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Essai « Le thème de la guerre dans les œuvres de Tvardovsky. Thème militaire dans les paroles A

Les années charnières pour le poète A. Tvardovsky furent les années de la Grande Guerre patriotique, qu'il traversa en tant que correspondant de première ligne. Pendant les années de guerre, sa voix poétique acquiert cette force, cette authenticité d'expérience, sans lesquelles une véritable créativité est impossible. Les poèmes de A. Tvardovsky pendant les années de guerre sont une chronique de la vie de première ligne, qui consistait non seulement en Actes héroïques, mais aussi de l'armée, de la vie militaire (par exemple, le poème « Army Shoemaker ») et des souvenirs lyriques excités de la région natale de Smolensk, de la terre volée et insultée par les ennemis, et des poèmes proches de chanson populaire, écrit sur le thème « Les chemins de points sont devenus envahis… ».

Dans les poèmes du poète des années de guerre, il y a aussi une compréhension philosophique destin humainà l'époque de la tragédie nationale. Ainsi, en 1943, le poème « Two Lines » fut écrit. Il s’inspire du fait de la biographie correspondante de Tvardovsky : deux lignes de carnet de notes lui rappelait le jeune combattant qu'il avait vu tuer, allongé sur la glace dans cette guerre inconnue avec la Finlande, qui a précédé la Grande Guerre patriotique. Et il n'a accompli aucun exploit, et la guerre n'était pas célèbre, mais il a reçu la seule vie - à travers elle, l'artiste comprend la véritable tragédie de toute guerre, un sentiment d'irréversibilité de la perte surgit, perçant dans le pouvoir du lyrisme :

Je suis désolé pour ce destin lointain

Comme mort, seul,

C'est comme si je mens...

Après la guerre, en 1945-1946, Tvardovsky a créé peut-être son œuvre la plus puissante sur la guerre : « J'ai été tué près de Rzhev ». Les batailles près de Rzhev ont été les plus sanglantes de l'histoire de la guerre et en sont devenues la page la plus tragique. L'ensemble du poème est un monologue passionné du mort, son appel aux vivants. Traitement venu de l'autre monde, traitement auquel seuls les morts ont droit - juger ainsi les vivants, exiger d'eux une réponse si stricte.

Le poème fascine par le rythme de ses anapestes, il est assez volumineux, mais peut être lu d'un seul souffle. Il est significatif qu'il contienne à plusieurs reprises un appel qui remonte à des couches profondes de traditions : la tradition de l'ancienne armée russe, la tradition chrétienne. C'est l'adresse "frères".

Pendant les années de guerre, A. Tvardovsky a créé son poème le plus célèbre « Vasily Terkin ». Son héros est devenu un symbole du soldat russe, son image est un personnage folklorique extrêmement généralisé, collectif dans ses meilleures manifestations. Et en même temps, Terkin n'est pas un idéal abstrait, mais une personne vivante, un interlocuteur joyeux et rusé. Son image combine les traditions littéraires et folkloriques les plus riches, la modernité et les traits autobiographiques qui le rendent semblable à l'auteur (ce n'est pas pour rien qu'il est originaire de Smolensk, et dans le monument à Terkin, qu'ils envisagent maintenant d'ériger sur Sol de Smolensk, ce n'est pas par hasard qu'il a été décidé d'indiquer la ressemblance portrait du héros et de son créateur).

Terkin est à la fois un combattant, un héros qui accomplit des exploits fantastiques, décrits avec le caractère hyperbolique inhérent à la narration de type folklorique (par exemple, dans le chapitre « Qui a tiré ? », il abat un avion ennemi avec un fusil), et un homme au courage extraordinaire - dans le chapitre « Traversée », l'exploit est raconté - Terkin traverse la rivière glacée à la nage pour signaler que le peloton est sur la rive droite, et c'est un homme habile, un touche-à-tout. Le poème a été écrit avec cette étonnante simplicité classique, que l'auteur lui-même a désigné comme une tâche créative :

Que le lecteur soit probable

Il dira avec un livre à la main :

- Voici les poèmes, et tout est clair,

Tout est en russe.

Le sort d’un soldat ordinaire, l’un de ceux qui ont porté sur leurs épaules le poids de la guerre, devient la personnification de la force d’âme nationale et de la volonté de vivre.

Il est impossible de ne pas dire au moins brièvement qu'au cours de ces années, le poète est devenu la figure centrale de tout ce qui est progressiste et dont la vie littéraire est riche. Revue " Nouveau monde», qui a été édité par A. Tvardovsky et est entré dans l’histoire de la littérature sous le nom de « Nouveau Monde » de Tvardovsky.

Le héros lyrique de sa poésie ultérieure est avant tout un sage qui réfléchit sur la vie, à temps, par exemple dans le poème "Je n'ai pas le temps de me moquer de moi-même...", où le principal salut d'une personne des ennuis viennent le travail et la créativité. Le héros lyrique d'A. Tvardovsky des dernières années réfléchit sur le thème traditionnel du poète et de la poésie dans de nombreux poèmes, par exemple dans l'œuvre de 1959 « J'aimerais pouvoir vivre comme un rossignol solitaire... ». Et pourtant, le thème principal et le plus douloureux pour le poète est le thème de la mémoire historique, qui imprègne ses paroles des années 50 et 60. C'est aussi la mémoire des morts de la guerre. Un poème leur est dédié, que l'on peut appeler en toute sécurité l'un des sommets de la poésie lyrique russe du XXe siècle :

Je sais que ce n'est pas ma faute

Le fait est que d’autres ne sont pas revenus de la guerre.

Le fait est qu'eux, certains plus âgés, d'autres plus jeunes -

On est resté là et ce n'est pas la même chose,

C'est ce que j'ai pu, mais je n'ai pas réussi à les sauver -

Il ne s'agit pas de ça, mais quand même, quand même, quand même...

Derrière la fin ouverte du poème se cache tout un monde d'expériences humaines, toute une philosophie qui aurait pu être formée par des personnes dont la génération a enduré tant d'épreuves terribles et cruelles que chaque survivant l'a ressenti comme un miracle ou une récompense, peut-être imméritée. Mais le poète est surtout sensible à ces étapes de l'histoire qui ont traversé la vie de sa famille, de ses parents. C'est le repentir ultérieur, la conscience de la culpabilité personnelle et le grand courage de l'artiste. Des œuvres d'A. Tvardovsky telles que le poème « Par le droit de la mémoire » et le cycle de poèmes « À la mémoire de la mère » sont consacrées à ce sujet. Dans ce cycle, à travers le destin de la mère, une personne transmet le destin de toute une génération. Le mode de vie séculaire est détruit. Au lieu du cimetière de village habituel - un cimetière inconfortable dans des pays lointains, au lieu de traverser la rivière, symbole d'un mariage, - "d'autres transports", lorsque les gens de la "terre" pays natal Il est temps d’aller au loin.

Dans le poème, écrit entre 1966 et 1969 et publié pour la première fois dans notre pays en 1987, le poète réfléchit sur le sort de son père, sur la tragédie de celui qui, dès sa naissance, a été marqué comme « un bébé de sang ennemi ». », « un fils du koulak ». Ces réflexions prennent une consonance philosophique, et tout le poème sonne comme un avertissement :

Qui cache jalousement le passé

Il est peu probable qu'il soit en harmonie avec l'avenir...

