه اتاق ها گرد است، تمام دیوارها با تابلوهای کنده کاری شده، تزیینات طلاکاری شده و آینه تزئین شده اند که به نظر می رسد فضا را گسترش می دهد و به آن عدم اطمینان می دهد. اتاق‌ها کوچک‌تر و پایین‌تر می‌شوند و فضای صمیمیت مشخصه بودوارها را ایجاد می‌کنند (مادام پامپادور). فضای داخلی سبک باروک روکوکو

دکوراسیون سالن‌ها و بودویرها بر خلاف دوران محدود باروک، کمی از اشیاء اشباع شده است. رنگ آمیزی ملایم غالب است سایه های پاستلی. محبوبترین ترکیبات رنگی- سفید با آبی، سبز یا صورتی و البته طلایی. در عصر روکوکو بود که ایده داخلی به عنوان یک مجموعه یکپارچه برای اولین بار ظاهر شد: وحدت سبک ساختمان، دکور دیوارها و سقف ها، مبلمان و غیره. مبلمان و سایر اقلام داخلی

مبلمان باروک تفاوت چندانی با آنچه در دوره رنسانس وجود داشت ندارد. در عین حال، شکل کابینت ها تغییر کرده است، درب ها و کشوهامنحنی شدند، گاهی اوقات آنها خطوط کلی ساختمان ها را دارند.

شاخ و برگ حکاکی شده، پیکره های انسان و حیوان، تمثیل ها و نمادهای هرالدیک عناصر تزئینی مورد علاقه همراه با ستون ها، ستون ها و سایر عناصر معماری بودند.

مبلمان باروک دارای ابعاد چشمگیر است؛ برعکس، روکوکو برای ظرافت و ظرافت تلاش می کند.

دیوارهای سبک روکوکو: در دکوراسیون سبک روکوکو از تزئینات کسری و اشکال منحنی پیچیده، و همچنین قاب‌های حکاکی شده و قالب‌گیری شده با نقش برجسته، بافته‌ها، نقش‌ها، فرها، کارتن‌های پاره‌شده، ماسک‌های سر کوپید و گروتسک‌ها در ترکیب با روکای استفاده شده است. صدف های دریایی). کاغذ دیواری پارچه ای. گچ بری سفید یا طلاکاری شده به وفور وجود دارد.

سقف روکوکو: در سبک روکوکو، سقف ساده با عناصر گچبری تزئینی است. آنها با طلا اندود یا رنگ شده اند رنگ سفید. سقف اغلب ادامه دیوار در قالب الگوهای انتقالی ساخته می شود. با استفاده از هولی - یک انتقال نیم دایره صاف، که با زیور آلات ظریف تزئین شده است. سقف با نقاشی های دیواری موضوعی تزئین شده است.

کف به سبک روکوکو: در سبک روکوکو، هر دو کف چوبی و سرامیکی به یک اندازه استفاده می شود (به عنوان مثال، سنگ مرمر بدلی). انتخاب پارکت برای سبک روکوکو در فضای داخلی بسیار متنوع است، از قطعه کوچک گرفته تا هنری. همچنین در سبک روکوکو از فرش های نقاشی شده در فضای داخلی استفاده می شود که بخش کوچکی از کل مساحت را به خود اختصاص می دهد.

مبلمان به سبک روکوکو: در اصل کوچک است، اما بسیار راحت است. در فضای داخلی روکوکو از صندلی های دنج، صندلی راحتی، مبل راحتی، شزلون و مواردی از این قبیل استفاده شده است. به اصطلاح برگری - مبل های دو نفره - ظاهر شد. مبل‌ها، کاناپه‌ها، کاناپه‌ها، و همچنین نیمکت‌هایی با ظاهری شکننده اما بسیار راحت به سبک روکوکو رواج یافتند. دکور مبلمان به سبک روکوکو دارای خطوط مواج، پاهای خمیده، زیور آلات عجیب و غریب به شکل انگورهای کوهنوردی، گلدسته های گل، مش های الماسی شکل و برنز طلاکاری شده فراوان است. مبلمان روکش شده به وفور.

مبلمان در دوران روکوکو معمولاً از نمدار و گردو، بلوط، آبنوس ساخته می‌شدند که خود را به حکاکی خوب - تکنیک "بول، مارکتری" می‌ساختند. اتاق با یک منشی، یک جعبه مقوایی (کابینت برای کاغذها) که مد شده است و یک میز ژریدون تزئینی که برای یک مجسمه، گلدان یا زیرسیگاری طراحی شده است تزئین می شود. یک کمد لاکی با جلوی موج دار برای نگهداری وسایل مناسب است.

وسایل دکوری به سبک روکوکو: شمعدان طلاکاری شده، ساعت ها، مجسمه های چینی، ملیله ها، صفحه نمایش عناصر ضروری سبک روکوکو هستند. از آینه ها و نقاشی هایی که وزن نامتقارن دارند به وفور استفاده می شود. روی مبل ها و صندلی های راحتی بالش های ابریشمی و پوف هایی با نقوش گلدوزی شده است.