La poésie de A. Tvardovsky est un art au sens le plus élevé du terme. Il attend encore une véritable lecture et compréhension.

LE THÈME DE LA GUERRE DANS L'ŒUVRE D'A. T. TVARDOVSKY

Les œuvres d’A. T. Tvardovsky sur la guerre ne sont pas seulement un souvenir du passé, ni une histoire qu’il ne faut pas oublier. C’est la participation vivante du poète à nos vies, un rappel du devoir d’une personne envers la société.

L'œuvre la plus marquante de A. T. Tvardovsky consacrée au thème militaire est le poème « Vasily Terkin ». Le personnage principal du poème est l'incarnation des hautes qualités morales du peuple russe : patriotisme, responsabilité, disposition au sacrifice de soi. "C'est lui-même un gars ordinaire", écrit l'auteur, soulignant ainsi que le héros est un combattant ordinaire. Mais c'est lui qui est le véritable héros : il abat un avion, va nager jusqu'à eau froide de l'autre côté pour aider les soldats dans une situation désespérée. Il sait ce qu’est la guerre, alors il ridiculise toute tentative de l’embellir :

Est-il désormais possible de conclure

Quoi, disent-ils, le chagrin n'est pas un problème...

Et la chance constante ?

Terkin a accompli l'exploit :

Cuillère russe en bois

Avez-vous tué huit Boches ?

La vérité sur la guerre - personnage principal poèmes. Le poète en parle, de la vérité « épaisse et amère » des retraites des premières années de la guerre, des pertes et des destructions dans cette œuvre du premier chapitre au dernier. Le poème raconte l’histoire d’un peuple pris au cœur d’une tragédie. Cependant, il n'a pas tué les gens générosité, gentillesse, ruse, audace, mais, au contraire, ont prouvé de quoi le peuple est capable au nom de sa patrie.

Dans les paroles de A. T. Tvardovsky, le thème de la guerre est également l'un des principaux. Le héros du poème «J'ai été tué près de Rzhev» est mort quelque part «dans un marais sans nom», dans «une bataille inconnue». Mais même si cette bataille n'a pas apporté la gloire à ses participants, même si elle s'est avérée infructueuse pour nos troupes, un soldat honnêtement mort sur le champ de bataille mérite un profond respect. Le poète soutient qu'il ne faut pas oublier qu'une « part égale » de chaque guerrier tombé au combat est investie dans le bonheur de la victoire, que ses descendants connaissent ou non son exploit. Et le soldat mort dit au vivant :

Je lègue dans cette vie

Tu devrais etre content

Le poème «J'ai été tué près de Rzhev» fait écho à un autre poème sur les soldats tombés au combat - «Le jour où la guerre a pris fin». Cela reflète les sentiments des soldats de première ligne survivants. La mort leur a été épargnée au combat et ils ont donc été séparés à jamais de leurs camarades tombés au combat. A. T. Tvardovsky explique pourquoi nous nous souvenons constamment des personnes tuées pendant la guerre :

Et la vie étant passée sur le chemin déchu,

Finalement, au seuil de la mort

Tu ne peux pas deviner par toi-même

Leur approbation ou leur reproche ?

L'approbation ou le reproche à ceux qui ont donné leur vie pour le bonheur de leur patrie devraient être un critère de comportement pour ceux qui vivent sur terre. Il y a une responsabilité particulière devant les morts - après tout, ils sont sans voix, sans paroles :

Et si je mens par faiblesse,

Je suivrai la piste qui m'a été ordonnée,

Je dirai des mots sans y croire auparavant,

Puis, sans avoir le temps de les diffuser partout,

Ne connaissant pas encore la réponse des vivants,

J'entendrai vos reproches muets.

Le reproche silencieux de ses camarades décédés aurait pesé lourdement sur la conscience du poète. C'est ainsi qu'A. T. Tvardovsky relie la mémoire de la guerre aux tâches urgentes du poète et du citoyen.

« Il est impossible de comprendre et d’apprécier la poésie de Tvardovsky sans ressentir à quel point elle est lyrique, dans ses profondeurs. Et en même temps, il est largement ouvert sur le monde qui l'entoure et sur tout ce dont ce monde est riche - sentiments, pensées, nature, vie quotidienne, politique », a écrit S. Ya. Marshak à propos de la poésie d'A. T. Tvardovsky dans le livre « Pour la vie sur le terrain ». En cela caractéristique poésie d'A. T. Tvardovsky : la vie, monde immense dans les manifestations les plus diverses se réfracte dans l’expérience lyrique du poète. Cela était particulièrement évident dans les ouvrages sur la guerre.

(Aucune note pour l'instant)

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LE THÈME DE LA GUERRE DANS L’ŒUVRE D’A. T. TVARDOVSKY – COLLECTION D’ESSAIS 11e année

Boyko Alexeï

Essai sur la littérature.

Alexander Trifonovich Tvardovsky est à juste titre considéré comme l'un des poètes marquants du XXe siècle. Il entre dans la littérature en tant qu'acteur et chroniqueur événements majeurs de son époque. Le poète a parcouru les routes de la guerre et a connu toutes les difficultés de la vie d'un soldat. Il a transféré sur papier les impressions amères conservées dans sa mémoire avec sincérité, sans rien changer ni rien cacher. Il n’y a pas de mensonges officiels ni de patriotisme feint dans l’œuvre de Tvardovsky. L'auteur ne dit que la vérité, faits réels- ce qu'il considère comme important.

Même pendant les années « hivernales » guerre finlandaise Tvardovsky a vu de terribles images de batailles. Dans le poème « Two Lines », apparaît l’image d’un « garçon combattant », « qui a été tué sur la glace en Finlande dans les années quarante ». Ces lignes nous préservent le souvenir des victimes de la guerre « infâme ».

Le chagrin pour les morts est également imprégné poème célèbre"J'ai été tué près de Rzhev." Les défenseurs de la terre russe morts lors des bombardements reposent dans une tombe anonyme. Leur exploit est resté inconnu. Il n’y a que du vrai dans les paroles du soldat tombé au combat : les morts n’ont pas besoin de mensonges. « Je suis là où les racines aveugles cherchent de la nourriture dans l'obscurité ; "Je suis là où le seigle marche sur la colline avec un nuage de poussière", nous dit le héros. Ses cendres mélangées à la terre, qu'il réserva pour ses descendants.

Le poème sélectionne avec précision les moyens d'expression linguistiques. Ici, il y a des anaphores («Je suis là où sont les racines», «Je suis là où est le chant du coq»), et des consonances internes («petlichki-straps», «roots-feed»), et des allitérations véhiculant le bruissement des pneus (" vos voitures... sur l'autoroute"). Grâce à cela, le poème transmet plus précisément et plus profondément le sentiment d'amertume de la perte, la tragédie de ce qui se passe.

Les morts ne demandent qu’une chose : l’ennemi a-t-il été vaincu ? « Nous sommes tombés amoureux de notre patrie, mais elle a été sauvée », telle est la seule consolation des « sans voix ». Les morts demandent à se souvenir d’eux, car la victoire a sa « part de sang ».

Tvardovsky a rendu hommage à la mémoire des héros de la Grande Guerre patriotique dans le poème « Le jour de la fin de la guerre ». Il dit au revoir « à tous ceux qui sont morts à la guerre » et dit qu'il est impossible d'oublier leur exploit. Le peuple se souvient de ses héros et les honorera « non à cause d’un accord ». « Nous ne pouvons pas manquer de liens mutuels » avec les défenseurs de notre Patrie. La parenté spirituelle « même la mort échappe à la juridiction ». Le poète promet dans chaque « nouvelle chanson » de s’adresser à ceux qui sont tombés au combat, sans dénaturer les souvenirs des années passées.

Le poème « Je sais, ce n’est pas ma faute… » est devenu une telle chanson. Les sentiments de Tvardovsky ne se sont pas estompés avec le temps. Le poète conserve soigneusement la mémoire de ceux qui ne sont pas revenus de la guerre. Le héros lyrique se rend compte qu'il « aurait pu, mais n'a pas réussi à sauver » ses camarades morts. Il est impossible, il n’est plus possible d’oublier ceux qui ont défendu la Patrie au prix de leur vie.

L'exploit altruiste du peuple soviétique dans la lutte contre l'ennemi se reflète également dans le poème « Vasily Terkin ». Ce n'est pas un hasard si l'œuvre porte le nom du personnage principal. "Il y a toujours un gars comme ça dans chaque compagnie et dans chaque peloton", écrit Tvardovsky à propos de son personnage. Ces mots permettent de comprendre que l'image de Vasily Terkin est collective, fédérant traits de caractère personnes.

Le poète représente ses compatriotes tels qu'il les a vus pendant la guerre. Comme Tyorkin, ils se sont battus « non pour la gloire, mais pour la vie sur terre ». L'exploit du peuple se manifeste comme un dur labeur quotidien, le travail de simples soldats.

Les pages du poème décrivent de vraies images de la vie quotidienne militaire, où il fallait « se réchauffer en courant, se laver avec de la neige », passer la nuit sur un sol gelé, se battre dans les marécages et voir comment « des gens chaleureux et vivants allaient vers en bas, en bas, en bas. La vie au front est dure et pauvre, mais le soldat est sauvé par son courage, son ingéniosité et son amour de la vie.

Le poème « Vasily Terkin » est devenu un miroir reflétant la vitalité de l’homme et la force du caractère du peuple.

La guerre dans les œuvres de Tvardovsky est présentée « à travers les yeux d’un témoin oculaire », d’une manière authentiquement populaire. Il n’y a même pas l’ombre d’un manque de sincérité dans les paroles ou les pensées du poète. Les descendants devraient tout savoir sur dure réalité ce temps. La connaissance des œuvres de Tvardovsky permet de mieux comprendre la véritable grandeur morale du peuple, qu'il a traversé des années d'épreuves difficiles.

Comment le thème de la guerre est présenté dans les œuvres de Tvardovsky

Les années charnières pour le poète A. Tvardovsky furent les années de la Grande Guerre patriotique, qu'il traversa en tant que correspondant de première ligne. Pendant les années de guerre, sa voix poétique acquiert cette force, cette authenticité d'expérience, sans lesquelles une véritable créativité est impossible. Les poèmes de A. Tvardovsky pendant les années de guerre sont une chronique de la vie de première ligne, qui consistait non seulement en actes héroïques, mais aussi en armée, en vie militaire (par exemple, le poème « Army Shoemaker ») et en enthousiasme lyrique. des souvenirs de sa région natale de Smolensk, une terre pillée et insultée par les ennemis, et des poèmes proches d'une chanson folklorique, écrits sur l'air « Les points et les chemins sont devenus envahis… ».

Dans les poèmes du poète des années de guerre, il y a aussi une compréhension philosophique du destin humain à l'époque de la tragédie nationale. Ainsi, en 1943, le poème « Two Lines » fut écrit. Il s’inspire de la biographie du correspondant de Tvardovsky : deux lignes du cahier lui rappellent un jeune combattant qu’il a vu tué, allongé sur la glace, lors de cette guerre infâme avec la Finlande qui a précédé la Grande Guerre patriotique. Et il n'a accompli aucun exploit, et la guerre n'était pas célèbre, mais il a reçu la seule vie - à travers elle, l'artiste comprend la véritable tragédie de toute guerre, un sentiment d'irréversibilité de la perte surgit, perçant dans le pouvoir du lyrisme :

Je suis désolé pour ce destin lointain

Comme mort, seul,

C'est comme si je mens...

Après la guerre, en 1945-1946, Tvardovsky a créé peut-être son œuvre la plus puissante sur la guerre : « J'ai été tué près de Rzhev ». Les batailles près de Rzhev ont été les plus sanglantes de l'histoire de la guerre et en sont devenues la page la plus tragique. L'ensemble du poème est un monologue passionné du mort, son appel aux vivants. Traitement venu de l'autre monde, traitement auquel seuls les morts ont droit - juger ainsi les vivants, exiger d'eux une réponse si stricte.

Le poème fascine par le rythme de ses anapestes, il est assez volumineux, mais peut être lu d'un seul souffle. Il est significatif qu'il contienne à plusieurs reprises un appel qui remonte à des couches profondes de traditions : la tradition de l'ancienne armée russe, la tradition chrétienne. C'est l'adresse "frères".

Pendant les années de guerre, A. Tvardovsky a créé son poème le plus célèbre « Vasily Terkin ». Son héros est devenu un symbole du soldat russe, son image est un personnage folklorique extrêmement généralisé, collectif dans ses meilleures manifestations. Et en même temps, Terkin n'est pas un idéal abstrait, mais une personne vivante, un interlocuteur joyeux et rusé. Son image combine les traditions littéraires et folkloriques les plus riches, la modernité et les traits autobiographiques qui le rendent semblable à l'auteur (ce n'est pas pour rien qu'il est originaire de Smolensk, et dans le monument à Terkin, qu'ils envisagent maintenant d'ériger sur Sol de Smolensk, ce n'est pas par hasard qu'il a été décidé d'indiquer la ressemblance portrait du héros et de son créateur).

Terkin est à la fois un combattant, un héros qui accomplit des exploits fantastiques, décrits avec le caractère hyperbolique inhérent à la narration de type folklorique (par exemple, dans le chapitre « Qui a tiré ? », il abat un avion ennemi avec un fusil), et un homme au courage extraordinaire - dans le chapitre « Traversée », l'exploit est raconté - Terkin traverse la rivière glacée à la nage pour signaler que le peloton est sur la rive droite, et c'est un homme habile, un touche-à-tout. Le poème a été écrit avec cette étonnante simplicité classique, que l'auteur lui-même a désigné comme une tâche créative :

Que le lecteur soit probable

Il dira avec un livre à la main :

- Voici les poèmes, et tout est clair,

Tout est en russe.

Le sort d’un soldat ordinaire, l’un de ceux qui ont porté sur leurs épaules le poids de la guerre, devient la personnification de la force d’âme nationale et de la volonté de vivre.