جعبه ها، گلدان ها و مجسمه های کوچک را می توان به معنای واقعی کلمه در هر جایی قرار داد. حقیقت جالب- این سبک طراحی روکوکو بود که چنین نوآوری را به عنوان یک آکواریوم در فضای داخلی وارد کرد.

معماری و فضای داخلی عصر روشنگری و مدرن به سختی کسی را بی تفاوت می گذارد - آنها باعث لذت وحشی یا انکار قاطع می شوند. اما حتی امروزه، معماران به سبک های باروک، امپراتوری و روکوکو روی می آورند، زیرا مردم این زیبایی شناسی را دوست دارند و در روح آنها طنین انداز می شود. با این حال، اغلب تفاوت بین این سبک های تاریخیفقط یک متخصص می تواند درک کند. بیایید در مورد تفاوت های بین باروک، روکوکو و کلاسیک، نحوه ظهور و چیستی آنها صحبت کنیم. ویژگی های مشخصه.

مفهوم سبک های بزرگ در هنر

سبک یک شکل پایدار از چیزی است، در مورد ما - یک اثر هنری، معماری. سبک های بزرگ نتیجه تکامل تفکر هنری، درک مکان و زمان و توسعه بینش اجتماعی از جهان است. سبک یک جهان بینی منحصر به فرد از یک دوره است. در تاریخ هنر، تغییر در سبک های غالب وجود دارد، بنابراین دوره های مختلف با یک تفکر هنری خاص و پایدار همراه است. با این حال، سبک ها - باروک، روکوکو، کلاسیک و دیگران - در هیچ کجا ناپدید نمی شوند. همیشه خالقانی هستند که منابع هنری را در مسیرهای موجود می یابند. به خصوص در مرحله مدرنتوسعه هنر، زمانی که همزیستی آنها مشاهده شود. محققان معمولاً می گویند که وجود دارد سبک های بزرگمانند گوتیک یا باروک و جنبش هایی مانند امپراتوری یا نمادگرایی. هر سبک با مجموعه خاص خود مشخص می شود وسیله بیانی، که به ما امکان می دهد آثار را به حرکات خاصی نسبت دهیم.

تاریخ باروک

در پایان رنسانس در ایتالیا، الف یک سبک جدید. او به وزنه تعادل کلاسیک و عقل گرایی تبدیل شد. کارشناسان بر این باورند که ظهور آن ناشی از سه عامل است: تغییرات در جهان مرتبط با اکتشافات بزرگ جغرافیایی، ضد اصلاحات در کاتولیک و توسعه نظام نظم در معماری. همچنین این دیدگاه وجود دارد که ظهور باروک ناشی از تمایل ایتالیا و رم برای حفظ عنوان بود. مرکز فرهنگیاروپا در قرن شانزدهم، اشراف ایتالیایی ثروت خود را هدر داده بودند و دیگر بودجه کافی برای ساختن کاخ های مجلل وجود نداشت. سپس، برای ادامه شگفتی نمایندگان سایر کشورها با ثروت خود، اشکال بیانی جدیدی اختراع شد که برای تسخیر تخیل بینندگان طراحی شده بود. در این دوران، زندگی مردم در حال تغییر است، افزایش وزن دانش علمیدر جهان، مردم شروع به درگیر شدن در انواع مختلف فعالیت ها می کنند.

از ایتالیا این سبک در سراسر اروپا گسترش می یابد. در فرانسه به صورت " سبک بزرگ» لویی چهاردهم، که سنت های کلاسیک و عناصر باروک را ترکیب می کرد. این سبک پوشش داده شده است انواع متفاوتهنر، اما به وضوح خود را در معماری و طراحی داخلی نشان داد.

نقاشی باروک در چندین کشور از جمله ایتالیا و هلند رایج بود. در اسپانیا و مستعمرات آن، این سبک نه تنها فراگیر شد، بلکه تشدید شد؛ به آن اولترا باروک نیز می گویند. اسپانیایی ها نسخه خود را از سبک به آمریکای لاتین. اما انگلستان تقریباً به طور کامل از شور و جلال باروک فرار کرد.

فولاد باروک و روکوکو در اشکال مختلفگفتگو با کلاسیک باروک نقطه مقابل آن بود، اما روکوکو بعداً تلاش کرد تا با افزونگی ذاتی معماری و نقاشی باروک و شدت کلاسیک گرایی آشتی دهد. دوران باروک از قرن 16 تا 18 ادامه یافت و میراث هنری عظیمی از خود بر جای گذاشت که هنوز هم مردم را به وجد می آورد و جانشینانی برای این سنت پیدا می کند.