Il est impossible de ne pas dire au moins brièvement qu'au cours de ces années, le poète est devenu la figure centrale de tout ce qui est progressiste et dont la vie littéraire est riche. Le magazine « Nouveau Monde », édité par A. Tvardovsky, est entré dans l'histoire de la littérature sous le nom de « Nouveau Monde » de Tvardovsky.

Le héros lyrique de sa poésie ultérieure est avant tout un sage qui réfléchit sur la vie, à temps, par exemple dans le poème "Je n'ai pas le temps de me moquer de moi-même...", où le principal salut d'une personne des ennuis viennent le travail et la créativité. Le héros lyrique d'A. Tvardovsky des dernières années réfléchit sur le thème traditionnel du poète et de la poésie dans de nombreux poèmes, par exemple dans l'œuvre de 1959 « J'aimerais pouvoir vivre comme un rossignol solitaire... ». Et pourtant, le thème principal et le plus douloureux pour le poète est le thème de la mémoire historique, qui imprègne ses paroles des années 50 et 60. C'est aussi la mémoire des morts de la guerre. Un poème leur est dédié, que l'on peut appeler en toute sécurité l'un des sommets de la poésie lyrique russe du XXe siècle :

Je sais que ce n'est pas ma faute

Le fait est que d’autres ne sont pas revenus de la guerre.

Le fait est qu'eux, certains plus âgés, d'autres plus jeunes -

On est resté là et ce n'est pas la même chose,

C'est ce que j'ai pu, mais je n'ai pas réussi à les sauver -

Il ne s'agit pas de ça, mais quand même, quand même, quand même...

Derrière la fin ouverte du poème se cache tout un monde d'expériences humaines, toute une philosophie qui aurait pu être formée par des personnes dont la génération a enduré tant d'épreuves terribles et cruelles que chaque survivant l'a ressenti comme un miracle ou une récompense, peut-être imméritée. Mais le poète est surtout sensible à ces étapes de l'histoire qui ont traversé la vie de sa famille, de ses parents. C'est le repentir ultérieur, la conscience de la culpabilité personnelle et le grand courage de l'artiste. Des œuvres d'A. Tvardovsky telles que le poème « Par le droit de la mémoire » et le cycle de poèmes « À la mémoire de la mère » sont consacrées à ce sujet. Dans ce cycle, à travers le destin de la mère, une personne transmet le destin de toute une génération. Le mode de vie séculaire est détruit. Au lieu du cimetière de village habituel, il y a un cimetière inconfortable dans des pays lointains, au lieu de traverser la rivière, symbole d'un mariage, il y a « d'autres moyens de transport » où les gens du « pays de leur pays natal ont été renvoyés par le temps ».

Dans le poème, écrit entre 1966 et 1969 et publié pour la première fois dans notre pays en 1987, le poète réfléchit sur le sort de son père, sur la tragédie de celui qui, dès sa naissance, a été marqué comme « un bébé de sang ennemi ». », « un fils du koulak ». Ces réflexions prennent une consonance philosophique, et tout le poème sonne comme un avertissement :

Qui cache jalousement le passé

Il est peu probable qu'il soit en harmonie avec l'avenir...

La poésie de A. Tvardovsky est un art au sens le plus élevé du terme. Il attend encore une véritable lecture et compréhension.

Nom Alexandra Trifonovitch Tvardovsky, le plus grand poète soviétique, lauréat des prix Lénine et d'État, est largement connu dans notre pays.

La liberté, l’humour, la véracité, l’audace, le naturel de l’immersion dans les éléments de la vie populaire et du discours populaire ont captivé et captivé les lecteurs de Tvardovsky.

Ses poèmes pénètrent dans l'esprit du lecteur dès l'enfance : « Le pays des fourmis », « Terkin dans l'autre monde », « Maison au bord de la route », « Au-delà de la distance », paroles, etc.

Alexandre Tvardovsky est l'une des figures les plus dramatiques de la littérature et de la réalité soviétique du milieu du XXe siècle, un grand poète national.

Alexander Trifonovich Tvardovsky est né en 1910 dans l'une des fermes de la région de Smolensk, dans une famille paysanne. Pour la formation de la personnalité du futur poète, l'érudition relative de son père et l'amour des livres qu'il a élevé chez ses enfants étaient également importants. « Durant toutes les soirées d'hiver, écrit Tvardovsky dans son autobiographie, nous nous consacrions souvent à la lecture d'un livre à haute voix. Ma première connaissance de « Poltava » et « Dubrovsky » de Pouchkine, « Taras Bulba » de Gogol, les poèmes les plus populaires de Lermontov, Nekrasov, A.K. Tolstoï, Nikitine s'est produit exactement de cette manière.

En 1938, un événement important se produit dans la vie de Tvardovsky : il rejoint les rangs du Parti communiste. À l'automne 1939, immédiatement après avoir obtenu son diplôme de l'Institut d'histoire, de philosophie et de littérature de Moscou (IFLI), le poète participe à la campagne de libération. armée soviétique en Biélorussie occidentale (en tant qu'envoyé spécial d'un journal militaire). La première rencontre avec le peuple héroïque dans une situation militaire a eu lieu grande importance pour le poète. Selon Tvardovsky, les impressions qu'il a reçues ont alors précédé celles plus profondes et plus fortes qui l'ont submergé pendant la Seconde Guerre mondiale. Les artistes ont dessiné des images intéressantes illustrant les aventures inhabituelles au front du soldat expérimenté Vasya Terkin, et les poètes ont composé le texte de ces images. Vasya Terkin est un personnage populaire qui a réalisé des exploits surnaturels et vertigineux : il a extrait une langue, se faisant passer pour une boule de neige, a couvert ses ennemis de barils vides et a allumé une cigarette alors qu'il était assis sur l'un d'eux, « il prend l'ennemi avec une baïonnette, comme des gerbes avec une fourche. Ce Terkin et son homonyme - le héros du poème du même nom de Tvardovsky, qui a acquis une renommée nationale - sont incomparables.

Pour certains lecteurs lents d’esprit, Tvardovsky fera ensuite spécifiquement allusion à la profonde différence qui existe entre le véritable héros et son homonyme :

Est-il désormais possible de conclure

Quoi, disent-ils, le chagrin n'est pas un problème,

Quels gars se sont levés et ont pris

Un village sans difficulté ?

Et la chance constante ?

Terkin a accompli l'exploit :

Cuillère russe en bois

Vous avez tué huit Boches !

Le premier matin de la Grande Guerre patriotique, Tvardovsky a trouvé Tvardovsky dans la région de Moscou, dans le village de Gryazi, district de Zvenigorod, au tout début de ses vacances. Le soir du même jour, il se trouvait à Moscou et, le lendemain, il fut envoyé au quartier général du Front sud-ouest, où il devait travailler pour le journal de première ligne « Armée rouge ».

Un certain éclairage sur la vie du poète pendant la guerre est apporté par ses essais en prose « Patrie et terre étrangère », ainsi que par les mémoires de E. Dolmatovsky, V. Muradyan, E. Vorobyov, 0. Vereisky, qui a connu Tvardovsky à l'époque. , V. Lakshin et V. Dementiev , à qui Alexandre Trifonovitch a ensuite beaucoup parlé de sa vie. Ainsi, il a déclaré à V. Lakshin qu'« en 1941, près de Kiev... il a échappé de justesse à l'encerclement. La rédaction du journal Southwestern Front, où il travaillait, était située à Kiev. Il fut ordonné de ne quitter la ville qu'à la dernière heure... Les unités de l'armée s'étaient déjà retirées au-delà du Dniepr et la rédaction travaillait toujours... Tvardovsky fut sauvé par miracle : le commissaire du régiment l'emmena dans sa voiture , et ils ont à peine sauté hors du cercle final de l’encerclement allemand. Au printemps 1942, il fut encerclé pour la deuxième fois, cette fois près de Kanev, d'où, selon I. S. Marshak, il sortit à nouveau « par miracle ». Au milieu de l'année 1942, Tvardovsky fut transféré du front sud-ouest au front occidental et, jusqu'à la toute fin de la guerre, la rédaction du journal de première ligne « Krasnoarmeyskaya Pravda » devint son domicile. C'est devenu la demeure du légendaire Tyorkin.

Pendant les années de guerre, A. Tvardovsky a créé son poème le plus célèbre « Vasily Terkin ». Son héros est devenu un symbole du soldat russe, son image est un personnage folklorique extrêmement généralisé, collectif dans ses meilleures manifestations. Et en même temps, Terkin n'est pas un idéal abstrait, mais une personne vivante, un interlocuteur joyeux et rusé. Son image combine les traditions littéraires et folkloriques les plus riches, la modernité et les traits autobiographiques qui le rendent semblable à l'auteur (ce n'est pas pour rien qu'il est originaire de Smolensk, et dans le monument à Terkin, dont il a maintenant été décidé d'ériger sur le sol de Smolensk, ce n'est pas du tout par hasard qu'il a été décidé d'indiquer la ressemblance du portrait du héros et de son créateur).

Ils disent qu'ils allaient ériger ou ont déjà érigé un monument au combattant Vasily Terkin. Un monument à un héros littéraire est une chose rare en général, et surtout dans notre pays. Mais il me semble que le héros de Tvardovsky méritait à juste titre cet honneur. Après tout, avec lui, le monument est également reçu par des millions de ceux qui ressemblaient d'une manière ou d'une autre à Vasily, qui aimaient leur pays et n'épargnaient pas leur sang, qui ont trouvé un moyen de sortir d'une situation difficile et ont su égayer face aux difficultés de première ligne avec une blague, qui aimait jouer de l'accordéon et écouter de la musique à la halte. Beaucoup d’entre eux n’ont même pas trouvé leur tombe. Que le monument à Vasily Terkin soit aussi un monument pour eux.

Si vous me demandiez pourquoi Vasily Terkin est devenu l'un de mes héros littéraires préférés, je dirais : « J'aime son amour de la vie. » Regardez, il est au front, là où il y a des morts tous les jours, où personne n'est « ensorcelé par un stupide fragment, par n'importe quelle stupide balle ». Parfois, il a froid, il a faim et il est sans nouvelles de ses proches. Mais il ne se décourage pas. Vit et profite de la vie :

"Après tout, il est dans la cuisine - de chez lui,

Du lieu à la bataille,

Fume, mange et boit avec enthousiasme

Toute position."

Terkin est l'âme de la compagnie du soldat. Pas étonnant que ses camarades aiment écouter ses histoires tantôt humoristiques, tantôt sérieuses. Ici, ils gisent dans les marécages, où l'infanterie mouillée rêve même de « au moins la mort, mais sur la terre ferme ». Il pleut. Et on ne peut même pas fumer : les allumettes sont mouillées. Les soldats maudissent tout, et il leur semble qu’« il n’y a pas de pire problème ». Et Terkin sourit et entame une longue dispute. Il dit que tant qu'un soldat sent le coude d'un camarade, il est fort. Derrière lui se trouve un bataillon, un régiment, une division. Ou même l'avant. Qu'est-ce que c'est : toute la Russie ! L'année dernière, lorsqu'un Allemand s'est précipité à Moscou et a chanté «Moscou est à moi», il a fallu paniquer. Mais aujourd’hui, l’Allemand n’est plus du tout le même, « l’Allemand n’est pas un chanteur de cette chanson de l’année dernière ». Et nous pensons que même l'année dernière, alors que j'étais complètement malade, Vasily a trouvé des mots qui ont aidé ses camarades. Il a un tel talent. Un tel talent que, allongés dans un marais humide, mes camarades ont ri : mon âme se sentait plus légère. Mais j'aime surtout le chapitre « La mort et le guerrier », dans lequel le héros blessé se fige et imagine que la mort lui est venue. Et il lui était devenu difficile de discuter avec elle, car il saignait et voulait la paix. Et pourquoi, semble-t-il, était-il nécessaire de s'accrocher à cette vie, où toute la joie est soit de geler, soit de creuser des tranchées, soit d'avoir peur qu'ils vous tuent... Mais Vasily n'est pas du genre à se rendre facilement. à Kosoy.

"Je vais crier, hurler de douleur,

Mourir sur le terrain sans laisser de trace,

Mais de votre plein gré

Je n'abandonnerai jamais"

Il chuchote. Et le guerrier vainc la mort.

"Le livre sur un soldat" était très nécessaire au front, il remontait le moral des soldats et les encourageait à se battre pour leur patrie jusqu'à la dernière goutte de sang.

Terkin est à la fois un combattant, un héros qui accomplit des exploits fantastiques, décrits avec le caractère hyperbolique inhérent à la narration de type folklorique (par exemple, dans le chapitre « Qui a tiré ? », il abat un avion ennemi avec un fusil), et un homme au courage extraordinaire - dans le chapitre « Traversée », l'exploit est raconté - Terkin traverse la rivière glacée à la nage pour signaler que le peloton est sur la rive droite - et c'est un artisan, un touche-à-tout. Le poème a été écrit avec cette étonnante simplicité classique, que l'auteur lui-même a désigné comme une tâche créative :

"Laissez le lecteur probable

Il dira avec un livre à la main :

- Voici les poèmes, et tout est clair,

Tout est en russe. »

Terkin incarne les meilleurs traits du soldat russe et du peuple dans son ensemble. Un héros nommé Vasily Terkin apparaît pour la première fois dans les feuilletons poétiques de la période Tvardov de la guerre soviéto-finlandaise (1939-1940). Les paroles du héros du poème :

"Je suis le deuxième, frère, guerre

Je me battrai pour toujours"