ویژگی های متمایز کننده

هر سبک - گوتیک، باروک، روکوکو، امپراتوری به عنوان کلاسیک متاخر - مجموعه ای از ابزارهای بیانی خاص خود را دارد. القاب اصلی مناسب برای توصیف باروک عبارتند از "تجلیل" و "زیاد". بیهوده نیست که این اصطلاح اغلب به عنوان "عجیب، مستعد افراط" ترجمه می شود. خود ویژگی های متمایز کنندهوقار، عظمت، افزونگی هستند. این سبک برای بیان کامل زندگی و لذت بردن از آن طراحی شده است. در معماری و نقاشی این عصر، یادگاری و پویایی، بازی متنوع رنگ و نور و تضادها مشاهده می شود. هنرمندان این دوره اغلب برای الهام گرفتن به نقوش باستانی روی آوردند. آثار باروک به شدت تماشایی و توهم‌آمیز هستند. هنرمند به دنبال فریب بیننده، ایجاد فضایی برای او در جایی است که در واقعیت وجود ندارد. اشراف ایتالیایی می خواستند، از طریق نقاشی، تالارهای خود را حداکثر کنند ظاهر لوکساز این رو این انبوهی از همه چیز ظاهر می شود، فرو ریختن توده ای از بیان بر روی بیننده، به طوری که نفسش بند می آید و دیگر قادر به نگاه کردن به جزئیات نیست.

باروک در فضای داخلی

نقاشی باروک در درجه اول برای تزئین کاخ اشراف ایتالیایی ایجاد شد. به تدریج، این سبک کل فضای داخلی را در بر گرفت. اتاق های باروک با حجم و مقیاس بزرگ مشخص می شوند. دیوارها با نقاشی های بسیار تزئین شده اند. تشخیص فضای داخلی باروک آسان است: آنها همیشه دارای تذهیب، جزئیات، کنده کاری، گچبری با نقوش گل هستند: تاک های انگور، برگ ها، گل ها، مجسمه های بسیاری با موضوعات عتیقه. نویسندگان دکوراسیون داخلی در این سبک به طور فعال از تکنیک کنتراست رنگ استفاده می کنند. مبلمان در این فضاهای داخلی همیشه حجیم هستند، با کنده کاری، پارچه های غنی، پارچه های غنی و ملیله. برای ایجاد توهم فضا، اغلب از آینه ها و مناظر نقاشی شده برای گسترش چشم انداز اتاق ها استفاده می شود.

باروک در معماری

سبک های هنریبه درجات مختلف در انواع مختلف هنر تجلی یافته است. باروک و روکوکو و همچنین کلاسیک به حداکثر دامنه خود در معماری رسیدند. دوران باروک به خاطر ساختمان های باشکوهش مشهور است. از جمله کاخ سلطنتی در مادرید، کاخ کاریگنانو در تورین، Frauenkirche و Zwinger در درسدن و فواره تروی در رم هستند. ساختمان‌های باروک با حجم زیاد متمایز می‌شوند؛ آن‌ها با استفاده از ستون‌ها، کاریاتیدها، نماهای مقعر و منحنی و تزئینات پیچیده نما تلاش می‌کنند تأثیری باشکوه بر بیننده بگذارند. ساختمان های معمولیدوران تبدیل به کاخ ها، مجموعه هایی از میدان ها با فواره ها و مجسمه ها، مجموعه های پارک با آلاچیق های زیبا، مجموعه های صومعه و کلیسا شد. ساختمان‌های باروک تلاش می‌کنند تا جایی که ممکن است گران‌قیمت به نظر برسند؛ بیش از حد همه چیز در آنها چشم‌گیر است.

تاریخچه روکوکو

باروک بیش از حد با یک دوره جدید - روکوکو - اصلاح شده و متناسب با واقعیت جایگزین می شود. باروک به هر قیمتی به دنبال حیرت بیننده بود و نسخه فرانسوی آن سعی داشت سلیقه هنرمند و صاحب اتاق را نشان دهد. این سبک یا همان طور که برخی کارشناسان می گویند جهت در فرانسه در آغاز قرن 18 ظاهر شد. پس از مرگ لویی چهاردهم، زندگی از کاخ های بزرگ به سالن ها و خانه های اشراف منتقل می شود. تحت لویی بعدی، زندگی سرگرم‌کننده‌تر می‌شود، اشراف تلاش می‌کنند تا همه لذت‌ها را یکباره به دست آورند و زمان‌های غم انگیز را پیش‌بینی می‌کنند. و در برابر این پیشینه تاریخی، سبک جدیدی پدیدار می شود؛ این سبک در طراحی خانه ها تا حد زیادی خود را نشان می دهد.

ویژگی های خاص

روکوکو جانشین طبیعی سنت های باروک می شود، اما قطراتی از کلاسیک در آن نیز دیده می شود. جهت جدید سعی کرد بر مقیاس غیرانسانی باروک غلبه کند. این جهت با عقب نشینی به دنیای فانتزی همراه است؛ هیچ تمایلی برای شوکه کردن بیننده وجود ندارد. برعکس، هدف در اینجا ایجاد تصوری از سبکی، فانتزی و شادی است. ویژگی های اصلی این جهت هواپذیری، فراوانی نور، پیچیدگی و پیچیدگی است.