Le poème est structuré comme une chaîne d'épisodes de la vie militaire du protagoniste, qui n'ont pas toujours de lien événementiel direct les uns avec les autres. Terkin raconte avec humour aux jeunes soldats la vie quotidienne de la guerre ; Il dit qu'il combat depuis le tout début de la guerre, qu'il a été encerclé à trois reprises et qu'il a été blessé. Le sort d’un simple soldat, l’un de ceux qui ont porté sur leurs épaules le poids de la guerre, devient la personnification de la force nationale et de la volonté de vivre. Terkin nage deux fois à travers la rivière glacée pour rétablir le contact avec les unités qui avancent ; Terkin occupe seul une pirogue allemande, mais subit le feu de sa propre artillerie ; sur le chemin du front, Terkin se retrouve dans la maison de vieux paysans, les aidant aux travaux ménagers ; Terkin entre dans un combat au corps à corps avec l'Allemand et, avec difficulté, le vainc, le fait prisonnier. De manière inattendue, Terkin abat un avion d'attaque allemand avec un fusil ; Le sergent Terkin rassure le sergent jaloux :

"Ne vous inquiétez pas, l'Allemand a ça

Pas le dernier avion"

Terkin prend le commandement du peloton lorsque le commandant est tué et est le premier à pénétrer par effraction dans le village ; cependant, le héros est à nouveau grièvement blessé. Gisant blessé dans un champ, Terkin parle avec la Mort, qui le persuade de ne pas s'accrocher à la vie ; Finalement, il est découvert par les combattants et il leur dit :

"Emmenez cette femme

Je suis un soldat encore en vie"

L'image de Vasily Terkin combine les meilleures qualités morales du peuple russe : patriotisme, volonté d'héroïsme, amour du travail.

Les traits de caractère du héros sont interprétés par le poète comme des traits d'une image collective : Terkin est indissociable et solidaire du peuple militant. Il est intéressant de noter que tous les combattants - quels que soient leur âge, leurs goûts, leur expérience militaire - se sentent bien avec Vasily ; Partout où il apparaît - au combat, en vacances, sur la route - le contact, la convivialité et la disposition mutuelle s'établissent instantanément entre lui et les combattants. Littéralement, chaque scène en parle. Les soldats écoutent les querelles ludiques de Terkin avec le cuisinier lors de la première apparition du héros :

Et s'asseoir sous un pin,

Il mange du porridge, courbé.

"Le mien?" - des combattants entre eux, -

"Le mien!" – nous nous sommes regardés.

Je n'ai pas besoin, frères, d'ordres,

Je n'ai pas besoin de gloire.

Dans le poème « Vasily Terkin », le champ de vision d’A.T. Tvardovsky inclut non seulement le front, mais aussi ceux qui travaillent à l’arrière pour la victoire : les femmes et les personnes âgées. Les personnages du poème ne se contentent pas de se battre, ils rient, s'aiment, se parlent et, surtout, ils rêvent d'une vie paisible. La réalité de la guerre unit ce qui est habituellement incompatible : la tragédie et l'humour, le courage et la peur, la vie et la mort.

Le poème « Vasily Terkin » se distingue par son historicisme particulier. Classiquement, il peut être divisé en trois parties, coïncidant avec le début, le milieu et la fin de la guerre. La compréhension poétique des étapes de la guerre crée une chronique lyrique des événements à partir de la chronique. Un sentiment d'amertume et de chagrin remplit la première partie, la foi en la victoire remplit la seconde, la joie de la libération de la Patrie devient le leitmotiv de la troisième partie du poème. Cela s'explique par le fait qu'A.T. Tvardovsky a créé le poème progressivement, tout au long de la Grande Guerre patriotique de 1941-1945.

Le thème de la guerre est exploré en profondeur et pleinement dans les œuvres du grand écrivain du XXe siècle Mikhaïl Cholokhov.

Mikhaïl Sholokhov, chacun l'ouvre à sa manière. Tout le monde aime son propre héros des histoires de Cholokhov. C'est compréhensible. Après tout, le sort des héros, les problèmes soulevés par Cholokhov sont en accord avec notre époque.

Mais mon Cholokhov n'est pas seulement l'auteur d'œuvres. C'est avant tout un homme au destin intéressant et lumineux. Jugez par vous-même : à l'âge de seize ans, le jeune Cholokhov a miraculeusement survécu, tombant entre les mains de Nestor Makhno, avide de pouvoir ; à trente-sept ans, il a plus d'une fois sauvé ses amis de la persécution et de la répression. Il a été accusé de plagiat, de sympathie mouvement blanc, a essayé d'empoisonner, de tuer. Oui, de nombreuses épreuves sont arrivées à cet écrivain. Mais il n’est pas devenu comme l’herbe qui « pousse, courbant docilement sous le souffle désastreux des tempêtes quotidiennes ». Malgré tout, Cholokhov est resté une personne directe, honnête et véridique. Dans son œuvre, Cholokhov a exprimé son attitude face à la guerre, qui a été une tragédie pour le peuple. C’est destructeur pour les deux côtés, cela entraîne des pertes irréparables, paralyse les âmes. L'écrivain a raison : il est inacceptable que des êtres humains, des êtres rationnels, en viennent à la barbarie et à l'autodestruction.

Au plus fort de la Grande Guerre patriotique, Cholokhov a commencé à travailler sur le roman « Ils se sont battus pour la patrie. » En 1943, les premiers chapitres ont commencé à être publiés dans les journaux, puis ont fait l'objet d'une publication distincte. sur la période dramatique de la retraite des troupes russes sous la pression de forces supérieures. Les soldats russes se sont retirés après de violents combats, puis se sont battus jusqu'à la mort à Stalingrad.

Le roman reproduit simplement et fidèlement l'héroïsme des soldats soviétiques, la vie en première ligne, les conversations amicales et l'amitié indestructible scellée par le sang. Le lecteur a connu et aimé le mineur Piotr Lopakhin, l'opérateur de la moissonneuse-batteuse Ivan Zvyagintsev, l'agronome Nikolai Streltsov, le spécialiste sibérien du perçage de blindages Akim Borzykh et le caporal Kochetygov.

De caractère très différent, ils sont liés au front par une amitié masculine et un dévouement sans limites à la Patrie.

Nikolai Streltsov est déprimé par la retraite de son régiment et par un chagrin personnel : sa femme est partie avant la guerre, il a laissé ses enfants avec sa vieille mère. Cela ne l'empêche pas de se battre héroïquement. Au combat, il a été choqué et sourd, mais il s'est enfui de l'hôpital pour rejoindre le régiment, dans lequel il ne restait que vingt-sept personnes après les combats : « Le saignement de mes oreilles a cessé de couler, les nausées ont presque cessé. Pourquoi devrais-je rester là... Et puis, je ne pouvais tout simplement pas rester là. Le régiment était dans une situation très difficile, vous n'étiez plus que quelques-uns... Comment ne pas venir ? Même une personne sourde peut combattre aux côtés de ses camarades, n’est-ce pas Petya ?

Piotr Lopakhin "... voulait serrer et embrasser Streltsov, mais sa gorge fut soudainement saisie par un spasme brûlant...".

Ivan Zvyagintsev, avant la guerre, exploitant de moissonneuse-batteuse, héros, homme simple d'esprit, cherche à consoler Streltsov, se plaignant auprès de lui de sa vie de famille prétendument infructueuse. Sholokhov décrit cette histoire avec humour.

Les paroles du commandant de division Marchenko - "que l'ennemi triomphe temporairement, mais la victoire sera à nous" - reflétaient l'idée optimiste du roman et de ses chapitres, publiés en 1949.