روکوکو در فضای داخلی

تفاوت اصلی بین باروک و روکوکو این است که مشتری اولی پادشاهان، بالاترین اشراف، و سبک بسیار تشریفاتی بود، و دومی برای طراحی زندگی خصوصی در نظر گرفته شده بود، در حال حاضر نه تنها برای تولید فراخوانده شده است. اثر خارجی، بلکه برای زندگی راحت باشید. بنابراین، این سبک در طراحی داخلی بیشتر مشهود است. چیدمان محوطه به سبک روکوکو دیگر انفیلاد نبود، بلکه از مجتمع های نامتقارن تشکیل شده بود. طراحی داخلی توسط خطوط گرد و صاف غالب است. اتاق‌ها کوچک‌تر، صمیمی‌تر می‌شوند، سقف‌ها از قبل ارتفاعی متناسب با قد انسان دارند. در هر چیزی میل به وجود دارد زندگی راحت. بنابراین مبلمان فوق العاده راحت در این دوره ایجاد می شود. پالت رنگنرم تر می شود، اغلب از ترکیب سفید با صورتی ظریف، سبز روشن، آبی و یاسی استفاده می شود. اتاق پر از لوازم جانبی زیادی بود: گلدان، منسوجات، چهره های مختلف. در این دوره، ایده فضای داخلی به عنوان یک مجموعه جدایی ناپذیر ظاهر می شود. عصر لویی پانزدهم زمان تولد مجموعه خصوصی است و در فضای داخلی آنها مردم نمایشگاه هایی از مجموعه های خود را به نمایش می گذاشتند.

روکوکو در معماری

در دوره روکوکو، ساخت و ساز از ساخت کاخ ها و مجموعه های عظیم معماری به حوزه ساخت و ساز خصوصی تغییر کرد. بنابراین، روکوکو عمدتاً در ویلاها و خانه های اشراف نشان داده می شود. بنابراین، این سبک تحت سلطه است ساختمان های کوچک، در دکوراسیون از یک موتیف روکایل (فرش شبیه صدف) و کارتوها استفاده شده است. نماها نیز مانند فضای داخلی، رنگ آمیزی می شوند رنگهای پاستل. ساختمان ها با عدم تقارن، خطوط صاف و پیچیدگی متمایز می شوند. نکته اصلی در معماری این دوره هوی و هوس مشتری و تخیل معمار است. این سبک به بزرگترین اوج خود در معماری باواریا رسید. ساختمان های مشهوربه سبک روکوکو - Petit Trianon در ورسای، کاخ Sanssouci در پوتسدام، پله های اسپانیایی در رم.

شباهت های سبک روکوکو و باروک

هنگام مقایسه این دو حرکت در هنر، شایان ذکر است: یکی از دیگری پیروی می کند. و اگرچه به درجات مختلف، هر دو سبک باروک و روکوکو مخالف کلاسیک هستند. هر دو سبک بر اساس عجیب و غریب، خطوط منحنی، نقوش گل و آنتیک ساخته شده اند. هر دو جهت تا حد زیادی در فضای داخلی و معماری پیاده‌سازی شده‌اند؛ در نقاشی نسبت به سبک‌های دیگر کمتر نشان داده می‌شوند.

تفاوت های سبک

هنگامی که به تفاوت بین باروک و روکوکو فکر می کنیم، ارزش آن را دارد که بافت تاریخی را به خاطر بسپاریم. باروک دوران امیدهای بزرگ است و روکوکو دوره پیش‌بینی فروپاشی است. بنابراین، تفاوت اصلی بین آنها مقیاس است. در باروک همه چیز با شکوه است، همه چیز در مقیاس بزرگ است. و در روکوکو همه چیز کوچکتر و ظریف تر است. به جای مجسمه ها - مجسمه ها، به جای مبلمان عظیم - سبک تر و راحت تر. باروک با تقارن، نمایشی بودن، وسعت، وقار و شکوه مشخص می شود. و برای روکوکو - ظرافت، لطف، صمیمیت، تفاوت های ظریف، شجاعت. در باروک همه چیز جدی است، اما در روکوکو بازیگوشی و سبکی مهم است.

مهم نیست که جهان چقدر سریع تغییر می کند، کلاسیک ها در هنر، موسیقی، لباس و طراحی داخلی همیشه مد هستند. ظرافت و نرمی، تجمل و ثبات لذت زیبایی شناختی را در هر زمان به ارمغان می آورد. امروز در مورد دو سبک مشابه و در عین حال متفاوت از فضای داخلی اتاق نشیمن - باروک و روکوکو صحبت خواهیم کرد.

تفاوت های باروک و روکوکو

باروک به عنوان سبکی از نقاشی، ادبیات و معماری در آغاز قرن هفدهم در اروپا ظاهر شد و جایگزین هنر رنسانس شد. به موازات کلاسیک گرایی و در تقابل با آن وجود داشت و توسعه یافت. روکوکو در واقع ادامه باروک شد و عمدتاً در این دوره به وجود آمد دکوراسیون داخلیقفل ها

اتاق نشیمن سفید به سبک روکوکو

ویژگی های داخلی

در فضای داخلی باروک، مقیاس در همه چیز احساس می شود.

• محل جادار با سقف بلند، تزئین شده با گچ.
• روی دیوارها نقاشی ها، قاب های طلاکاری شده سنگین با آینه وجود دارد، در اتاق ها مبلمان عظیم با پاهای فانتزی، تخت های گسترده با سایبان ها، روی پنجره ها پرده های سنگین ساخته شده از مواد گران قیمت وجود دارد. همه اینها در رنگ های غنی و عمدتا تیره انجام می شود.
• کنتراست و بازی با کیاروسکورو به نفع است.

در روکوکو، غریب بودن حفظ شده است، اما مقیاس کوچکتر است.

• اولویت به اتاق های کوچک، روشن و دنج داده می شود.
• نخ ها نازک تر می شوند، مواد ساده تر می شوند.
• اکنون برای پوشش دیوارها از چوب و منسوجات استفاده می شود.
• کنتراست تبخیر می شود و تمام جزئیات داخلی در یک طرح ادغام می شوند.
• فرش‌ها روی کف‌ها ظاهر می‌شوند، پارکت‌های رنگی مد می‌شوند.
• جو سبک تر می شود. رنگ های تیره و تیره ناپدید می شوند و جای خود را به رنگ های روشن و پاستلی می دهند.
• مبلمان سبک تر می شود. مجسمه ها جایگزین مجسمه ها می شوند.

اتاق نشیمن مدرن به سبک باروک

چگونه آنها را از هم جدا کنیم

روکوکو که بعداً ظاهر شد، جانشین باروک شد و ویژگی های آن را به ارث برد اما به طور قابل توجهی نرم شد و مقیاس آن را کاهش داد. برای وضوح، ویژگی های اصلی این سبک ها را در جدول ارائه می دهیم.

جدول مقایسه ای سبک های باروک و روکوکو

باروک در فضای داخلی سالن

امروزه، فضای داخلی باروک در شکل خالصشاید در کاخ های باستانی که اکنون به موزه تبدیل شده اند، ارائه می شوند. سبک سازی اغلب در خانه ها و آپارتمان های مدرن یافت می شود. البته با گذشت زمان، نوآوری هایی در این سبک وارد شد، اما مفهوم اصلی ثابت ماند.

ویدئوی زیر به شما کمک می کند تا ویژگی های دکوراسیون اتاق را به سبک باروک درک کنید:

ویژگی های سبک اتاق نشیمن

ویژگی های اصلی باروک که در نسخه مدرن آن حفظ شده است، تجمل، مقیاس و شکوه است. این پیمان ها را می توان فقط در یک اتاق نشیمن بزرگ با سقف های بلند تحقق بخشید و به شما امکان می دهد یکی از عناصر اصلی دکوراسیون باروک - یک لوستر حجیم و پر زرق و برق را آویزان کنید.

کارشناسان خاطرنشان می کنند که سبک باروک برای تزئین اتاق خواب مناسب است، زیرا این سبک تأکید زیادی بر دکوراسیون غنی تختخواب های چهار پوسته دارد. با این حال، تکنیک های باروک در اتاق نشیمن نیز قابل اجرا هستند.

عناصر اجباری داخلی پرده های سنگین ساخته شده از پارچه اشباع گران قیمت است. رنگهای تیره, سقف گچبری, کف پارکت, فریم طلاکاری, سنگین مبلمان تیرهبا پاهای خم شده و لوستری که قبلاً ذکر شد.

عکس از فضای داخلی اتاق نشیمن به سبک باروک

مبلمان

از آنجایی که همیشه نمی توان ستون ها و گچ بر روی سقف را در فضای داخلی اماکن مسکونی مدرن اجرا کرد، تأکید اصلی در اتاق نشیمن باروک به مبلمان منتقل می شود.

بنابراین، الزامات زیر برای قطعات مبلمان برای یک اتاق نشیمن به سبک باروک ارائه می شود:

• باید بزرگ، سنگین و شیک باشد. صندلی ها و مبل ها باید نرم و راحت باشند.
• رنگ های تیره و غنی را انتخاب کنید. باورپذیرترین ظاهر، روکش های سرمه ای، قرمز و طلایی خواهد بود. الگوهای روی پارچه باید فانتزی و آراسته باشد.
• یکی از امتیاز کلیدی- پاهای منحنی، شکل، حک شده؛
• تکیه گاه صندلی ها و سطوح میزها و کمدهای کشو باید براق باشند: لاکی یا طلاکاری شده.
• در اتاق باید انواع مختلفی از مبلمان وجود داشته باشد: کابینت، صندلی راحتی، پاف، قفسه، صندوق، مبل و غیره.