La rencontre de Sholokhov avec le général Lukin a conduit à l'apparition d'un nouveau héros dans le roman - le général Streltsov, frère de Nikolai Streltsov. En 1936, Lukin fut réprimé, en 1941 il fut libéré, réintégré et envoyé dans l'armée. La 19e armée de Lukin a pris l'attaque du 3e groupe Panzer de Hoth et d'une partie des divisions de la 9e armée de Strauss à l'ouest de Viazma. Pendant une semaine, l'armée de Lukin freina l'avancée allemande. Le général Lukin a été grièvement blessé et capturé pendant la bataille. Il a courageusement enduré toutes les épreuves de la captivité.

Dans le roman, le général Streltsov, revenu de « lieux pas si éloignés » dans la maison de son frère, se repose. De façon inattendue, il a été convoqué à Moscou : « Gueorgui Konstantinovitch Joukov s'est souvenu de moi ! Eh bien, servons la Patrie et notre Parti communiste !

Tous les épisodes de bataille ont un fort impact émotionnel. Nous voyons ici comment « cent dix-sept soldats et commandants sont les restes d’une armée cruellement battue ». dernières batailles régiment - ils marchaient en colonne fermée », tandis que les soldats préservaient la bannière du régiment.

Lopakhin pleure la mort du lieutenant Goloshchekov, combattant héroïquement. Le sergent-major Poprishchenko a déclaré devant la tombe de Goloshchekov : « Peut-être que vous, camarade lieutenant, entendrez encore notre marche... » Lopakhin parle avec admiration de Kochetygov : « Comment a-t-il mis le feu au char ? Le char l'avait déjà écrasé, à moitié endormi, et lui avait écrasé toute la poitrine. Du sang sortait de sa bouche, je l'ai vu moi-même, et il s'est relevé dans la tranchée, mort, s'est relevé, rendant son dernier souffle ! Et il a jeté la bouteille... Et l'a allumée !

Des sentiments chaleureux sont évoqués par le chef Lisichenko, qui profite de chaque occasion pour être à l'avant-garde. Lopakhin lui demande : "... où est la cuisine et qu'allons-nous manger aujourd'hui par votre grâce ?" Lisichenko explique qu'il a rempli le chaudron de soupe aux choux et qu'il a laissé deux blessés s'occuper de la soupe aux choux. "Je me battrai un peu, je te soutiendrai, et à l'heure du déjeuner, je ramperai dans la forêt, et des plats chauds seront livrés si possible !"

Pendant la bataille, Lopakhin a détruit un char et abattu un bombardier lourd.

Pendant la retraite, Streltsov s'inquiète : « … avec quels yeux les habitants nous voient partir… » Lopakhin en fait également l'expérience, mais répond : « Est-ce qu'ils nous battent ? Donc, ils le servent bien. Mieux vaut se battre, fils de pute !

Zvyagintsev, opérateur de moissonneuse-batteuse, voit pour la première fois du pain mûr brûler dans l'étendue de la steppe. Son âme était « malade ». Il dit à l'épi : « Ma chérie, comme tu es devenue fumeuse ! Tu pues la fumée, comme un gitan... C'est ce que t'a fait ce foutu Allemand, son âme pétrifiée.

Les descriptions de la nature dans le roman sont liées à la situation militaire. Par exemple, devant les yeux de Streltsov se trouve un jeune mitrailleur tué, tombé entre des tournesols en fleurs : « C'était peut-être beau, mais pendant la guerre, la beauté extérieure semble blasphématoire... »

Il convient de rappeler une rencontre entre Cholokhov et Staline, qui eut lieu le 21 mai 1942, lorsque Cholokhov vint du front pour fêter son anniversaire. Staline a invité Cholokhov chez lui et lui a conseillé de créer un roman dans lequel « de manière véridique et vivante... étaient représentés à la fois des soldats héroïques et des commandants brillants, participants à la terrible guerre actuelle... ». En 1951, Cholokhov admettait que « l’image d’un grand commandant ne fonctionne pas ».

Basé sur le roman «Ils se sont battus pour la patrie», S. Bondarchuk a réalisé un film approuvé par Sholokhov lui-même.

Le roman « Ils se sont battus pour la patrie » révèle profondément le caractère national russe, qui s'est clairement manifesté à l'époque des épreuves difficiles. L'héroïsme du peuple russe dans le roman est dépourvu de manifestations extérieurement brillantes et apparaît devant nous dans les vêtements modestes du quotidien, vie courante, combats, transitions. Une telle représentation de la guerre amène le lecteur à la conclusion que l'héroïque ne réside pas dans des exploits individuels, bien que très brillants, qui appellent à soi-même, mais que toute la vie de première ligne est un exploit.

Mikhaïl Alexandrovitch Cholokhov est un merveilleux maître des mots, qui a réussi à créer des toiles monumentales de la vie des gens, à pénétrer dans le monde spirituel d'une personne, il mène une conversation sérieuse avec le lecteur « sans la moindre dissimulation, sans le moindre mensonge ».

Pendant la Grande Guerre patriotique, l'écrivain a été confronté à la tâche de frapper l'ennemi avec sa parole pleine de haine brûlante et de renforcer l'amour de la patrie parmi le peuple soviétique. Au début du printemps 1946, c'est-à-dire Au premier printemps d'après-guerre, Cholokhov a accidentellement rencontré un inconnu sur la route et a entendu ses aveux. Pendant dix ans, l'écrivain a nourri l'idée de l'œuvre, les événements sont devenus une chose du passé et le besoin de s'exprimer s'est accru. Ainsi, en 1956, l’histoire épique « Le destin de l’homme » fut achevée en quelques jours. C’est l’histoire de la grande souffrance et de la grande résilience de l’homme soviétique ordinaire. Le personnage principal Andrei Sokolov incarne avec amour les traits du caractère russe, enrichis par le mode de vie soviétique : persévérance, patience, modestie, sens de la dignité humaine, fusionnés avec un sentiment de patriotisme soviétique, avec une grande réactivité au malheur des autres. , avec un sentiment de cohésion collective.