ویدئوی زیر شما را با نمونه هایی از مبلمان برای هر دو سبک باروک و روکوکو آشنا می کند:

مواد

لازم به ذکر است که اتاق نشیمن به سبک باروک لذت ارزانی نیست. برای ایجاد چنین فضای داخلی، فقط از مواد گران قیمت با کیفیت بالا و ترجیحاً طبیعی استفاده می شود:

• سنگ مرمر،
• عاج،
• انواع نخبگان چوب (بلوط، ماهون)،
• فلزات گرانبها.

البته می توانید از پلاستیک تقلید از چوب استفاده کنید اما اگر طرح رنگیو بازتولید فرم ها به این طریق دشوار نیست، پس به وضوح امکان دستیابی به انبوه وجود نخواهد داشت.

منسوجات را هم فراموش نکنید. اتاق نشیمن باروک بدون پرده ها و ملیله های ساخته شده از پارچه های گران قیمت و سنگین غیرقابل تصور است: مخمل، ساتن، براد و ابریشم. منگوله‌ها، پارچه‌ها و حاشیه‌های طلایی شیک‌تر خواهند شد.

باروک مجلل در دکوراسیون سالن

تکنیک های طراحی

بنابراین برای رسیدن به جلوه اتاق نشیمن باروک باید در تمام مراحل دکوراسیون اتاق از اصولی که این سبک ایجاد کرده است پیروی کنید.

• تزئینات دیوار شامل گچبری و تزئینات به صورت نقاشی و آینه در قاب های حجیم است. بهتر است کف را با پارکت بپوشانید.
• با این حال، فراموش نکنید که تمام جزئیات داخلی باید با هم ترکیب شوند. باید تزئینات زیادی وجود داشته باشد، اما همه آنها باید طبیعی به نظر برسند، در غیر این صورت اتاق نشیمن از یک اتاق رسمی به انباری برای وسایل کمیاب تبدیل می شود.

عکس طراحی اتاق نشیمن به سبک باروک

روکوکو در فضای داخلی سالن

اگر رنگ های تیره، مبلمان حجیم و خیلی پرمدعا را دوست ندارید عناصر معماریمانند گچبری و ستون‌ها، اما می‌خواهید اطراف خود را با لوکس احاطه کنید، عناصر طراحی روکوکو با سلیقه شما مطابقت دارند.

ویژگی های طراحی اتاق نشیمن

اتاقی به سبک روکوکو لوکس، اما راحت تر به نظر می رسد. اینجا هیچ چیز سنگین یا سنگینی پیدا نمی کنید. در چنین محیطی هیچ تضادی وجود ندارد. رنگ‌های روشن و پاستلی (آبی، پسته‌ای، کرم، صورتی کم‌رنگ، سفید) به آرامی در یکدیگر جاری می‌شوند و در یک تصویر نسبتاً روشن و ایده‌آل جمع می‌شوند.

اتاق نشیمن روکوکو نه با یک پذیرایی رسمی و تشریفاتی، همانطور که در باروک اتفاق می افتد، بلکه با یک جلسه در یک دایره برابر است. فضای داخلی مهمان را با شکوه و شکوه غرق نمی کند، بلکه به او احساس می کند که به فردی محترم، شیک و با سلیقه لطیف رسیده است.

جزئیات نقش اصلی را در فضای داخلی روکوکو ایفا می کنند. غیرممکن است تصور کنید که در چنین سالنی مجسمه های شکل دار، گلدان های مختلف، ظروف تزئینی، پارچه ها، پرده ها، انواع لامپ ها و سایر تزئینات زیبا وجود نداشته باشد.

ویدیوی زیر به شما کمک می کند سبک باروک را بهتر بشناسید:

مبلمان

تفاوت اصلی مبلمان روکوکو عدم وجود خطوط مستقیم است. همه چیز، از تخت تا کمد، آراسته و پیچ در پیچ می شود، بیخود نیست که نام این سبک به عنوان "سینک" ترجمه می شود.

قطعات ست با کنده کاری و صفحات برنزی تزئین شده اند که سطح رنگی با دقت جلا و لاک زده شده را می پوشانند. همچنین مهم است که همه مبلمان نمایانگر یک مجموعه واحد باشد و خط ناتمام یک چیز در خطوط دیگر ادامه یابد.

ظرافت و صمیمیت خاصی به داخل روکوکو با قطعات مبلمانی که منحصراً زنانه در نظر گرفته می شود: جعبه های مقوایی، منشی روی پاهای بلند و البته حکاکی شده، پوف های نرم و کم حجم، میزهای آرایش و سایر ویژگی های یک زن خانه دار عشوه گر.

از آنجایی که هدف سبک روکوکو ایجاد فضای داخلی راحت برای صاحبان است، حتی یک اتاق نشیمن نیز نمی تواند بدون یک مبل نرم و راحت کار کند.

روکوکوی مدرن "گوتیک".

مواد

• به عنوان اثاثه یا لوازم تزئینی برای مبلمان، و همچنین برای دوخت پرده و پارچه در روکوکو، مانند باروک، مقدار کافی از مواد گران قیمت: چوب ماهون، برنز، مخمل، ساتن، بروکاد و غیره.
• کاملاً با یک فضای داخلی مشابه سازگار است شومینه سنگ مرمر.
• علاوه بر این، چینی چینی در روکوکو ارزش ویژه ای دارد که از آن گلدان های نفیس و ظروف تزئینی درست می شود.
• اتاقی به سبک روکوکو بدون لوستر کریستالی کامل نمی شود.

روکوکو مینیمالیستی در فضای داخلی اتاق نشیمن

تکنیک های طراحی و عکس های اتاق نشیمن مجلل به سبک روکوکو

در تلاش برای بازسازی سبک روکوکو در اتاق نشیمن مدرن، طراحان به تکنیک های زیر متوسل می شوند:

• گرد کردن دیوارها (در روکوکو انتقال تیز قابل قبول نیست) و پوشاندن آنها با منسوجات (به طور ایده آل ابریشم) از سایه های روشن، حک شده پانل های چوبیو آینه ها در قاب های فانتزی. فضا باید از نظر بصری گسترش یابد.
• سرامیک، سنگ مرمر یا چوب را می توان به عنوان مواد کفپوش انتخاب کرد. نکته اصلی این است که تخته های پایه بلند و منحنی هستند.
• یک شی نسبتاً قابل توجه، شومینه مرمری است که قفسه آن با مجسمه ها، ساعت ها، ظروف و انواع مجسمه های ساخته شده از برنز، چینی، سرامیک و چوب تزئین شده است.
• نورپردازی باید روشن باشد، بنابراین علاوه بر یک لوستر کریستالی آویزان، که از قسمت های زیادی تشکیل شده است، اتاق نشیمن باید دارای دیوارکوب و چراغ های کف و همچنین شمعدان و شمعدان باشد (لامپ های سبک نیز می توانند این نقش را ایفا کنند).

عکس نشیمن های مجلل به سبک روکوکو

با شومینه

فضای داخلی روشن

بنابراین، می توانیم با خیال راحت بگوییم ویژگی مشترکباروک و روکوکو میل به دکوراسیون مجلل، ظرافت خطوط، ظاهرسازی مبلمان و دکوراسیون است. تفاوت اصلی در مقیاس و راه حل های رنگی: اگر باروک نفرت انگیز و تضاد است، روکوکو لطف و صافی خطوط است.

دو سبک با خیلی نام های مشابه، روکوکو و باروک، آثار قابل توجهی در معماری و هنر به جا گذاشت. عناصر آنها هنوز هم اغلب توسط طراحان هنگام تزئین داخلی استفاده می شود. اما تفاوت اساسی بین باروک و روکوکو چیست، ویژگی های بارز آنها چیست؟ بیایید سعی کنیم آن را بفهمیم.

تعریف

باروک- سبکی از هنر و معماری رایج در فرهنگ اروپاییدر قرن 17-18، که در ایتالیا پس از رنسانس در قرن 16-17 بوجود آمد.

روکوکو- سبکی در هنر و معماری (عمدتاً در طراحی داخلی) که در نیمه اول قرن 18 در فرانسه به عنوان ادامه سبک باروک به وجود آمد.

مقایسه

نام سبک باروک از کلمه ایتالیایی گرفته شده است باروکو، که به عنوان "عجیب"، "مضحک"، "عجیب"، "جاذبه به سمت افراط" ترجمه می شود. این سبک به نوعی توهم‌آمیز است: می‌خواهد بیننده را به تجمل و دامنه متقاعد کند که در واقع ممکن است در واقعیت وجود نداشته باشد. این در ایتالیا قرن شانزدهم ظهور کرد، قبلا قدرتمند بود، اما به سرعت موقعیت خود را در صحنه جهانی از دست داد. اشراف و روحانیون سعی در نشان دادن ثروت و قدرت خیالی داشتند: با نداشتن پول برای ساختن کاخ ها به هنر روی آوردند.

باروک در نقاشی: "خبر خوب"، 1644، هنر. فیلیپ دو شامپین

سبک روکوکو (نام آن از کلمه فرانسوی گرفته شده است روکایل- "پوسته" و گاهی اوقات "rocaille" تلفظ می شود) در آغاز قرن 18 در فرانسه ظاهر شد و به طور طبیعی ویژگی های باروک را توسعه و تغییر داد. عمدتاً در راه حل های داخلی بیان شد (و نه در طراحی خارجیساختمان ها) و همچنین در مبلمان، نقاشی و لباس.