Le destin de Sokolov, le personnage principal de cette histoire, est plein d'épreuves si difficiles, de pertes si terribles qu'il semble impossible pour une personne de supporter tout cela et de ne pas s'effondrer, de ne pas se décourager. Ce n’est pas un hasard si cet homme est pris et montré dans une extrême tension de force mentale. Toute la vie du héros se déroule devant nous. Il a le même âge que le siècle. Dès mon enfance, j'ai appris combien vaut une livre et pendant la guerre civile, il s'est battu contre les ennemis du pouvoir soviétique. Puis il quitte son village natal de Voronej pour le Kouban. Il rentre chez lui, travaille comme menuisier, mécanicien, chauffeur et fonde une famille bien-aimée. La guerre a détruit tous les espoirs et tous les rêves. Il va au front. Dès le début de la guerre, dès les premiers mois, il fut blessé deux fois, choqué par des obus et finalement, le pire, il fut capturé. Le héros a dû subir des tourments physiques et mentaux inhumains, des épreuves et des tourments. Pendant deux ans, Sokolov a connu les horreurs de la captivité fasciste. Parallèlement, il parvient à maintenir l’activité du poste. Il tente de s'échapper, mais sans succès, il a affaire à un lâche, un traître prêt, à sauver sa peau, à trahir le commandant. L'estime de soi, le courage énorme et la maîtrise de soi se sont révélés avec une grande clarté dans le duel moral entre Sokolov et Muller. Un prisonnier épuisé, épuisé, épuisé est prêt à affronter la mort avec un tel courage et une telle endurance que cela étonne même le commandant du camp de concentration qui a perdu son apparence humaine. Andrei parvient toujours à s'échapper et redevient soldat. Mais les ennuis ne le quittent pas : sa maison a été détruite, sa femme et sa fille ont été tuées par une bombe fasciste. Sokolov vit désormais en un mot : dans l'espoir de rencontrer son fils. Et cette rencontre a eu lieu. Pour la dernière fois, le héros se tient devant la tombe de son fils décédé en derniers jours guerre. Il semblerait que tout soit fini, mais la vie a « déformé » une personne, mais elle n'a pas pu briser et tuer l'âme vivante en elle. Le sort de Sokolov d'après-guerre n'est pas facile, mais il surmonte avec constance et courage son chagrin et sa solitude, malgré le fait que son âme soit remplie d'un sentiment constant de chagrin. Cette tragédie interne demande beaucoup d'efforts et de volonté de la part du héros. Sokolov mène une lutte continue avec lui-même et en sort victorieux ; il donne de la joie à un petit homme en adoptant un orphelin comme lui, Vanyusha, un garçon aux « yeux brillants comme le ciel ». Le sens de la vie est trouvé, le chagrin est surmonté, la vie triomphe. "Et j'aimerais penser", écrit Cholokhov, "que cet homme russe, un homme à la volonté inflexible, endurera et que près de l'épaule de son père grandira celui qui, ayant mûri, sera capable de tout résister, de tout surmonter sa voie, si sa Patrie l'y appelle. » .

L'histoire de Cholokhov est imprégnée d'une foi profonde et brillante en l'homme. En même temps, son titre est symbolique, car il ne s'agit pas seulement du sort du soldat Andrei Sokolov, mais aussi de l'histoire du sort d'une personne, du sort du peuple. L’écrivain se sent obligé de dire au monde la dure vérité sur le prix énorme que le peuple soviétique a payé pour le droit de l’humanité à l’avenir. Tout cela détermine le rôle exceptionnel de ce une histoire courte. "Si vous voulez vraiment comprendre pourquoi la Russie soviétique a remporté une grande victoire pendant la Seconde Guerre mondiale, regardez ce film", a écrit un journal anglais à propos du film "Le destin de l'homme", et donc de l'histoire elle-même.

Souvenons-nous de l'époque à laquelle les œuvres de Tvardovsky et Sholokhov ont été créées. La politique inhumaine de Staline avait déjà triomphé dans le pays, la peur et la suspicion générales avaient pénétré toutes les couches de la société, la collectivisation et ses conséquences avaient détruit une agriculture vieille de plusieurs siècles et fragilisé l’agriculture. meilleures forces personnes. Tout cela a laissé des traces dans la littérature. C’est pourquoi la plupart des œuvres littéraires d’avant-guerre décrivaient le peuple russe comme un peuple sombre et opprimé. Toute manifestation de sentiments vivants était considérée comme une sédition.

Mais éclate la Grande Guerre patriotique, qui oblige le pays à déployer toutes ses forces physiques et spirituelles. Les dirigeants du pays ont compris que la guerre ne pouvait être gagnée sans un soulèvement populaire. Et le peuple lui-même, sentant une menace mortelle non seulement pour sa liberté, mais aussi pour l'existence même de la terre russe, a fait dès les premiers jours de la guerre des miracles de courage et d'héroïsme.

Cette manifestation du caractère populaire a été remarquée dans la littérature militaire. Les travaux de I. Ehrenburg, A. Tolstoï, K. Simonov, A. Tvardovsky, A. Surkov, M. Sholokhov paraissent dans les journaux de première ligne, dans lesquels l'homme russe ordinaire est dépeint avec chaleur et sympathie, les auteurs traitent du courage de leurs héros avec respect et amour. Dans cette rangée se trouvent les héros des œuvres de Tvardovsky et Sholokhov - Vasily Terkin et Andrei Sokolov. À première vue, ils semblent être des personnages complètement opposés. En effet, Terkin est un garçon joyeux, on dit de ces personnes "qu'il ne mettra pas dans sa poche pour un bon mot". Sokolov, en revanche, est un personnage tragique, chacun de ses mots est souffert et porte le fardeau de la souffrance quotidienne. Mais malgré les différences apparentes, il y a quelque chose qui unit ces héros. Tous deux sont des représentants du peuple, de brillants porteurs de leur individualité originelle, de ces traits inhérents au caractère du peuple tout entier. Ces traits sont communs chez Terkin et Sokolov.

Le principal de ces traits est l’amour et l’affection pour son pays d’origine. Les héros des deux écrivains se souviennent constamment de leur lieu d'origine, la Patrie. Ce qui attire les gens chez ces héros, c'est la miséricorde et la grandeur d'âme. Ils sont allés à la guerre non pas par instinct guerrier, mais « pour le bien de la vie sur terre ». L’ennemi vaincu n’évoque en lui qu’un sentiment de pitié (appel de Terkin à l’Allemand).

Un autre trait important des héros est la modestie. Terkin, même s'il peut parfois se vanter, dit à ses amis qu'il n'a pas besoin d'ordre, il « accepte une médaille ». Chez Sokolov, ce même trait est mis en évidence par la réticence évidente avec laquelle il a commencé une histoire amère sur sa vie. Après tout, il n’a pas de quoi avoir honte ! Dans sa jeunesse, il a commis des erreurs, mais le dévouement dont il a fait preuve pendant les années d’épreuve aurait dû expier ses péchés au centuple.

Les héros de Sholokhov et de Tvardovsky ont des traits aussi charmants qu'un bon sens du monde, une attitude moqueuse envers les ennemis et toutes les difficultés. Terkin est le représentant le plus caractéristique de ces qualités. Rappelons-nous son appel ludique à la Mort. Le trait suivant est l'héroïsme. Rappelons-nous le comportement d'Andrei Sokolov en captivité, l'héroïsme de Terkin au front, lorsqu'il dut traverser à deux reprises le Dniepr à la nage en novembre pour sauver les siens et demander des renforts.

Tout ce qui précède nous amène à une conclusion importante sur le grand vitalité héros, la force de caractère du peuple. Cholokhov et Tvardovsky perpétuent ici la tradition commencée dans la littérature russe par les œuvres de Pouchkine, Gogol, Tolstoï, Leskov et d'autres écrivains, dans laquelle la simple personne russe est au centre de la force et de la vitalité du peuple. Les actions de Terkin et Sokolov amènent le lecteur à prendre conscience de la grandeur du peuple russe et à réfuter les dogmes de la littérature guinchée de « l'approche de classe ».

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  3. Domestique histoire du début à la fin du XXe siècle

    Aide-mémoire >> Historique

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