روکوکو در نقاشی: نیکولا لانکرت، "رقص کامارگو"

ویژگی های شخصیتسبک	باروک	روکوکو
معمول هستند	کنتراست، تنش، پویایی تصاویر. میل به شکوه و تجمل ظاهری، شکوه روشن، بیان. غنای دکور. تلفیقی از واقعی و وهمی. رنگهای تیره.	سخاوتمندی، میل به پنهان شدن از واقعیت در یک طلسم شبانی. لطف، سبکی، بازیگوشی، پیچیدگی، پیچیدگی. سبک جشن و شادی. رنگ های روشن.
در معماری	شکوه، سردی، شکوه، سنگینی، یادبودی، وقار، مقیاس، عظمت، گستره فضایی. تقارن دقیق خطوط منحنی که به نظر می رسد در یکدیگر جاری می شوند. تأثیر حرکت از طریق استفاده از نور و سایه.	اصالت، عجیب و غریب، خودسری جزئیات. هوازی، آراستگی. اشکال نرم تر و صاف تر. عدم تقارن. انبوهی از تکمیل های شکل دار و خطوط منحنی، شکسته، فرورفته یا محدب. همه چیز تابع هوس معمار است.
در فضای داخلی	محوطه بزرگ و بزرگ محبوبیت نقاشی دیواری. غنای رنگ، جزئیات بزرگ و تزیینات مجلل (نقاشی های دیواری روی سقف، سنگ مرمر روی دیوارها، تذهیب فراوان، گچ بری با نقش های گل، مجسمه ها). تضاد رنگ. مبلمان عظیم در درجه اول یک قطعه هنری است و برای تزئین داخلی استفاده می شود. تخت های چهار پوستر عریض، کمدهای بزرگ، آینه هایی با قاب طلاکاری شده، ملیله روی دیوارها. مبلمان کوسن دارروکش شده با پارچه روشن گران قیمت.	اتاق های کوچک با سقف کم. دیوارها با پانل های چوبی و منسوجات پوشانده شده است. انبوهی از بهترین کنده کاری ها، گچ بری ها و تذهیب روی سقف و دیوارها. پارکت و موکت طرح دار روی زمین. عدم وجود کنتراست. عناصر تزئینی در یک ترکیب واحد ادغام می شوند. فراوانی تزئینات کوچک و فر. توجه به جزئیات، با دقت جواهرساز اجرا شده است. دکوراسیون داخلی در رنگ های پاستلی و ظریف: آبی، صورتی، سبز روشن، یاسی. اتاق ها با آینه هایی در قاب های کنده کاری شده، لامپ ها، مجسمه ها، مجسمه ها و پرده ها تزئین شده اند. مبلمان ظریف‌تر و سبک‌تر می‌شوند و با پاهای منحنی مشخص می‌شوند. با کنده کاری های ماهرانه تزئین شده و طلاکاری شده است.
در هنر	ترکیب بندی های پویا، جذابیت، شکوفایی، بیان و خاص بودن شخصیت ها، اصالت طرح ها.	تزئینات عالی، صمیمیت، هوسبازی و سهولت در بازی فرم ها. به جای رنگ های روشن و کنتراست - رنگ های پاستلی، خاموش. غلبه نقوش چوپان و برهنگی. تصاویر بازیگوش و معاشقه.
در مد	همه چیز تابع آداب است. شکوه، سفتی، پیچیدگی، عجیب و غریب، فراوانی تزئینات (کمان، توری، بند ناف، گلدوزی، روبان، پارچه فروشی). تاکید بر اهمیت و بلوغ. خودنمایی و ظاهر غیر طبیعی.	ظرافت، زنانگی و حتی محبت، لطف، شکنندگی، هماهنگی، پالایش، تحریف عمدی خطوط طبیعی بدن انسان. میل به تأکید بر جوانی، جوانی.

Rinaldievskoe Rococo: فضای داخلی قلعه گاچینا.
معماری باروک: ویگنولا، اولین حیاط ویلا جولیا در رم

وب سایت نتیجه گیری

1. سبک روکوکو دیرتر از سبک باروک ظاهر شد و بسیاری از ویژگی های آن را به ارث برد. اما او آنها را دگرگون کرد، نرم کرد و مقیاس آنها را کاهش داد.
2. باروک با کنتراست، شکوه، ماندگاری، تاریکی مشخص می شود رنگ های روشن. امتیاز روکوکو پیچیدگی، سبکی و ظرافت است؛ رنگ های پاستلی روشن بر آن غالب است.
3. باروک به تقارن دقیق نیاز دارد؛ روکوکو بر اساس عدم تقارن ساخته شده است.
4. در باروک، مقیاس و حجم از احترام بالایی برخوردار است؛ در روکوکو، توجه به جزئیات کوچک و جواهرات کاری غالب است.
5. باروک با کنتراست مشخص می شود، در حالی که روکوکو با جریان صاف رنگ مشخص می شود.
6. روکوکو نمایشی بودن پرمدعای باروک را در مقابل ظرافت و صمیمیت بازیگوش قرار می دهد.
7. باروک عظمت و شکوه است، روکوکو پیچیدگی و شجاعت است.